電影中聲樂藝術的鑒賞與研究

李艷燕　張建華

摘要構成電影藝術的成分很多，每一種藝術形式都可以與電影有機的融合，并發揮其獨具特色的藝術魅力。筆者認為鑒賞與研究電影中的聲樂藝術可以從以下幾方面進行：復現故事發生的時代文化精神；抒發人物內心情愫，渲染強化情感力量；參與敘事，推動故事情節發展；烘托環境，展示地方文化風韻；突出主題等。

關鍵詞電影；聲樂；作用；鑒賞

眾所周知，構成電影藝術的成分很多，例如文學、音樂、舞蹈、戲曲、繪畫、建筑、光學、攝影等多種藝術形式。由于每一種藝術形式都可以有機地與電影融合，進而發揮其無法替代的重要作用，從而使得電影這門綜合藝術以其不斷增強的鮮異迷人的新穎度，使千百萬觀眾得到異常強烈真切的美感享受，并從中獲得精神的熏陶與愉悅。本文筆者僅就鑒賞與研究聲樂藝術在電影中的使用作一粗淺探討。

一、復現故事發生的時代文化精神

電影誕生一百多年來，除了默片時代以外，可以說，很多的影片都和聲樂有著密切的聯系，兩者相輔相成、相得益彰。隨著電影和聲樂藝術自身的發展，各自表現范圍的擴大，功能張力的增強以及人們審美領域的不斷拓寬，，諸多的原因造就了電影中聲樂藝術存在的必然性。與此同時，電影中聲樂也逐漸形成了自己的美學原則、價值體系、功能屬性等方面的獨特品質。

從人類文化生成的角度來看，世界上任何一個民族的文化都有其特定的時空位置，都是特定時代、特定空間的文化產物。就中國聲樂發展而言，每個時代都有其作為主流而存在的音樂形態。無論是先秦的民間歌曲(《詩經》中的《國風》)、唐宋的詩詞大曲，還是近代的學堂樂歌、80年代以來的通俗歌曲，無不投射出一個時代、一段歷史的影像。這些聲樂是時代的聲音，是特定時代生活、精神風貌、審美情趣的藝術化的留存。因而，聲樂也具有敘述歷史、表現影像、展示時代文化精神的作用。電影導演和聲樂的演唱者的密切配合，不僅能有效地感染激勵觀眾的情感參與，而且也很容易展示特定的時代文化精神。

長影廠根據巴金小說《團圓》改編而成的電影《英雄兒女》充滿了愛國主義的光輝。影片表現出的保家衛國的兄妹情、父女情感動了億萬觀眾，歌曲《英雄兒女》成為共和國歷史上贊揚愛國英雄的經典曲目，而片中王成高呼“向我開炮”以及手握爆破筒沖向敵人的畫面，至今仍是新中國電影史上最振聾發聵的瞬間之一。

1963年，一首名為《花兒為什么這樣紅》的抒情歌曲突然在一夜間唱遍大江南北，然而抒情的背后卻隱藏著生死攸關的懸念。到底誰是親人，誰是特務?電影《冰山上的來客》就這樣登場了。它的成功，在于講述了一個精彩絕倫的反特故事的同時，更加細致地表現了純真的愛情與純摯的友情。雪域之巔的自我犧牲、催人淚下的《懷念戰友》、真假古蘭丹姆對戰士的考驗，加上梁音“排長”那句膾炙人口的“阿米爾，沖!”……情感的匯集，使得影片誕生以來久映不衰。

影片中的這些聲樂歌曲帶給觀眾的感受不只是好聽與否，而是拉近了觀眾與歷史的距離，也是觀眾親近歷史的橋梁，也使得各個特殊時代的文化精神最為生動和典型地復活在觀眾面前。

二、抒發人物內心情愫，渲染強化情感力量

影片人物的內心情感活動主要指影片中人物在情節發展過程中或在特定的境遇下表現出的豐富微妙的情感狀態，或者帶有濃厚色彩的個性心理變化等。但人物的內心活動是隱秘的，在未形成可感的符號之前是難以認識和感知的，影像畫面長于敘事，但不善于內心情感運動的模擬，所以導演便運用聲樂來揭示特定人物的特定情緒，獨特的情感心理活動。而且，隨著故事情節和畫面的展開，聲樂能很好地抒發人物內心獨特的情感體驗，幫助觀眾加深對情感的理解與熏染。很多電影中的聲樂起到了渲染、強化情感力量的重要作用。

在電影《神話》中，當Jack乘直升機到驪山上空，冒險跳入峽谷中的瀑布，情景一如夢境!夢寐以求的玉漱公主活生生地出現在Jack眼前!守候了數千年的玉漱終于等到了信守承諾的蒙毅將軍(成龍分飾)回來找她，但是生死一線間，各懷鬼胎的野心家能否回頭是岸?Jack與玉漱又是否會逃出生天延續三千年的神話呢?一段男女對唱的歌聲從此自然推出，將這對戀人千年纏綿凄切的愛情波瀾推到了高潮，產生了撼人心魄的藝術魅力。

電影《英俊少年》是一部老片子，但今天看來依然是很好看。故事情節很簡單，但吸引人的卻是片中的音樂，當小主人公在他死去的母親的房間里唱起那首《夏天最后的玫瑰》的時候，他的歌聲感染了每一個人，情感也在音樂中升華。好的音樂是能觸動人的心靈的，它無需言語，卻能感人至深，對于電影來說，選對了聲樂，并在恰當的時候運用它，不但能推動影片步入高潮，還可以使觀眾產生共鳴，從而對影片留下深刻的印象!

