聲樂教學理論的實踐與高校課堂教學的創新

文朝暉 黃 晶

摘 要:本文立足高校聲樂教學中對音樂學與音樂表演意義上關于聲樂的兩種范疇的綜合闡述,結合高校課堂教學的創新和多年教學教學的經驗總結,試圖在聲樂教學理論實踐的基礎上呈現聲樂教學的內在特質,力圖對高校聲樂教學的現狀及其發展趨向給予審慎客觀的闡釋和解讀,為高校聲樂教學理論提供一次在創新層面上的有益嘗試,對豐富和改善高校聲樂課堂教學的現狀有著一定的借鑒意義。

關鍵詞:聲樂;實踐;教學;創新

中圖分類號:J60文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)30-0034-01

聲樂教學理論大體上體現在自身的藝術特質、方法論的技巧實踐、本質論的知識流布與外在的表現形式等四個層面,其遠遠超越于簡單文字摹寫所建構的經驗傳授體系之上,更多的體現在自我實踐與理論創新而形成的同構互動系統之中。就高校課堂教學而言,由于學生個體性差異的天然存在,加之其在高校學習階段所賦予的可塑性,要求聲樂教學必須摒棄原有的灌輸式教學和同一性傳授知識及其技巧方法的模式,而應在新教學理論的逐步形成和實施過程中創新現有的教學方法和理路,力爭在課堂教學過程中實現區別性教學和個體性培養,創立符合聲樂教學規律和時代要求的屬于自身特色的方法。

一、靈活實踐聲樂教學理論,培養學生個性的歌唱

聲樂教學的實質就是關于歌唱的訓練及其在實踐過程中對既有理論的豐富和創造性的闡發,但從聲樂教學的實踐來看,它并不需要艱澀難懂的理論,正如我國著名男高音歌唱家,曾經被世界著名德男高音歌唱家帕瓦羅蒂譽為“偉大的人”的沈湘先生所指出的:“歌唱本來是一個簡單的事。方法越簡單,越容易,也就越好。可是人們往往把它復雜化了”。這是一種在歌唱實踐中的理論總結和認知,雖然其意義不難理解,但對于當前國內聲樂界所倡導的兩種主張有著非常深刻和獨到的見解。

當下在我國聲樂界大體存在兩種主張:一是從共鳴入手展開訓練,強化聲音往鼻腔運動,多用閉口音和哼鳴等;二是從呼吸著手,以身體下部運動所形成的橫膈膜運動來應和開口音訓練,試圖在放松的狀態下合乎自然地發生規律。這兩種方法從根本上而言沒有優劣之分,借用國外聲樂界的標準來看,聲樂教學的目的就是培養學生的聲音具有“傳”的特質,簡單的說就是結合學生歌唱的自身條件,賦予他們唱出屬于自己的而又傳給他者以美麗的歌聲便是教學的真諦所在。

二、實踐多樣的特色教學方法,引申聲樂教學理論

基于學生生理和個體所具備的音樂條件的不同,加之發生器官的隱蔽性,聲樂教學過程中的所有問題都是在示范性和可演繹性的情況下進行模擬化解答的,在不同的聲樂老師個體主觀感知的教育下會對不同的學生產生差異性甚至截然不同的影響,因此在聲樂教學中存在很多富有特色的教學方法,也對聲樂教學的理論闡釋和對象性影響產生了非常大的影響。

在聲樂教學過程中,根據不同的教學內容需要實施不同的教學方法,比如:在糾正學生因錯誤的氣息影響歌唱時,老師一般會啟發學生感知呼氣和吸氣直到矯正學生能夠自如運用氣息來支持歌唱的正確狀態;在講解共鳴的時候,老師一般會用樂器的共鳴腔同人體的共鳴點做類比想象,使學生能夠在大腦中構擬的空間中找到聲音的位置;針對不同的唱法,不管是民族唱法,還是美聲唱法,包括通俗唱法,老師一般會采用理論來引導學生明晰三者之間的共同點和不同點,在不同唱法的嘗試過程中對不同唱法的發聲原理、文化內質及風格特點等加深直觀的感知。

三、多維創新聲樂教學改革, 建立新型的師生互動關系

如同上文闡述的那樣,聲樂教學的主體具有相當強烈的個體特性,有著多個層面的不同需要和認知;聲樂教學的實施根據不同的環節和需要具有非常多樣的教學方法,針對不同的學生、不同的教學內容、不同的教學理論均有不同視角和不同層次講解和對應的理解,故而在聲樂教學新理念逐步形成和深化的當下,多維的聲樂教學改革和創新是勢在必行的,其目的便是在教學實施過程中建立師生互動關系。

在當前的聲樂教學課堂中,老師既是課堂教學的組織者,又是課堂教學主體,一般圍繞專業術語與概念理論的敘述、發聲器官的了解和發生過程的理解與示范演唱給學生以模仿和加深印象來完成課堂教學,這樣的教學扼殺了學生作為教學主體的主動性和創造性,對教學水平的提升、教學質量的提高和教學理論的豐富都是極為不利的,也是不尊重聲樂教學規律和特點的傳統式教學模式的延續。

創新教學改革并非一時的口號,也并不是憑空捏造的時髦話語,它是基于創造性的建立新型師生關系而衍生并作為注腳的。在聲樂教學過程中,恰當的處理有序的控制師生關系的張弛,在課堂教學過程中鼓勵師生對各類聲樂問題互相追問,激發學生的問題意識,促使師生在平等融洽的氛圍中展開對互動學習,以期師生在課堂上建立新型的互動關系的同時,開掘學生獨具個性的音樂潛能,推動聲樂教學順利有序富有建設性的開展,從而贏得聲樂教學理論在課堂教學過程中獲得升華和有效地提升。