拉赫瑪尼諾夫《升Ｃ小調(diào)鋼琴前奏曲》的欣賞與演奏

武增文　焦奕博

摘要：本文主要圍繞《升c小調(diào)前奏曲》，介紹拉赫瑪尼諾夫的生平、音樂創(chuàng)作及其音樂風(fēng)格。了解作者所要表現(xiàn)內(nèi)容、情感和音樂形象，同時(shí)掌握該曲的彈奏技術(shù)要點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：升c小調(diào)前奏曲音樂風(fēng)格曲式分析彈奏技術(shù)

拉赫瑪尼諾夫(1873～1943)是20世紀(jì)初俄羅斯的一位偉大鋼琴家和作曲家。拉赫瑪尼諾夫音樂創(chuàng)作體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)俄國社會(huì)中資產(chǎn)階級(jí)的民主思想。他的旋律寫作大量汲取了俄羅斯民歌的風(fēng)格特點(diǎn)，每一首樂曲里都充滿了濃郁的俄羅斯式的抒情色彩。

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫1873年4月出生于俄國的位于諾夫哥羅德縣的小村莊奧尼加。他的父親是資產(chǎn)豐厚的大地主，曾任陸軍士官、退役后，專心管理廣袤的土地。其祖父曾隨愛爾蘭鋼琴家兼作曲家——“夜曲”的創(chuàng)始人費(fèi)爾德學(xué)習(xí)鋼琴，是一位造詣?lì)H深的愛樂者。在杰出而慈祥的祖父和嚴(yán)厲的母親那里，拉赫瑪尼諾夫獲得了最初的音樂啟蒙，在他幼小的心靈里，早早地就充滿了美麗的和聲并以不同的方式呈現(xiàn)出他天才的一面。在他9歲生日時(shí)，就被破格錄取為彼得堡音樂學(xué)院的學(xué)生。2歲時(shí)他轉(zhuǎn)學(xué)到了莫斯科，跟隨柴可夫斯基的朋友—茲維列夫?qū)W習(xí)鋼琴，之后又跟隨弗朗茲·李斯特的學(xué)生亞歷山大·西洛迪學(xué)習(xí)鋼琴。兩位老師的嚴(yán)教，使拉赫瑪尼諾夫受益匪淺，使他的技藝得到進(jìn)一步的提高。直至1892年畢業(yè)時(shí)，他以優(yōu)異的成績獲得了金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆ｋS后，拉赫瑪尼諾夫開始以鋼琴家的身份旅行演出。所到之處受到聽眾的熱烈歡迎。其影響力很快波及到歐洲和美洲。他的名字家喻戶曉，熱愛鋼琴的人們殷切期待著他的訪問演出。在其輝煌的旅行演奏奠定了他的鋼琴大師身份的同時(shí)，他卻十分擔(dān)心自己的作曲技能會(huì)由此萎縮，創(chuàng)作對(duì)于他又是那么的重要。因此在演奏的間隙他積極進(jìn)行創(chuàng)作，涉獵了歌劇、鋼琴、協(xié)奏曲、交響曲、藝術(shù)歌曲、交響樂等各種音樂體裁，像我們熟悉的c小調(diào)第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲就是我們百聽不厭的精品之一。

《升c小調(diào)前奏曲》是拉氏的又一力作，是他24首前奏曲中的第一首，仿效肖邦的24首前奏曲以平均律音階的24個(gè)不同調(diào)寫成，獻(xiàn)給他的堂兄——莫斯科音樂學(xué)院的鋼琴教授亞歷山大·契洛底。其影響力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超于他的其他作品。在短短的62小節(jié)中，激動(dòng)的情緒和戲劇性的高潮，被他發(fā)揮得淋漓盡致。在創(chuàng)作伊始，拉赫瑪尼諾夫并沒有打算要表達(dá)出什么悲壯、陰暗的情緒，盡管人們編出了許多故事來試圖解釋它，但拉赫瑪尼諾夫卻說：“這個(gè)主題是我們必須吃飯。”有傳說他寫這首曲子僅得到了5塊錢。也許他只是開了個(gè)玩笑吧!事實(shí)上，他的意思是“去問音樂家們吧!”他不想解釋他的音樂意圖，而音樂的內(nèi)涵又怎么能解釋得清楚呢?《升c小調(diào)前奏曲》的成功演出使拉赫瑪尼諾夫又一次聲名大振，更加確定了他在鋼琴音樂創(chuàng)作上的大師級(jí)的地位。成為俄國音樂史上不容忽視的一位作曲家兼鋼琴家，《升c小調(diào)鋼琴前奏曲》是典型的單三部曲式，描寫一個(gè)人發(fā)出自己被活埋的感，陰郁的情緒彌漫了全曲。第一段為升c小調(diào)，樂曲開始，左手的八度音與右手的單音奏出低沉渾厚的音響，給人留下強(qiáng)烈深刻的樂念。開頭的三個(gè)音——鐘聲(如果愿意稱之為《莫斯科的鐘聲》的話)透過黑暗的幽深處在被埋葬者的耳邊敲響，給失去知覺的心靈帶來了覺醒。鐘聲的每次重復(fù)隨后都被周圍紛亂的音束縛著，使他害怕發(fā)生更壞的事情。在第13、14小節(jié)，這種恐懼變成了現(xiàn)實(shí)。這是作者從克里姆林宮的鐘聲得到靈感而寫成的中高低音區(qū)相互交錯(cuò)，使人聯(lián)想到大教堂中大、小鐘的鐘聲交錯(cuò)鳴響的場面。同時(shí)也隱約預(yù)示著一個(gè)飽受命運(yùn)折磨、行將死去的靈魂被鐘聲驚醒。第一段在緩慢、拖沓的節(jié)奏中轉(zhuǎn)人中間部。

