中國影視教育專業課程設置與改革的若干問題

王志敏　趙　楠

(注:作者簡介：王志敏（1948－ ），男，漢，天津寶坻人，北京大學哲學碩士，北京電影學院電影學系主任，教授，博士生導師，《北京電影學院學報》主編，華東師范大學傳播學院教授，博士生導師，教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會委員，全國廣電系統先進工作者，中國高校影視學會理事兼學術委員會委員。研究方向：美學，藝術學，電影美學，電影學。)

（北京電影學院 電影學系，北京 100088）

摘 要：中國的影視教育經歷了近20年的高速發展，步入了深入發展的關鍵階段，影視教育的專業課程設置與改革是影視教育深入發展的核心環節。解決好這一問題，不僅涉及專業定位（包括界定、地位、框架等）問題，而且涉及課程的層次、結構、形式、數量等問題，同時包括處理好專業院校與各類高校、專業教育模式與通識教育模式、理論與實踐等關系的問題。改革的主要任務是，確立影視的獨立學科地位，整合資源，合理規劃，強化課程建設的力度，建設科學的專業課程體系。

關鍵詞:中國；影視教育；藝術教育；學科建設；專業課程設置；改革；問題

中圖分類號：G640文獻標識碼：A

影視教育在我國發展起來只是近十幾年的事，相關的研究比較匱乏，不少研究還停留在經驗總結和歸納梳理階段。值得注意的是，在不少的文章中或者是在一些研討會上，經常會有人提到截至目前為止全國已有多少所學校開設了影視專業的具體數字。在影視教育還沒有一個清晰外延的情況下，這樣的提法實際上是非常籠統的，這里的“影視專業”具體包括哪些方向，在什么意義上使用，都是不明確的。這些問題不解決，數據上也是難以一致的。因此，在明確影視專業概念的基礎上，勾勒出我國高等教育格局中影視教育的基本輪廓和發展現狀，進而對影視教育的專業課程設置的狀況有一個比較清晰的了解和比較可靠的交流基礎，就不僅是非常必要的，也是異常緊迫的了。

在我國現行高等教育體制下，普通高校的本科專業設置存在著兩套既有關聯又相對獨立的操作程序。一套是國家規定的學科專業系統；另一套是各高校在申請了專業名額后將該專業置入現有的院系專業建制之中的做法。在置入的過程中，各高校往往根據自身的資源優勢、學科基礎、發展定位及現實需要等情況，綜合考慮設定。在這種情況下，影視專業形成了在內容上涉及藝術、中文、新聞、傳播、廣告，乃至計算機、文化管理等多學科交互滲透；在建制上包括了學院、系所、專業、方向等多層級交叉建構的復雜局面。而且，這種局面還是一種隨時可能發生變化的動態的局面。前一套操作程序有統一的固定專業目錄，統計起來比較方便，但存在一定程度的簡單化的問題，難以比較全面地反應現實情況。即便如此，這種統計的意義和價值也是不應被忽視的。后一套操作程序的統一則比較麻煩，由于情況每年都會發生變化，需要定期重新進行認定。看來兩種情況兼顧，互相認定的方法比較可靠。目前，北京電影學院正在進行的“電影學創新研究團隊”的“中國影視藝術高等教育現狀調研”項目就是在這一方向上有所努力的嘗試，并且已經取得了一定的進展。

從國家規定的高等教育本科學科專業設置上看，高等教育本科層次包括11個學科，71個門類，212個專業。目前，影視在本科層面沒有專門的學科門類設置，設在“文學學科”之下。據“中國教育在線網站”最新發布的“2008年普通本科學科專業目錄”，①文學學科的專業設置格局如下：

