對兒童鋼琴學習的探討

朱　婷

[摘要]通過兒童在這漫長而艱難的學琴過程中所遇到的困難和家長的困惑、苦惱，從五個方面來說明鋼琴的學習是老師和家長對孩子的一種充滿愛心的交流，要以嚴格的態度、科學的方法、必備的知識和正確的要求去幫助孩子來進行學習的，并能讓他們從中體會到音樂學習的快樂。

[關鍵詞]兒童 音樂 興趣 練習 鋼琴演奏

中圖分類號：G62文獻標識碼：A文章編號：1671－7597（2009）0510171－01

當今社會的家長對兒童的早期教育引起了越來越多的重視，有的家長在孩子很小的時候就進行了一些特長方面的培養，甚至有一部分家長在孩子四、五歲時已經開始了鋼琴這門藝術的學習，但是在學琴的過程中，家長和學生都承受了沉重的壓力，付出了種種的艱辛。在這艱苦而漫長的陪學、陪練中，家長們也少不了有許多的焦急、苦惱、不知所措。那么應該怎樣去輔導孩子的鋼琴學習并讓他發自內心的喜歡鋼琴這門藝術的學習呢？我從以下幾方面進行探討：

一、興趣是最好的老師

鋼琴的學習是一個漫長而艱苦的過程，特別對于初學鋼琴的兒童來說是十分枯燥的，在練習的過程中不斷的要去重復每一個動作，每一個指法，那么要想能長時期的堅持鋼琴學習，首先最重要的是培養孩子的學琴興趣。如果孩子在練習時遇到了困難，作為老師和家長應該耐心細致地教導孩子。比如我們在教孩子們練習《小客人來敲門》時都是很簡單地中央C節奏重復。那么怎樣引導孩子去彈奏這種只有節奏的變化而沒有旋律感的小曲呢？如果孩子的動作很緊張或很松懈，我們可以用這樣的方式對孩子們說：“你聽，這位小客人敲門不禮貌，好像要把門都敲壞了。對這樣不禮貌的客人，主人是不會歡迎的?！痹龠M一步的啟發孩子要很有禮貌地敲門，注意敲門的聲音是否好聽。如果有由于過于控制而彈得太輕，我們又可以同樣形象地指出：“敲門的聲音太輕了，主人聽不見就不會來開門的?！蔽覀兛梢杂眠@樣很形象的比喻，把孩子的注意力吸引過來，讓孩子根據我們的啟發和他們自己的體驗使孩子們能感受到音樂的樂趣。

二、養成良好的學琴習慣

培養良好的學琴習慣從根本意義上講，比學習本身更重要。

1．讀譜是演奏一首作品的基礎。準確的讀譜好比一個良好的胚胎，為日后的發育成長提供良好的基礎。試想一下一首曲子錯音連偏，節奏不對，指法混亂，奏法不講究，又如何能達到正確的表達音樂的意義呢，因此，讀譜一定要力求準確。準確讀譜的具體的要求可歸納為四個方面：（1）音正確；（2）節奏正確；（3）指法正確；（4）奏法正確。

2．兒童正處在對各種事物以最率直的方式接受的時期。他們對聲音、色彩、形狀等都有極敏感的反應。在孩子學習彈奏新的作業時，讀譜的過程中應該先學會歌唱而不是彈奏，因為通過歌唱可以使音樂之光注入兒童的心靈，而且可以感受到音樂的美和音樂的樂趣。匈牙利著名鋼琴教育家柯達伊強調：“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生注定沒有音樂。”歌唱可以讓孩子們以自然、愉快和他們喜歡的方式接近音樂。歌唱中音的高低、長短、強弱、節奏等音樂的基本要素和歌唱旋律的情緒、特性都會使他們獲得音樂的感受和感覺。鋼琴音樂就是借助鋼琴來歌唱。要孩子們學會歌唱，正是為了他們將來能用鋼琴來表達自己內心的歌唱。

3．做任何事都是有方法的，如果方法不正確也是不會成功的。那么在學習的過程中，要注意學會運用科學的方法來練習。（1）學琴的過程要循序漸進內，逐步復雜；（2）要多用慢速來練習；（3）重點、難點要分節、分句、分段的去學習。