譜例1：

樂曲開始要求用慢板的速度(44-48)樂曲的第1小節(jié)“La Sol do”三個(gè)音力度標(biāo)記為很強(qiáng)(ff)，要用拳奏法，右手彈開始的三個(gè)音，手指應(yīng)該并攏，只伸出第三指彈奏，用拇指支撐第三指，使第三指更加有力而堅(jiān)實(shí)。這樣彈奏，能使開始幾個(gè)音發(fā)出像金屬和敲鐘一般的聲音。左手不太明確地彈奏八度伴奏，以便低音長弦和諧地振動(dòng)加強(qiáng)高音部沉重的鐘聲。彈奏鐘聲音時(shí)，每次都要用同樣的方法，并要按指示用各種層次的力度彈奏。到第3小節(jié)標(biāo)為極弱(PPPP)，靠左手非常輕柔的伴奏來加強(qiáng)。否則，低音琴弦本身固有較大的力量，會(huì)使握緊拳彈出三個(gè)金屬音的效果變得暗淡無光。這就是說，左手彈得弱一點(diǎn)，相對(duì)地右手自然顯得就強(qiáng)一些。因?yàn)橛沂值膯我舸_實(shí)比較強(qiáng)：右手的音是靠左手低音弦和諧地振動(dòng)而加強(qiáng)的以及下行的旋律線，把這些情況綜合起來，可以感受到音樂莊嚴(yán)、肅穆以及帶悲劇性的情緒。可以把第3至12小節(jié)想象成鐘聲此起彼伏，力度不要很強(qiáng)，右手落指要齊。

中間部為激動(dòng)的(Aghato)，它生動(dòng)地描述了處于恐怖境地的一種慌亂與不安的情緒。以及為逃脫這種不可幸免的處境的努力。第一部分沉重緩慢的八度和弦突然演變?yōu)榧贝俨话驳娜B音，情緒激動(dòng)，甚至有一點(diǎn)驚惶。左右手相呼應(yīng)的旋律線條，在高音區(qū)再次反復(fù)，使這種搖擺而動(dòng)蕩的情緒宣泄至極致。在中間樂段的第36-43小節(jié)，作為進(jìn)入完全絕望處境的反映，情緒的宣泄達(dá)到了近乎瘋狂的程度。和聲走向采用同向反向相交錯(cuò)的手法，并且出現(xiàn)E大調(diào)的旋律主題(見譜例2)，不安和驚惶好像意味著受命運(yùn)摧殘的靈魂虔誠地向上帝祈求賜福于他，希望上帝挽救他于水火之中。之后和聲織體由單音式三連音變成和弦式三連音，彈奏方式也變?yōu)殡p手交替式彈奏，產(chǎn)生的音響更加強(qiáng)烈而粗暴，喻示著無論怎樣地哀求哭訴，上帝都顯得冷漠而無動(dòng)于衷。他開始絕望地吶喊，聲嘶力竭(見譜例3)。樂曲在出現(xiàn)與譜例1相關(guān)聯(lián)的和弦之后，進(jìn)入了再現(xiàn)段。