在這樣的學科專業格局中，影視教育主要涉及“新聞傳播學”及“藝術學”兩個門類。其中，傳統的電影專業，包含“編、導、表、攝、錄、美”，即戲劇影視文學、電影導演、表演、攝影、錄音藝術、戲劇影視美術設計專業，電視教育中的專業，包含播音與主持藝術、廣播電視編導專業。這兩個方面被納入到影視專業的范疇應該是順理成章的。另外，音樂、繪畫、舞蹈、戲劇等傳統藝術門類范疇的專業應該被排除在影視專業的范疇之外，其中包括音樂學、作曲與作曲技術理論、音樂表演、繪畫、雕塑、美術學、舞蹈學、舞蹈編導、戲劇學專業。編輯出版學專業也可以排除。除此之外，還有一些存在一定爭議的專業：動畫、藝術設計、新聞學、廣播電視新聞學、廣告學專業。

本文注意到各高校影視教育的實際狀況：在動畫、戲劇影視美術設計、藝術設計、廣告學之間，播音與主持藝術、廣播電視新聞學之間存在交叉互融、難以截然分開的情況；近年來，影視教育研究領域“影視合流”、“大傳播”的呼聲四起，使得電影和電視教育變得難解難分；北京電影學院已經開設了動畫和廣告學專業，并將動畫作為“4個重點本科專業方向”之一。當影視理論界還在就電影、電視界定的問題聚訟紛紜、各執一詞的時候，影視教育領域已經率先開啟了視聽媒介融合的進程，對現實做出了更為迅速和直接的反應。只要以發展的眼光稍稍突破一點兒眼前現實存在的行政區隔、媒介區隔來看問題，以數字為基礎的各種視聽媒介融合只是時間早晚的問題。正是在這個意義上，本文認為應該把動畫、藝術設計、新聞學、廣播電視新聞學、廣告學幾個專業納入到高等教育的影視專業范疇。此外還要提到的是，影視教育新近衍生的一個專業——影視管理專業，在國家學科專業目錄中屬于“管理學”學科下“公共管理類”的“公共事業管理”專業，由于牽涉面較廣，在此暫不做統計。因此，本文提出的作為高等教育的影視專業范疇涉及13個專業。

據教育部網站發布的最新數據，截至2008年4月8日，2008年具有普通高等學歷教育招生資格的學校共計2334所，其中“普通本科院校”及“獨立學院”共1070所（此外還有“普通高職院校”1169所；經國家審定的“分校辦學點”95個），包括獨立本科藝術院校33所。②另據教育部提供的2008年普通本科院校（包括經國家批準設立的獨立學院）招生專業數據，屬于本文界定的13個影視教育專業范疇的普通本科院校（含獨立學院）總計810所，占1070所普通本科總校數（含獨立學院）的76％。其中，即使是除去藝術設計、新聞學、廣播電視新聞學、廣告學這4個專業的校數總計也達到351所，占1070所普通本科總校數（含獨立學院）的33％。

據此，作為高等教育的影視專業設置現狀如下（按校數排序）：

在確定了影視專業的基本范疇之后，關于影視教育的專業設置的一些重要問題便隨之凸現出來。

首先是影視教育在整個高等教育學科專業格局中的地位問題。影視在本科層面沒有專門的學科類別設置，而是被置于文學學科的藝術類之下。在影視已經成為重要的傳播媒介全面進入人類社會生活的情況下，在影視類專業已進入76％的本科高校并涉及眾多專業方向，而且作為課程全面進入高等教育并正逐步進入初中等教育的情況下，影視甚至沒有能夠在國家高等教育本科的學科專業格局中獲得一個最起碼的“名分”，這種情況應該改變。

其次是影視專業設置引起的學科專業的框架問題。可以說，目前的專業設置的框架已經明顯脫離了影視教育發展的實際情況。影視沒有專門的學科類別設置，只有若干關系遠近不同的專業置于文學藝術類之下，給各高校設立影視專業罩上了一個必須加以扭曲才能適應的框架，束縛了影視專業教育的發展，具體表現為影視專業的內容、邊界、定位相當混亂，在實際操作中更有諸多不便。特別是，按照傳統行業分工設置的過于細致的專業，已經無法適應影視事業的現實發展要求，不利于社會及行業需要的綜合人才的培養，不利于學生根據自身需要的自主發展，更不利于影視教育的健康發展。

