戲劇愛好者的“工具箱”

韓　山

勾勒西方的戲劇史，尤其是20世紀充滿矛盾、錯綜復雜的古典與現代交織的戲劇詩學，是一項巨大的工程。這里不僅需要視野的開闊與知識的精密，還要有敘述主體的詩學作為堅實的基礎。張蘭閣憑借多年戲劇研究與實踐的底蘊，把戲劇范式分為三個基本類型，其一是摹仿范式：包括戲劇性戲劇、散文體戲劇、時空心理劇；其二為象征范式：象征主義戲劇、表現主義戲劇、精神分析劇、契訶夫戲劇；三是寓意范式：史詩劇、存在主義戲劇、政治劇、現代滑稽劇、寓言劇。這些劃分與闡釋，在學界能否被普遍認同并不重要，細密而新穎的論證，為紛紜多樣的戲劇現象提供了一個可歸納的譜系視角，使我們可以嘗試用結構主義的眼光看待戲劇與世界。

在互聯網的影響下，當下學人解讀世界的方式偏愛局部與感性，不再關注整體，缺乏因關照整體而具有的力量。張蘭閣的著作卻讓我們感到學者關注整體的氣魄，一種從20世紀80年代傳導、至今仍未改變的對藝術與思想的強烈熱愛，以及大視野、大建構的雄心。這是能力的見證。在微觀化、碎末化的學術世界，寫作這本書可以看出作者嚴肅的寫作態度與學術上的堅持，其廣博與塑形的建構能力，讓人嘆為觀止。也可以說，張蘭閣的宏觀視野，到了戲劇研究的極限，書中涉及的專業和戲劇史知識，在規模上已抵當今研究之最大可能。

在作者眼中，戲劇的偉大與重要，在于其節日慶典性與類似古代廣場的群體狂歡體驗。戲劇與印刷文化、傳媒文化以及影視不同，它是身體在場的活人與在場觀眾交流的藝術，是鮮活而不可復制的，因而戲劇是對現有格式化生存方式的突破，具有顛覆虛擬世界的意義，傳達時代所匱乏的酒神精神。這是一個著眼未來尊重生命的見地。作者在序言里說，但愿這本書能成為戲劇愛好者的“工具箱”，但我們從中看到的是一個殷實的資料庫，一座包羅萬象的戲劇博物館，以及通向這個博物館的道路與站臺。

由北京大學出版社鼎力推出的《戲劇范型：20世紀戲劇詩學》，讓我們看到了戲劇類型理論的可能邊界。張蘭閣這部學識淵博的著作，處處流溢思想與見識，整體性梳理西方精神發展的脈絡與肌理，闡釋的話題，遠遠大于、多于戲劇本身。作者的指向也由此確立，即把中國戲劇的百年進程納入世界戲劇版圖，尋找之間的銜接與對位關系。這一西方戲劇史與中國戲劇探索性進程的契合歷史因此有了一種反觀性：我們看出，中國既往的戲劇進程曾做過什么，在世界戲劇視野里已是什么，今天的中國戲劇，能成為什么。如果你想便捷地進入戲劇王國的詩學領域(世界和中國的)，這是一張最專業最完整的導引地圖。