譜例2：

譜例3：

演奏過程中要注意，這部分應(yīng)采用較快的快板，速度可用每分鐘96-108拍，音樂要求激動(dòng)地演奏，這里力度不很強(qiáng)，右手三連音的第一個(gè)音符要彈成連貫的四分音符旋律，因此要求彈這個(gè)音符的4指和5指壓住琴鍵，第17小節(jié)的第三個(gè)高低音相差十度，要使用踏板。這部分音樂很像是浪漫曲，洋溢著幻想的情緒，很不穩(wěn)定，音樂在#C、A、#f等調(diào)性上展開著、變化著。

再現(xiàn)段音樂在呈現(xiàn)上一段強(qiáng)音的基礎(chǔ)上變得更加暴躁、狂暴。描寫的是絕望的抗?fàn)帲娐曉俅雾懫穑谝粯范蔚男稍俅我源髏的七和弦連接與八度色彩的鐘聲相互交織、糾纏，預(yù)示著厄運(yùn)來臨，力度始終處于ff之中，像是要努力使那因恐懼而變得遲鈍的耳朵聽到，直至通向天堂的大門時(shí)，呼出最后一口氣，使靈魂得以安息!左右手的大和弦奏出轟轟作響的音色，使人聯(lián)想到教堂的所有鐘聲被敲響，暗示上帝宣告了主人公的悲劇命運(yùn)，也揭示了黑暗社會(huì)里命運(yùn)是不能由自己掌握的。無助的哀泣被鐘聲逐漸淹沒、吞噬。當(dāng)再現(xiàn)段最后緩緩靜下來進(jìn)人尾聲時(shí)，鐘聲拖著長長的尾音漸漸地消失，靈魂靜止了，停息了，一切變得死一般沉寂。

這里要注意。當(dāng)音樂進(jìn)入再現(xiàn)部，左右手各用一行大譜表，要兩行譜表一起讀。音樂要求沉重有力，雙手的低音和弦要有手臂的揮動(dòng)，把力量全部貫注到手指尖上。高音和弦也同樣要有力量，還要注意雙手在同時(shí)進(jìn)行高低音移動(dòng)時(shí)的準(zhǔn)確放松和力度一致。這首樂曲雙手八度與和弦彈奏是較難的技巧。從第54小節(jié)，音樂開始漸弱，由ffff迅速變成mf直到減弱為PPPP。變成一種漸漸的消失、漸漸遠(yuǎn)去的效果。而最后一個(gè)和弦的觸鍵要特別注意大力度極弱時(shí)觸鍵均勻、整齊。

在這首作品中，踏板的運(yùn)用對(duì)于演奏風(fēng)格的表現(xiàn)起到了很大的作用。在第二小節(jié)處是全音符“do”，保持“do”音延長的同時(shí)，要使八分音符的和弦不能因踏板的延續(xù)而使音響雜亂，這時(shí)就要使用保留音踏板(中間踏板)。在中間段(Agitato)樂段中，要想產(chǎn)生通透的音色和均勻的音量與運(yùn)用大量的肌肉力量有關(guān)在彈奏此樂段時(shí)，不必考慮音符是否已經(jīng)彈下去，要迅速地踩下或放開裝飾性(制音或強(qiáng)音)踏板，右手突出四五指的旋律線條，積極抬指、觸鍵。通過逐漸加快速度、加強(qiáng)手指的力度以及踏板等幾個(gè)方面的聯(lián)合使用，力量就增加了。隨之而來的就是清晰、悅耳而又激動(dòng)人心的中間樂段。

拉赫瑪尼諾夫的這一首《升c小調(diào)鋼琴前奏曲》雖然是他的早期作品，但卻將他的音樂特性發(fā)揮得淋漓盡致。他的鋼琴曲有濃厚的俄羅斯風(fēng)格，抒情優(yōu)美的旋律，獨(dú)具匠心的鋼琴節(jié)奏。特別是他那寬廣華麗的和聲構(gòu)思更是完美地體現(xiàn)了俄羅斯傳統(tǒng)的音樂風(fēng)格，形成晚期浪漫主義頗具特色的音樂風(fēng)格。拉赫瑪尼諾夫的音樂除了著重體現(xiàn)悲劇的因素之外，有時(shí)也以磅礴的謳歌幸福、贊頌祖國的大自然風(fēng)貌，精心刻畫出一些令人心曠神怡的安謐、寧靜的形象。他的音樂充滿了美妙的旋律，在他的同時(shí)代人當(dāng)中，他是一位天才的旋律作家，他的旋律寫作同俄羅斯民歌中的悠緩歌曲有密切的聯(lián)系。他的作品還以和聲語言和復(fù)調(diào)手法之豐富見長。所有這一切，都是拉赫瑪尼諾夫的音樂具有真切感人的力量所在。