還有，影視專業設置需要處理的一些關系問題，例如，如何看待影視專業院校與綜合大學影視專業的關系，如何認識專業教育模式與通識教育模式，如何處理理論教學與實踐教學的關系等問題，都未能形成共識。厘清這些觀念，仍是影視專業課程設置及改革需要回答的重要問題。

目前影視專業已在各類高校中得到普遍發展，從國內普通高校的性質類別上來看，就有綜合大學、理工學院、農業學院、林業學院、醫藥院校、師范院校、語文院校、財經院校、政法院校、體育院校、藝術院校、民族院校12類。如果就北京電影學院、中國傳媒大學與其它開設影視專業的高校的數量比例來看，是2：800的關系，其中綜合大學僅僅是很小的一部分，各類專業院校在其中占據了很大的比重。據中國教育統計網站發布的數據，2005年全國普通本科高校共701所，其中綜合大學占146所，藝術院校29所，其余各類專業院校489所。③影視專業教育在各類專業院校中究竟是如何進行的，在影視專業院校與綜合大學中都有哪些不同，都是應該認真研究的問題。因此，需要對各類高校在影視專業課程設置方面的情況和特點進行更加有針對性的調研。

一般認為，目前國際上影視教育模式主要有兩種，即專業教育模式與通識教育模式，也就是“蘇聯模式”與“美國模式”，國內的影視院校基本上屬于前一種模式，其特點是以專業為核心貫穿教學；而美國的影視院校基本上屬于后一種模式，其特點是以跨專業知識的學習為基礎，學習階段后期再分專業，學生的素質比較全面。專業教育模式與通識教育模式的關系，實際上集中體現了目前影視院校在課程安排方面的核心問題，這就是高等院校的兩類主要課程，即公共課和專業課的設置問題，具體涉及課程的范圍、數量、結構、形式等方面。

從公共課來看，一般來說包括國家統一規定的一部分課程，以及各高校可以自主安排，學生也有一定選擇自由的一部分課程。我國高校中，公共課一般包括三類，即馬克思主義理論等思想教育課，英語、體育、計算機等公共基礎教育課，大學語文、藝術概論等人文素質教育課，其中前兩類一般為“必修”或“指定必選”。而美國的通識教育的核心課程，根據哈佛大學在20世紀80年代確定的內容，主要包括六類，即文學與藝術、科學與數學、歷史研究、社會分析、哲學分析、外國語文和文化，普遍作為影視專業“必修課”的是寫作及外國語。各高校可以自主安排的作為“選修”的“人文素質課”的情況，最能夠體現目前影視院校在課程設置上的主要特點和問題。比較一下北京電影學院、美國加州大學洛杉磯分校電影電視和數字媒體系、紐約大學藝術學院電影學系的“人文素質課”，在范圍、權重方面都有很大區別。④

在課程的內容范圍上，一般說來，以多學科為基礎的學校和專業型的院校本身資源、職能和分工不同，學科多的學校自然底盤較大，公共課的范圍較廣；專業型院校資源有限，非專業課程也與專業聯系較緊。北京電影學院作為專業院校，人文素質課的設置涉及大學語文、文學、戲劇、美術、音樂、形體、藝術概論、社會學、宗教、信息檢索等，基本上都是藝術方面的課程，范圍相當有限。國內的綜合性大學情況或許稍微好些。而在美國，從事專業電影教育的專門院校很少，絕大部分是綜合性大學中的影視系科，他們的普遍做法是通過調控選課范圍來使得學生對藝術、哲學、社會科學、自然科學等方面都有一定學習，在天文、歷史、地理、物理、化學、生物、數學、人種學等方面都有所涉獵。

在課程的可選范圍上，北京電影學院要求的3門課程只有21門可選，而且基本上一個方向的課程只有1門。而加州大學洛杉磯分校影視系要求的10門課程則提供了138門可供選擇，并且幾乎每個方向都有多門課程可供學生選擇：藝術和哲學要求5門課程，有包括藝術史、世界藝術和文化、非洲裔美國人研究、拉丁裔美國人研究、民間傳說和神話、音樂、人種音樂學、音樂史、哲學等在內的4組58門課程可選，要求每組選擇不超過2門；社會科學要求3門課程，有包括各國語言、名著研究、傳播研究、歷史、政治科學、人類學、心理學、社會學在內的3組39門課程可選，要求每組選擇不超過2門；科學要求2門，有包括天文學、大氣科學、化學和生物化學、地球和空間科學、地理學、數學、物理學、微生物學和分子遺傳學、細胞和生物學、生物生態和環境等在內的2組41門課程可選。

