正確把握人物的塑造與情感體驗

余紅瑞

戲曲是一門綜合性很強的藝術。一部戲曲作品的魅力，最終要通過演員的表演來體現。演員藝術形象的創作過程，就是觀眾對這部作品的鑒賞過程，一位成功的演員，只有正確把握劇中人物的內心世界。認真體驗和創造角色。才能使戲曲作品有感染力，才能打動觀眾，讓觀眾叫好。古今中外所有的優秀劇目，都離不開栩栩如生的人物形象。戲曲離不開人物的塑造，人物是戲曲的靈魂。

如何才能塑造好劇中的人物形象，并對角色賦予恰當的情感表現。談談我在現代戲《未露面的新娘》中對飾演黑姑媽的一點體會

首先，“體驗”與“體現”高度的統一。

現代戲《未露面的新娘》是反映現代農村破除舊道德，樹立社會新風尚，建立和諧家庭的故事：我在劇中飾演黑姑媽，黑姑媽是一位中老年婦女形象。我在多年的藝術實踐中體會到，只有“體驗”與“體現”高度的統一，才能準確的捕捉到戲曲的靈魂，只有二者有機融合，表現出來的人物形象才能感染觀眾、打動觀眾。我們演員是研究人的專業，對生活的積累，不能像一般人那樣隨年齡的增長而自然增長，而是要比一般人更早、更快、更多地積累生活。演員的任務、演員的職責。是以劇作家筆下的文字形象為基礎，全心地塑造出真實的、生動的、鮮明性格的藝術形象。首先應該去熟悉劇本，理解劇本了解劇本對所要塑造人物的要求以及作者所想要表現的意圖，真正體會到劇本情節普通表象之下所蘊含著的巨大戲曲魅力，做到對人物的透徹理解。

接到劇本后，在導演的指導下，我開始分析人物找感覺。反復閱讀劇本，走近人物，認識人物，理解人物。做到各個人物了然于胸，把劇本的每一個細節，每一個人物的性格要牢牢的記住，不僅要分析自己所飾演的角色，而且要熟悉劇本中的所有人物，理清故事發展的脈絡，樹立一個完整豐滿的藝術形象。演員不僅是劇本的解釋者，臺詞的朗誦者。還必須對劇本反映生活賦予極大的熱情，揭示劇本所表達的深刻內容。把劇本和舞臺聯合起來，在特定的空間進行藝術創作。通過演員的二度創造，把一個平面“劇本”變成立體的舞臺藝術形象奉獻給觀眾。我帶著這個人物深入農村，和那些中老年婦女拉家常，一邊談農村的改革發展和人的思想變化，一邊發現黑姑媽這個人。在這些人群中我找到了黑姑媽，理清了在農村變革中黑姑媽的心理流程，是樸實的鄉情、醇厚的民風賦予了黑姑媽由固守傳統觀念向弘揚家庭美德轉變的心理體驗，掌握了黑姑媽這個飽經生活冷暖，且受傳統思想束縛的個性特點，找到了五六十年代出生的、又打上當時烙印的婦女形象。從而我也認識到，劇中的黑姑媽不是不孝敬婆婆的惡媳婦，而是飽經歷史滄桑，生活儉樸。忍辱負重，對兒子的婚事日夜操心，盼望兒子花好月圓，幸福美滿的普婆婆。經過深入生活和認識人物心理變化，我又把人物的內心世界變幻成一個個畫面，像過電影一樣去認真地解讀和品嘗，對自己飾演人物的環境有了充分的了解。體驗了生活在劇本的環境。人物怎樣生存，怎樣通過一系列的矛盾沖突完成人物的塑造。這都需要一個清晰的認識人物和環境就像魚和水一樣不能分離人物的心理活動外部動作，均是由環境所決定的，歷史環境是人物成長經歷的環境，當時環境是人物此時此地的周圍情況。歷史環境往往形成人物的基本性格。當時環境決定人物此時此地的心境和動作。抓住典型環境中的典型人物的典型性格，把握人物的性格，體現人物的，性格是演員二度創造最關鍵的環節。在將人物立于舞臺之前，根據自己的特點，按照導演的要求，揚長避短，找準表達人物的契合點，把握住分寸，要經過多次由外到內，有內到外的反復認識和體驗。所謂的“外”就是站在人物之外，多方面的觀察和分析，把人物的性格認識清楚，使之呼之欲出。所謂“內”就是把我和人物合為一體，這就形成了設身處地的體現人物不是人物進入此情此景中，而是我進入此情此景中，自然而然的動情，自然而然的動作。具有很強的藝術感染力，劇中的黑姑媽有這樣一個場面，黑姑媽面對自己養育20多年的兒子，是怨、是恨、滿腹的悲憤與辛酸，我設身處的地研究黑姑媽的心境，特別是婆婆拿掉蓋頭的那一瞬間，驚奇、懊悔、等等……。心中極其復雜的情感交融，隨著劇情的發展，當她意識到自己的種種極端，最終給婆婆跪在面前時……，也成功地在舞臺上塑造出了黑姑媽這個人物形象。表演學派認為，表演的本質就是演員對角色的“扮演”。舞臺上既有演員。又有角色，演員體驗角色的情感，又創造著歌舞化的形式，在這個過程中，作為創造主體的演員及演員強烈的表演意識是不可缺的。去“體驗”生活，掌握角色的生活環境，在演員強烈表演意識的“體現”下。才能讓演員和舞臺產生共鳴。出現良好的舞臺效果。

所以說，“體現”與“體驗”統一的目的是為了塑造一個真實生動的形象，在深刻的。體驗”基礎上，找準外部的體現手段，包括一個眼神、一個手勢、一個細微的動作。甚至每一個字的吐字發音等等，所有的外在表現都是建立在深刻理解人物形象的基礎上的，只有這樣，演員塑造出來的人物形象才能栩栩如生，光彩照人!