三、參與敘事，推動故事情節的發展

目前，主流商業電影為了突出電影本身的文化內涵和美學創意，會根據電影自身的特點采取多種敘事策略，例如認同敘事、戲劇化敘事、道德化敘事、欲望敘事、非現實化敘事、準神話敘事等等，以滿足觀眾在銀幕世界里體驗到的欲望滿足、情緒激發、主宰世界、千難萬險而又無往不勝的快感。筆者認為一部電影的生命力能否歷久而彌新，其中，音樂起著非常重要的作用。如果作一個比喻，劇情是一個人的骨架，臺詞是他的肌肉，畫面是服飾，明星是臉面，那么，聲樂就是這個人的靈魂。

例如根據前涉的小說《桐柏英雄》改編的電影《小花》，它把戰爭推到后景，把戰爭年代里人民的生離死別作為主線，在人民革命的背景上，淋漓盡致地抒發了兄妹情、母女情。影片較早地在電影語言的現代化上進行了嘗試，以新穎的藝術表現手法吸引了廣大觀眾。它打破了傳統的敘事方法和時空概念，不按情節的邏輯敘事，而是將兄妹三人的情感以及他們意識中的閃念和回憶相互交織、穿插，以表現劇情。它表達了創作者對生活獨到的認識，不拘泥于實際生活，注重從情感和意境人手，追求更深刻的真實。它采用黑白片和彩色片互映互襯、以“意識流”的手法刻畫人物心理活動，利用電影聲畫對立和對位的關系來組接情節等手段，取得了令人耳目一新的效果。

電影中的聲樂作品《妹妹找哥淚花流》，歌詞寥寥數語就精練地概括了電影的主要內容：

妹妹找哥淚花流／不見哥哥心憂愁心憂愁／望穿雙眼盼親人／花開花落幾春秋／啊!花開花落幾春秋

當年抓丁哥出走／背井離鄉爭自由爭自由／如今山溝得解放／盼哥回村報冤仇報冤仇／啊!盼哥回村報冤仇

萬語千言掛心頭／妹愿隨哥腳印走腳印走／贏得天下春常在／迎來家鄉山河秀／啊!迎來家鄉山河秀／迎來家鄉山河秀。

歌曲前奏以舒緩憂郁的曲調道出妹妹此時此刻尋哥未果的愁懷，以優美的旋律自然的再現當年別離的緣由和渴望親人團聚共建美好家園的殷切期盼。歌曲經過歌唱家李谷一獨特的藝術處理，成為整部電影畫龍點睛的經典藝術精品。

四、突出主題

電影《海外赤子》講的是解放軍某文工團招收演員的考場上，文工團的音樂家們很賞識女青年黃思華的歌喉，但因為她是華僑的女兒，故被阻于藝術殿堂之外。團長韓山去華僑農場了解黃思華的家庭情況，發現思華的父親黃德深生在南洋，自幼失去雙親。日本的侵華戰爭使他不能返回祖國，于是他把僅有的錢全部捐獻出來。不久，黃德深與在碼頭上救下的女學生林碧云結成眷屬。中華人民共和國誕生后，黃德深毅然將兒子留下，自己帶著妻子回國參加建設。二十幾年過后，他們在海南建設的農場富庶壯闊，生在祖國的女兒思華也已19歲了。“文革”中，黃德深被湯慶余等人誣蔑為有特務嫌疑而被強迫勞動改造，思華也因此不能參加部隊文工團。留學英國的思國回國探親，看到家人受到迫害，想帶思華出國，卻遭到她的堅決反對。“四人幫”粉碎后，思華終于獲得了藝術生命，聲樂歌曲《我愛你中國》唱出了所有華僑兒女的愛國心聲，成為激勵華夏兒女熱愛祖國、奉獻青春、建設家園的經典歌曲。

五、渲染氛圍

不同的電影作品，表現的內容不同，所需要的情節氛圍也不盡相同。在電影中，環境氣氛主要是通過聲畫結合來營造的。聲畫蒙太奇把視覺元素和聽覺元素融合為運動的、連續的、統一的視聽形象，為作品營造出歡快、悲傷、驚險、刺激等氣氛。例如在表現驚險刺激的段落中，運用快節奏的音樂、聲響，這樣對觀眾的聽覺造成一種沖擊，從而達到視覺和聽覺的共鳴。