在課程的學分權重上，北京電影學院人文素質課的學分僅占總學分的4%，即使在側重制作的加州大學洛杉磯分校這個比例也達到了20%，而在側重理論研究的紐約大學，這個數字則是31%。

從專業課來看，美國的通識教育要求本科生在入校后的前兩年內完成核心課程學習，到第三年才開始進入主修專業課程的學習。而中國的影視院校則是公共課與專業課齊頭并進，這樣往往從第一年就開始專業課程的學習，好處是學生的專業較為扎實。而與國外相比，我們的專業課程由于緊緊圍繞劃分非常細致的專業設計各自的教學計劃，課程安排有突出的系統性、指定性。以北京電影學院為例，其專業課全部為系定必選課或必修課，各系之間的差別很大，從十幾門到三十幾門不等。其中電影導演專業方向的專業基礎課就是貫穿2個學年的4個系列的課程：導演劇作ABC、表演ABC、視聽語言ABCD、剪輯A。電影劇作專業方向的專業課則按照理論和實踐的相互配合設計了同為六個學期的電影劇作理論與技巧1-6、電影劇本寫作1-6兩門課，安排在一天上、下午上，前后由全系12名老師共同負責。

美國影視院校的專業課程則沒有統一的教學計劃，而是建立豐富多樣、細致靈活的課程體系，以選修課為主，對提供選擇的課程分類分組，并對每類每組的選修數量進行規定和宏觀調控，從而達到教學目的。以紐約大學影視學院為例，要求一年級學生在完成學校、學院的核心課程的基礎上，還要必修歷史批評、劇作、技術制作、制作基礎等4個方向7門課。其中，劇作方向要求3門課程，有11門可供選擇；歷史與批評要求3門課程，有19門可供選擇；制作基礎課程要求修4門課，有23門可供選擇；制作技術課程更是有47門之多可供選擇。在專業課外還經常開設內容廣泛多樣的各種課程，如各種片種、類型、作者、電視媒介、廣播媒介、電影與社會、電視與文化等課程；并且會開設針對不同學生背景和創作需要的課程，如實驗電影、移民電影、少數民族電影、國際合作制片等。而加州大學洛杉磯分校影視系在學生四年級集中某一方向學習時，提供電影制作、電視制作、劇作、動畫、批評研究等5個方向26門選修課程，學生可以根據自己的興趣選擇某一主攻方向，也可在本專業搭建的主修平臺上輔修其他學科的課程。

專業教育模式與通識教育模式區分的重點，在組織教學的基本標準不同。前者以專業為標準，學校要依據指令性的專業設置教學計劃、組織課程，在專業設置上要求盡量全面且單個專業口徑小，在課程設置上則易造成重復和教學資源的浪費；通識教育模式在專業設置上綜合性很高，沒有針對年級和專業貫通四年的教學計劃，其教學質量的保證，一方面通過提高學生學習主動性和自覺性，另一方面著眼于在課程的規格上進行嚴格管理，只在課程的組織上制定指導性計劃。例如十分重視教學大綱的規范性，每一門課程都有詳細、充分的教學大綱，對每門課任課教師的教學輔助資料的準備、學生作業的批改做出系統、嚴格的要求，每門課開課時，教師都要印發詳細的課程介紹、影片觀摩、閱讀書目、教學進程、教學要點、作業考核方法及要求等資料，這些最終為學生、老師、學校提供了互相監督的評估依據。