4．我們現在的家長培養孩子學琴的目的并不是為了一定要從事鋼琴專業，而是在于開發智力和陶冶情操，豐富藝術修養。因此，要求孩子以嚴格認真的態度進行學習。學習的態度嚴格認真，學習的質量效果自然就有了保證。

三、扎實的技術基礎

鋼琴演奏的技術基礎的訓練是離不開練習這個過程的，為什么學習鋼琴要強調科學的練習呢？這是因為與人體肌肉運動相關的，如果離開了練習，人體的運動器官就無法形成肌肉的習慣，也就談不上對這門科學的學習和掌握。

1．在練習過程中，手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環節，是鋼琴演奏基礎的基礎。

2．手腕在鋼琴演奏中的功能主要是兩方面：（1）支撐；（2）調節。趙曉聲先生把手腕比喻成最重要的發力“中轉站”，是“調節器”，是“防震彈簧”。所以發力“中轉站”是指支撐，“調節器”和“防震彈簧”是指調節作用。

3．手臂的協調與重力的運用為手臂的放松、手的支撐和手指的運動提供了最有力的方式和能量支持。

4．演奏的準確性對最終演奏的質量和效果有決定性的意義，在彈奏中的錯誤沒有及時的糾正，就回會在不斷重復中形成錯誤的習慣，我們在練習中應注意音程的距離、和弦的把位、指法的規范、遠距離的大跳等技術性難點，這些難點形成了演奏準確性的技術性困難。只有克服這些困難，準確性才能得到保證。

四、音樂感覺的培養

音樂感覺，即音樂的敏感性和感受能力。有的孩子一聽到音樂就高興，就會手舞足蹈，表現出對音樂的敏感性，有的孩子則表現平淡，甚至無動于衷。這種先天對音樂敏感性的差別是客觀事實。所以音樂感覺的后天培養是十分重要的。孩子在學鋼琴過程中要慢慢地培養成有一雙靈敏辨別旋律、節奏、和聲音樂的耳朵，而且要能感知這些旋律、節奏、和聲音樂所表現的音樂內容、音樂意境和藝術形象，把音樂同自己的情感體驗聯系起來明白音樂的內涵。日本小提琴教育家鈴木鎮一認為：“聽”的習慣和技能的發展是所有音樂教育的一致目標。相信，只有在教學過程中注重“聽”習慣的培養，發展兒童“聽”音樂的能力，才能提高孩子的音樂感覺。

五、音樂的表現力

音樂的表現包括感覺和理解音樂的能力與體現和表達音樂的能力。（1）音樂表現首先是要把握住樂曲的音樂特性，藝術表現不是以正確或錯誤來界定的，如果在音樂特性上把握失誤了，比如一首歡快活潑的曲子彈成了抒情優美的曲子，那么就會被認為彈錯了。（2）對音樂作品的力度處理是表現音樂的重要手段，聲音的強弱不是音樂的外部形態，它同音樂內容緊密相關。（3）對比是一切藝術要遵循的美學的原則，音樂是表現藝術的美，需運用對比的手法來表現音樂。（4）表現音樂需要落腳到音樂結構的具體主成的最基本單位動機、樂匯、樂句上來尋求服務于音樂總體特性的具體處理。音樂同語言的表達一樣，要讓別人把你所要表達的意思聽懂，你就需要把每句讀對，講明白，表達出話語中的語氣和意思來。

我們在孩子平常學琴的過程中，要引導他們快樂、開心的學琴，要幫助他們養成良好的學習習慣，并且還要告訴他們怎樣去用琴音來傳遞和表達音樂。讓音樂就像說話一樣，把話中的語調、語氣、抑揚頓挫，像表達自己說話意思那樣自然地融入音樂中。讓我們學琴的兒童能發自內心的喜歡鋼琴這門藝術。

參考文獻：

[1]但照義，《少兒鋼琴教學與輔導》.

[2]李嘉祿，《鋼琴表演藝術》.

[3]涅高茲，《論鋼琴表演藝術》.