淺談席勒《論素樸的詩和感傷的詩》

【摘 要】 本文分析了德國哲學家、詩人、美學家席勒最重要的美學論文《論素樸的詩和感傷的詩》。首先考察了這篇論文的寫作時代背景和原因，然后依次簡要闡述了席勒對人與自然關系的見解，素樸的詩和感傷的詩的區別與聯系及其主要分類，閱讀效果，最后分析了它們彼此的長處和短處，從而得出理想的詩的類型。

【關鍵詞】 詩；樸素；感傷；自然；人性

一、寫作目的和時代背景

席勒的這篇論文《論素樸的詩和感傷的詩》寫于1795年。當時在歐洲，反動浪漫主義盛行，引起資產階級先進分子不滿。此時席勒與歌德已開始交往，他們熱切探討文藝創作問題，都是通過把古代的藝術拿來和近代的相互對比。歌德對比古典和浪漫的詩，席勒對比素樸和感傷的詩，他們在創作方法上觀點有了分歧。有歌德的話為證：［1］

“古典詩和浪漫詩的概念現已傳遍全世界，引起許多爭執和分歧。這個概念起源于席勒和我兩人。我主張詩應采取從客觀世界出發的原則，認為只有這種創作方法才可取。但是席勒卻用完全主觀的方法去寫作，認為只有他那種創作方法才是正確的。為了針對我來為他自己辯護，席勒寫了一篇論文，題為《論素樸的詩和感傷的詩》。他想向我證明：我違反了自己的意志，實在是浪漫的，說我的《伊菲姬尼亞》由于情感占優勢，并不是古典的或符合古代精神的，如某些人所相信的那樣。史雷格爾弟兄抓住這個看法把它加以發揮，因此它就在世界傳遍了，目前人人都在談古典主義和浪漫主義。”

雖然歌德是側重客觀，席勒側重主觀，這篇論文是席勒為了說服歌德和為自己辯護的。但席勒的最終目的是要反對消極反動的浪漫主義，以及庸俗，平板的自然主義；另一方面就是提倡古典主義和浪漫主義相結合的文學創作方法。

二、關于自然和人性

在西方很多語言中，包括德語，自然（nature）包括兩方面的含義：一是除人以外的客觀存在的一切事物；二是人性，即人之所以為人的本質。所以當席勒提及自然時，他便同時考慮到了這兩方面。要討論自然，實際上也就是要考察人與自然之間的關系。而關于這種關系，席勒的經典闡述是：“詩人或則就是自然，或則追尋自然，二者必居其一。前者使他成為素樸的詩人，后者使他成為感傷的詩人。”［2］具體來說，自然從廣義上講是指整個自然界，包括無機界和有機界；從狹義上講是指包括人本身在內的或人知覺所感受到的東西。［3］在古代，即古希臘羅馬時代，自然與人之間是和諧的統一整體，人性還沒有遭到分裂，他與自然的關系是原始一致的，現實與理想之間也還不存在矛盾。詩人用不著到外面去尋找自然，他周圍到處都是自然，他本身也是自然。［4］（P194）可是到了近代，人性經歷了感性和理性分裂的異化過程，作為社會性的人與自然的矛盾對立越來越明顯，終使人不再內在于自然（作為自然的一部分），而逐漸外在于自然（脫離自然而存在）。自然即現實成了人類向往的理想。正是如此，造就了素樸的詩和感傷的詩的存在。

三、素樸的詩與感傷的詩

其實席勒的詩的概念可以拓寬到文學。席勒在他的論文中會經常輪流使用以下幾對不同但意義上卻相對應的詞：素樸的詩和感傷的詩，古代的詩和近代的詩，古典主義和浪漫主義，現實主義和理想主義。席勒認為，所謂素樸，也即是指純樸的自然狀態，是人與自然作為統一整體的狀態。這種狀態只有在古希臘羅馬時代才有可能。素樸的詩只要摹仿現實，而且這個現實是真實存在的，是自然的，感性的，活生生的，而到近代，自然成了不可實現的失去的理想，因此出現了感傷的詩用理性的觀念來表現理想，這個理想要不就是已經失去了的，要不就是遙不可及的。因此席勒說：“古人自然地感受，而我們感受自然。”［5］說的也即素樸關系和感傷關系。素樸關系是說詩人本身是自然，它與自然和諧統一。感傷關系是指詩人失去了自然，他正尋求自然。［6］