專業教育模式與通識教育模式區分的實質是，在前一種模式之下，學生的學習內容、學習進程、學習方式基本是在教學計劃中預先設計好的，而在后一種模式之下，學生則可以根據自己的實際情況，自主地選擇專業方向、學習內容，授課教師，以及自主地安排學習進程。在當代高等教育中，學分制不僅作為測量學生學習、組織教學的量化標準，而且作為一種統一尺度，使來自不同國家、不同層次、不同水平、不同類型學校的學生之間的相互交流成為可能；使學生接受不同層次、不同類型、不同學科、不同規格的教育，實現多樣化發展成為可能。在美國的很多高校，學生可自選全校范圍內的課程，并鼓勵學生跨學科專業、跨系甚至跨校選課學習，高校間學分互認是一種非常普遍的現象，高校與中學之間也有學分互認的做法。我國近年來將學分制作為高等教育改革的重要內容之一，著眼于使人才培養模式從過去單一的學術精英型轉向學術型、應用型以及復合型等多樣化發展。一些高校開始實行允許轉專業，按大類招生等。

專業課與公共課的問題，實際上是所有影視院校都面臨的，專業課較強的學校在公共課上的資源、精力投入就會相對有限，反之亦然。針對這種矛盾，國外的解決辦法是，將專業影視院校與綜合性大學影視專業的職能相分離，獨立的專業影視院校，一般只承擔專業技術技能的培訓任務，只教授專業課，不單獨授予學位，而是與綜合性大學合作，讓學生去選修一部分文化基礎課，由綜合性大學授予學位；綜合性大學的影視院系，自己開設專業課，學生同時到其它院系選修文化基礎課。但我國的藝術院校都具有專業培訓和學歷教育雙重任務，一方面在觀念上總是以專業培養為唯一目標，人文素質課設置緊密圍繞專業課進行；另一方面也還未在與學科資源豐富的綜合性大學進行優勢互補方面獲得有力的支持、探索出有效的途徑。

總的說來，國內影視院校的課程設置在公共課的設置上，無論在內容范圍、可選擇度、數量權重等方面都亟待拓展，目前學生的知識結構相對單一，過多集中在影視專業及相關知識方面。在專業課上，我們有一些系統培養的經驗和優勢，但存在控制過多、不夠靈活的問題，尤其是學生幾乎沒有自主選擇的空間。所以本文認為，國內影視教育專業課程設置的改革，在借鑒通識教育模式方面，通過學分制量化課程標準僅僅是第一步，在進一步全面推行學分制的基礎上，關鍵還在于在教學內容的各個環節和方向上增加課程數量，豐富課程內容，擴大課程范圍，以便能夠結合實際及時調整，為學生提供更多的選擇和發展的可能。

如何處理理論和實踐的關系問題，是目前設影視專業的高校尤其是藝術專業院校無法回避的一個重要問題。藝術院校的教學通常以藝術創作者、藝術作品研究和藝術實踐內容的課程為重，對學生的理論知識的教授有限，學生的理論觀點多形成于不系統的經驗總結。這其實是對理論研究重視程度不夠的表現。所以，藝術院校應該在加強基礎理論課程權重的同時，考慮通過課程形式的改變，培養學生自覺的理論意識、有效的理論轉化能力。但這并不意味著實踐教學的問題已經得到了很好的解決，就沒有任何探索和改革的空間了，事實可能恰恰相反。實踐教學的有效性仍是一個亟待解決的問題。我們經常會看到一些畢業生在剛剛參加了一些藝術實踐之后，就控訴說自己在學校里從未聽說過從未見過這些東西。這種司空見慣的情況絕對不能再容忍了。這些問題不僅是實踐教學的問題，同時也是理論教學的問題。而且涉及到教學單元和實踐單位的合作問題。但這里要強調的是，在影視教育已經在各類院校中廣泛開展的情況下，各類影視院校完全可以在專業課程建設方面探索和發展出各具特色的更加多元的理論聯系實踐、實踐聯系理論的教學模式，培養技術型、專業型、學術型、復合型的多樣化影視人才，從而推動影視教育和影視事業的健康發展。

