不同聲樂作品中的鋼琴伴奏處理之異同

摘 要： 聲樂鋼琴伴奏是一門綜合的藝術，不同聲樂作品對于鋼琴伴奏處理的要求，既有一些共通之處，也有許多不同的地方，本文對此問題進行了探討。

關鍵詞： 聲樂作品 鋼琴伴奏 共通 不同

聲樂鋼琴伴奏是一門綜合的藝術，它與歌唱者緊密結合成為一個統一的整體，對于完美表達一部聲樂作品的內涵，有與演唱者同等重要的作用。不同聲樂作品對于鋼琴伴奏處理的要求，既有一些共通之處，也有許多不同的地方。筆者對此進行了探討，以幫助讀者提高音樂作品的表現力和感染力。

一、各種聲樂作品對于鋼琴伴奏處理的共同要求

1.鋼琴伴奏者必須把握好演唱與伴奏之間的關系。

鋼琴伴奏者必須把握好演唱與伴奏之間的關系。鋼琴的伴奏水平與演奏技巧有著直接的聯系，但演奏技巧不能代替伴奏技巧。具有較高演奏技巧的人，其伴奏的水平卻不一定高超，有較高的演奏技巧只是具備了較好地彈奏伴奏的基礎。伴奏者必須熟悉演唱者歌唱的狀態、呼吸的氣口，以及他的情緒狀態和實際發揮能力，伴奏時注意用耳朵去聽歌唱者所表現的一切，并且作出敏感的反應。

但這并不意味著伴奏者是歌唱者的附屬品。有時，伴奏者要像指揮家那樣，利用速度、節奏和句法等，去引導歌唱者，使歌唱者很自然地表現。同時還要掌握好對音量的控制，避免喧賓奪主。既不能把伴奏彈成獨奏，一味地表現自己，也不能簡單地把伴奏看成是一種陪襯，而消極應付。伴奏者心中要有音樂、感情、藝術表現的投入，這樣才能與歌唱者共同表現音樂。

2.把握節奏，控制好音色和力度。

鋼琴伴奏最基本的，應是能完全自如地控制鍵盤，通過琴聲表達演奏者對音樂的理解和感受。準確的速度和節奏是歌曲具有魅力的前提與保障，伴奏者對速度和節奏的確定是非常必要的，但是，還應該能靈活地在演出中隨時調整節奏，當演出中節奏與速度出現不一致時，能夠及時地調整。伴奏者對音色和力度的控制，也是一種均衡技能的表現，伴奏者須用適度的音量，烘托出歌曲的藝術感染力。當鋼琴演奏序曲、幕間曲、尾聲時，一定要能充分、準確地表現出作者的意圖與感情。

3.鋼琴伴奏者應具有極強的即興演奏能力和應變能力。

作為一名鋼琴伴奏者，應具有極強的即興演奏能力和應變能力。因為伴奏者不可能對每一首作品都有充分的時間去準備、練習、合作，更多時候是臨時的，甚至是即興的。伴奏者拿到新伴奏譜后，不論難易，練習的時間往往只能取決于合作者距正式表演的期限，常常是時間短、曲目難或數量多，甚至有時是拿到譜子就需要一邊視奏一邊合伴奏，以應急需。這就迫使伴奏者要加強視奏能力，更迅速地掌握新作品，以適應演奏需要。

此外，正式演出，無論是公演還是小型的內部觀摩，演唱者站在舞臺，由于面對觀眾，常會有一定的興奮度及或多或少的緊張感。合作次數不多，未經正式演出并有難度的作品會對伴奏者產生一定壓力，隨著演出次數增多，對作品及雙方合作的不斷熟悉，雖然會逐漸感到得心應手，但由于上臺往往存在臨場發揮的各種偶然因素，有時會遇到不太順利的情況，在這種情況下需要盡可能減少任何一方的過失，力求保持表現的相對完整性。

如演唱者臨時發生錯、斷現象時，伴奏者不必緊張，若對方只是音樂正常進行中的小錯漏，仍可繼續向下彈，以免破壞音樂的完整性。若對方突然結結巴巴或又重復演唱了某處，則需冷靜聽辨后，再準確地進入伴奏。若對方已經中斷，最好從鄰近某段的起頭再重新開始，通過彈最鄰近的間奏提示對方如何接下去也是個好辦法。