席勒說，“盡管素樸的詩和感傷的詩都企圖充分表現人性，但素樸的詩人滿足于素樸的自然和感覺，滿足于摹仿現實世界，所以就他的主題而論，他只能有一種單一的關系；在處理主題的方式上，他沒有選擇的余地。如果素樸的詩產生不同的印象，……全部差別也只在程度方面。……因為素樸詩的一個特點，正在于它的起源和效果都具有嚴格的一致性。”［7］（P490-491）這里，我們可以看出，素樸詩人的描述是客觀現實，是冷靜的，甚至于被動的，容易流于庸俗，乏味，其創作題材和方法乃至所能達到的效果都是單一的。而“感傷詩人經常都要關心兩種相反的力量，有表現客觀事物和感受它們的兩種方式；也就是，現實的或有限的，以及理想的或無限的，他所喚起的混雜感情，將經常證明這一來源的二重性。”［7］（P491）而這里，感傷詩人是被感性和理性的矛盾對立支配著，他必須選擇的是，是以現實還是理想作為依附，是以諷刺的態度還是感傷的態度來處理題材。因此，他的描述是主觀的，熱切的，而且是主動的，不過也容易變成夸張和空想，供他選擇的題材和方法則是多樣的，能達到的效果也是多樣的。就從效果而言，素樸的詩由于只是摹仿單一的純樸的自然，給人是平靜的愉快，它常常會使我們心靈平靜，引起松弛和寧靜的感覺，引起情感的一致和滿足。素樸的詩的典型象征是造型藝術，因其能把它描寫具體形象的優勢發揮的淋漓盡致。而感傷的詩要求我們把想像力的表象和理性的觀念結合在一起，有可能在我們心中產生跌宕起伏的復雜心情。它常常使我們內心充滿活力，處于緊張的狀態之中，引起情感的矛盾和搖擺。我們可以如此劃分感傷詩類型：當感傷詩人把現實看作是令人厭惡的對象，他就是諷刺詩人。通過對題材處理態度的不同，諷刺詩又可以分為兩類：當詩人以嚴肅而熱情的態度處理時即成就了懲罰的諷刺詩；當他以輕松而玩笑的態度處理時則成就了嘲笑的諷刺詩。另一方面，當感傷詩人把現實看作是令人向往的理想時，他就是哀挽詩人了。哀挽詩也可以繼續往下分：如果詩人描述的現實是失去的，他寫的是狹義的哀挽詩；如果他描述的現實是不可企及的，則他寫的是牧歌。［4］（P197-198）席勒把牧歌看成感傷的詩的最高表現形式。

四、理想的文藝創作方法

前面也已部分提到，素樸的詩和感傷的詩都有著各自的優點和不可克服的缺點。素樸詩以形式的單純，以感覺描繪的具體形象占上風；感傷的詩以質料的事實，以無法具象和難以描繪的對象，以藝術作品的精神占上風。個性是前者的優點，理想性是后者的優點。換言之，在描寫的具體上面，形式的素樸上面，素樸詩勝過感傷詩；但在表現的內容的豐富上，描寫超出感性的無限上，感傷詩又超過素樸詩。那么，兩者能否達到統一呢？席勒的回答是肯定的：“但是還有一種更高的概念可以統攝這兩種方式。如果說這個更高的概念與人道觀念疊合為一，那是不足為奇的。”席勒這里的意思是有一種理想的詩，是將素樸的詩和感傷的詩結合起來的。這種理想的詩，在席勒看來，應當是克服了它們各自的缺點，而又能將它們各自的優點結合起來的詩。既不脫離自然，而又不落于庸俗的實際自然；既能理想化，而又不落于空想。還有就是要和人道主義二合為一，充分表現人性。在此，席勒既反對了自然主義，又反對了消極的浪漫主義，為文藝創作的健康發展指明了一條康莊大道！

【參考文獻】

［1］ 艾克曼．歌德談話錄［M］．北京：人民文學出版社，1978：220-221．

［2］ 朱光潛．西方美學史［M］．北京：人民文學出版社，2003：451．

［3］ 張凌，張鐘．十八、十九世紀德國美學論稿［M］．北京：北京大學出版社，1988：119．

［4］ 蔣孔陽．德國古典文學［M］．北京：商務印書館，1997：194，197-198．

［5］ 曹俊峰，朱古元，張玉能．德國古典美學［M］．上海：上海文藝出版社，1999：451．

［6］ 段建軍．西方文論選讀［M］．西安：西北大學出版社，2003：131．

［7］ 伍蠡甫等．西方文論選［M］．上海：上海譯文出版社，1979：490-491．

【作者簡介】

黃金英（1983-）女，廣東樂昌人，韶關學院外語學院助教，英語語言文學碩士，主要從事功能語言學與語篇分析研究．