其次，情感的體驗是人物表現的靈魂。

要塑造好的舞臺形象，情感的體驗尤為重要，無論是直接生活還是間接生活的情感體驗，對于一個演員來說，都是非常必要的。戲曲表演中的情感體驗與動作程式是聯系密切的，如果只有動作的程式而缺少真實情感的體驗，那么所表現出來的程式也將失去生命力。

在表演方面。我抓住黑姑媽的三個轉折點，努力去展現她的內心世界。第一次，黑姑媽歡天喜地的為兒子辦喜事，突然得到消息，說新媳婦因得咳嗽病怕婆婆睡不安寧，要求她搬家，面對這突如其來的變故。黑姑媽表現異常冷靜，只是說了句“媳婦的要求俺認了”。她對新媳婦這種無理要求沒有任何抱怨，過多的則是贊許：“媳婦不是昧心女，平時敬老又愛賢。進門臉帶笑，開口話兒甜。人品好。鄉鄰贊。她比牡丹還鮮艷。喜得俺夢里哈哈打成串。好兒媳叫人夸不完”。她相信，新媳婦絕不是進了門就不要婆婆的那種人。這次內心世界的吐踺，展現出黑姑媽對新型婆媳關系的向往，讓人感覺到她是一位和藹可親，寬宏大量的善良婆婆。第二次。黑姑媽把新媳婦的要求當成了玩笑，沒有想到的是新媳婦又下了一道手諭：“婆婆不搬走，媳婦不進門”，這時她才相信兒媳給她過的是真的。“我要跳起腳板將她罵，罵得她眼睛不敢眨”。黑姑媽當年的脾性又使了出來，盡管她討厭“媳婦進門，婆婆滾蛋“這種舊風陋習，但是為了兒子還是委曲求全，背起被包，準備離家。在這里，黑姑媽內心世界有喜有憂。喜憂參半，既顯示出當年她做媳婦時的本性，又揭示出如今她當婆婆的為難。第三次，哇啦嫂勸黑姑媽要走也得等到拜堂成親后再走。誰知，新媳婦不買賬了，硬不讓黑姑媽坐正堂，坐正堂的應該是沒揭蓋頭的新娘。這算哪家規矩。黑白是非不是被顛倒了嗎?黑姑媽問兒子到底站在哪一邊。兒子競說當然是站新媳婦一邊了，黑姑媽如雷轟頂，往日養兒的辛酸一瀉千里：“熱打蚊蟲扇涼風，寒貼胸前護嬌娃。穿針為你縫新襖，熬夜為你補

鞋襪，到如今你硬了翅膀忘了本，娶了媳婦忘了媽，你也要養兒娶媳當長輩，你也要一頭青絲染霜花”。新媳婦這時突然開口說話：“怕就怕養兒娶媳忘了媽”。新媳婦揭開蓋頭，原來是二十年前被黑姑媽從后門氣走的婆婆。這段戲，我把黑姑媽厭惡陳規陋習，追求和諧家庭的內心世界給予充分展示，她越是憎惡的深，她越是醒悟的透，完成了這個藝術形象的塑造。

舞臺表演藝術是一個情感性很強的藝術門類。所有的藝術表演都要準確的捕捉住人物的思想感情和與之相應的行為動作。既要有貫穿始終的、具體的思想內涵，又要有典型而集中的表演形式，強烈的感染力，才能達到真實自然的目的，才能給觀眾高品位的藝術享受。人類的復雜情感是極其細膩的，這需要表演主題深入體驗生活，感受生活中的一切，因為它是滋養其藝術創作不可缺少的養料，更是發揮藝術表演力得天獨厚的先決條件。

藝術源于生活，而高于生活，要成功的進行一次成功的舞臺藝術演繹，不僅要善于捕捉生活中閃光點。努力掌握各種藝術表演元素，要妥善的恰如其分的運用，更為重要的是，必須將演示生活的思想情感、藝術語言貫穿整個戲劇表演的過程中去。而只有賦予了真實的情感，演員所表演出來的人物才不虛假、不造作，而是更加生活化、自然化。

最后，要有獨特的創造。

獨到的創造是一個角色成功的關鍵。有人認為創造是劇本作者的事，僅靠作者在劇本中描繪出來的思想意圖上去表現，完全按照本子上面的去演，把臺詞一字不漏地說或唱出來，這顯然是不對的，作為一個表演者，演員必須從作者提供的思想、行動出發。把這些行動和思想再創造出來，使固定在劇本上的激情有機地、自然而然的表現出來，仿佛是從自己的情緒中噴涌而出，只有這樣，所塑造的人物形象才會豐滿。

在任何一個劇目中，演員拿到所要演飾的人物，都要賦予這個角色新的理解、新的生命力。這個理解是演員個人的、獨到的、有別于他人的。有了不同的理解和演繹，才會實現新的理解和創新。

通過這個戲的排練和演出，使我深深體會到，演戲說到底是演人物，演人物的內心世界，要想塑造出完整的藝術形象，就必須走進人物的內心世界。這樣，塑造的人物才會鮮活。生動，豐滿。《未露面的新娘》應邀參加第八屆中國映山紅民間戲劇節。我飾演的黑姑媽獲得個人表演二等獎。

所以，要塑造好一個人物形象，需要演員同時把握以上幾點。“體驗”與“體現”的統一是基礎，情感的體驗是根本，而對角色的再創造是塑造好一個人物形象的關鍵所在。只有同時駕馭好這幾點，才能真正創造出一個活生生的人物形象，從而得到廣大觀眾的認可。