二、不同類型聲樂作品對鋼琴伴奏的不同要求

聲樂作品風格迥異，伴奏音型也是多種多樣的。因此，我們應根據歌曲的主體風格及表現內容，彈奏出符合音樂情緒、風格的伴奏音型，使得鋼琴伴奏與歌唱旋律配合得錯落有致、協調統一。

1.民族聲樂作品。

如民族類歌曲由于各民族各地區語言、風土人情、欣賞習慣等不同，曲調上充滿了獨特的韻味和特色，在音樂表現上會出現調式、調性、音程、速度、力度、滑音、裝飾音、顫音等不同運用及一些特殊歌唱技法的情況。此時，鋼琴伴奏為體現其民族特色，也要隨之添加一些如前后裝飾音、上下滑音及顫音的運用，主要是用來強調民族風格韻味，拉近民族音樂與西洋樂器的運用距離。

此外，在許多民族聲樂教材中，采用了很多戲曲的種類，如京劇、河南豫劇、河北梆子、黃梅戲、古曲、蘇州評彈等，還有許多新創戲曲風格的聲樂作品。傳統的戲曲演唱藝術中，樂隊伴奏主要由弦樂(胡琴)、彈撥樂、吹奏樂、打擊樂組成，這種樂隊編制伴奏具有濃郁的民族特色，伴奏形式也很豐富多樣，但在和聲方面有很多缺陷，如立體感和音響厚度較差，不夠豐滿。鋼琴是一種具有很寬泛的表現力的樂器，在旋律、節奏、和聲等方面對于戲曲音樂的表現力都是比較強的，它可以對于整個樂隊進行濃縮。

2.藝術歌曲。

為藝術歌曲伴奏時，要準確把握歌曲的風格并竭力挖掘曲譜的深刻內涵，使自己融于歌曲的思想感情之中，采取恰當的音色控制，合理的速度、力度、節奏、句法、表情處理，以及豐富的想象力去體驗及渲染歌曲的特定意境，充分揭示歌曲的內涵，使之更富藝術魅力。

以伴奏舒伯特的《小夜曲》為例：鋼琴四小節的前奏，以從容的中板、柔和的小調和聲色彩及舒緩平穩的半分解織體來模仿吉它的彈撥，襯托出歌曲的音樂背景是寧靜的月夜，年輕英俊的歌手邊彈吉它邊向心上人傾吐衷腸，在獨唱旋律的前兩句句尾，鋼琴伴奏以重復旋律后半句的手法給予獨唱者旋律充分的支持及強調，既增強了旋律的感染力，又形成了有呼應的回聲效果。在歌聲逐漸激動時，鋼琴伴奏部分則應采用“輪唱”及“重唱”的形式，增強感情逐步高漲的推動力。鋼琴的尾奏對全曲起到補充完善及延伸收束的作用，使歌唱者的情緒逐漸平靜下來，沉醉在對未來美好的憧憬之中。

再如莫扎特的《搖籃曲》，旋律寧靜典雅、優美、抒情，并且具有明朗樂觀的情緒。抓住這一特點，演奏者彈奏時要平穩，觸鍵音色要控制輕，踏板要干凈短促，淺一些，輕一點，營造一種安靜祥和的氣氛。

3.歌劇作品。

鋼琴伴奏者，要廣泛了解并大量傾聽歌劇藝術的有關資料，熟知即將伴奏的歌劇的劇情、對白、角色個性、特征，以便把握不同角色、不同聲部的演唱家在不同唱段的風格、性質、音量、音色特點等，并準確地在各幕各場中適時進入鋼琴的伴奏。

如女高音的聲音是很純的、天使般的，同樣也可以唱得很明亮、很輝煌。男高音的聲音比女高音更多一些金屬性，由于聲音共鳴腔體的協調運用，因而更有“英雄性”。男中音的聲區基本上是在人聲說話的音域里歌唱。在為歌劇表演中不同聲部的歌唱者擔任鋼琴伴奏時，一定要選擇適當的力度和音色，反襯出不同聲部的聲音特點。如果是高音區，鋼琴伴奏的力度可以大些，給其一定的支持，使其發揮和展示歌喉；如是中聲區，鋼琴伴奏要彈得輕些，小心一些。

參考文獻：

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