本文認為，國內影視教育的專業課程設置與改革還有極大的可持續的發展空間，最主要的方面有：在原有根據行業分工設置的專業的基礎上重新整合，進行更具綜合性的分工；以傳統的影視制作專業為核心，以包括廣告、網絡、媒體的藝術、技術、管理在內的影視傳媒為依托，以文化藝術理論和教育為基礎，建立相關專業的逐級發散體系；從對專業的行政管理轉向對課程的規范管理，建立由門類齊全內容豐富的各類課程組成的課程體系；各高校應針對自身情況開發具有自身特色借鑒通識教育模式的專業教育，例如，綜合大學中的影視專業，可以充分利用學校的教學資源，甚至可以和其他系、學院聯合授予雙學位，而學科基礎比較單一的學校在教學資源有限的情況下，一方面不僅可以努力發展自己的課程體系，同時還可以創造條件積極探索出與學科資源豐富的綜合性大學優勢互補的有效合作途徑，為專業發展提供有利支撐。

著眼于影視教育發展的未來，課程的教學方式方面的變革將成為一項很重要的內容。首先，隨著學分制的進一步發展，師資等教學資源的缺乏勢必成為一個重要的問題，在這種情況下，發展更高效率充分利用資源的教學方式，就是非常重要的了。努力將計算機網絡等新技術應用于教學是一個方面，與此同時，更應該重視影視專業教育在教育內容和教育技術方面的雙重特殊性。從教育技術的發展來看，新技術在廣泛應用之前，總是先在教育中發揮作用，電影的教學也同樣如此。在我國，電影最初與高等教育的結合，就是作為教學手段進入高校：早在1922年，南京金陵大學、蘇南文教學院就開始了電化教育；1936年，南京金陵大學理學院成立“教育電影部”，成為中國高等院校中第一個電影專業。當前，與影視教育大發展幾乎同步的另一個重要進程就是，影視、多媒體作為教學手段及輔助內容日益進入大學課堂。現有影視教學方式主要有課堂講授、影視作品分析、專題討論、現場拍攝，其中包括電影、電視、多媒體等各種形式的視聽作品的觀摩以及現場制作觀摩這些重要的影視教學方式，可以設想在未來逐步由影視媒體本身來進行。通過影視手段進行的影視教學，無論在優化教學資源方面，還是在提升學習過程及效果的人性化程度方面，特別是在影視教育自身的戰略性發展方面，都具有巨大的發展潛力和價值。

能否擔負起影視教育發展的歷史重任，最終取決于決策者對教育新理念的眼光胸襟與行動的勇氣，研究者在其中起到不容忽視的作用。最重要的是理念和行動并重，并且從現在開始。（責任編輯：陳娟娟）

① 參見中國教育在線網“全國高校本科專業介紹及招生代碼查詢”（http://www.eol.cn/html/g/gxzhuanye.shtml）。

② 參見“教育部公布2008高等學歷教育招生資格高校名單”（http://edu.sina.com.cn/gaokao/2008-04-10/1441133388.shtml）。

③ 參見中國教育統計網2005年高等教育全國數據：普通高等學校校數（http://www.stats.edu.cn/sjcx.aspx#）。

④ 資料來源：謝曉晶、薛文波主編《北京電影學院本科人才培養方案（2006版）》；美國加州大學洛杉磯分校電影電視和數字媒體系網站（http://www.tft.ucla.edu/dof.cfm）；紐約大學藝術學院電影學系網站（http://www.nyu.edu/）。

Several Problems in the Curriculum Setting and Reform of Film

and TV Education Majors in China

WANG Zhi-ming，ZHAO Nan

(Department of Film Studies, Beijing Film Academy, Beijing 100088)

Abstract: After 20 years' rapid development, Chinese film and TV education has entered the critical stage of further development, and the curriculum setting and reform are the core elements. Solving this problem concerns not only the major identification (including definition, status, frame, etc.), but also the layers, structure, form and quantity of the curriculum, also including managing relations between professional universities and comprehensive universities, professional education model and popular education model, theory and practice, etc. The main tasks of the reform are to establish its independent discipline status, integrate resources, plan rationally, emphasize the curriculum construction and set up scientific major curriculum system.

Key Words:China; film and TV education; art education; curriculum construction; major curriculum setting; reform; problem