詩歌教學“三部曲”

【摘要】詩歌以精練的語言、豐富的想象、真摯的情感成為中國文學史上一道靚麗的風景線。新課程下的高中語文詩歌教學如何進行，是我們每個語文老師必須重視和探討的問題，而尋求切實可行的教學方式，最大限度地挖掘出詩歌的人文內涵，培養學生鑒賞詩歌的能力，是我們語文教師的主要任務。

【關鍵詞】詩歌教學 新課程 體驗感悟 心靈對話

新課標中“閱讀與鑒賞”第一條就指出:“在閱讀與鑒賞活動中，不斷充實精神生活，完善自我人格，提升人生境界，逐步加深對個人與國家、個人與社會、個人與自然關系的思考和認識。”現代社會，物質的一面日見發達繁復，可是，不少人的精神世界卻貧乏蒼白得可憐!作為新一代的中學生，應不應該繼承先人的優秀思想?難道真的就讓屈原的香草、李白的酒杯、杜甫的眼淚永遠留在時光的背影里?難道我們的生活就真的天天面對鋼筋水泥叢林，隔絕山水明月清風?“詩的國度”里詩的傳人已寥若晨星，博大精深的詩詞文化，哺育了一代代文人學子，而如今，我們卻成了數千年詩歌文明的“失憶者”。鑒于此，我們認真審視當代語文教育中的詩歌教學，分析其面臨的現狀，并探尋有效教學方式，力圖使詩歌教學恰當地納入語文素質教育的邏輯體系，這是每個語文教育工作者的歷史使命。百仞之山，取之有道，凡事都應有其行之有效的途徑，我以為詩歌教學應走好以下“三部曲”。

一、積累:腹有詩書氣自華

這里要說的最重要的一條——詩性人格的養成，正如古人所云:“腹有詩書氣自華”。讓學生大量背誦古典詩詞，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，背誦古典詩詞的過程，即積累典型語言材料的過程，更是在學生心田上播下民族文化種子的過程。語文教育的本質是立人，所謂“讀書為明理，作文即做人”。語文教育的終極使命是培養能讀會寫、知書達理、有君子之風的中華少年。而中華古典詩詞負載著偉大的人文精神，對塑造青少年學子的心魄有舉足輕重的作用。領悟詩歌之美，并以此來充實心靈，養成人格，豐富人生，是我們鑒賞詩歌的終極目的。

積累可以說是獲取知識的重要前提。那么，作為教師就要在如何保證學生學習詩歌的量的規定上下一番功夫。我在高一這一學年，在課堂上開辟了“每課一詩”專欄，要求全班同學輪流向同學們推薦自己喜愛的詩詞(老師先檢閱，做好把關工作)，談談自己的心得，并要求學生課后做到兩點:第一，討論該同學的分析是否中肯，談自己的見解;第二，在短時間內背誦這首詩。這樣日積月累，堅持下來其效果很是不錯。

二、感悟:心有靈犀一點通

詩歌是一種側重于表達內心體驗、抒發內心情感、陶冶情操性靈的文學樣式，是用來流淌情感、傾吐心靈、表現生命體驗的藝術篇章。詩歌和散文是與人的心靈距離最近的文體，容易使學生產生親切、熟悉、認同的感覺。“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”，欣賞詩歌是讀者與文本的心靈對話，是思想碰撞和心靈交流的動態過程。學生只有在閱讀中調動真情去感悟、去賞析，才能解讀出作品的豐富意蘊，從中得到心靈的愉悅、凈化與美的思索啟迪。

欣賞詩歌不只是要讓學生讀懂文本，更要引導學生讀活文本，實現學生與文本的心靈對話。譬如學生閱讀鑒賞毛澤東的《沁園春·長沙》時，讀出的應不只是毛澤東眼里的湘江秋景和他心里的人生豪情，更該是學生自己體驗欣賞的湘江秋景和相似的豪情壯志、自信蓬勃;學生閱讀鑒賞徐志摩的《再別康橋》時，讀出的應不只是徐志摩與康橋的幽幽別情，更該是學生自我聆聽到的心靈深處朦朧淡雅的別情。詩與散文不同，語言凝練、含蓄，用詞準確生動。指導學生學習詩歌時，必須要求學生多讀，反復推敲，仔細品味那些經過作者精心錘煉的語言精華，才能體會到作者遣詞造句的匠心，才能品味到詩歌的語言美。如王勃的《送杜少府之任蜀州》，“城闕輔三秦”寫京城氣勢雄偉，點明繁華的送別之地。“風煙望五津”寫遙遠縹緲的五個渡口，點明荒涼的宦游之地。此情此景，友人別離，遠望五津的時候，彼此的感情很自然地溝通在一起。“與君離別意，同是宦游人”，兩人都是離鄉遠游以求仕宦的人，這是別中之別，所表達的感情真摯誠懇，關心的話語從字里行間流露出來，非常動人。忽然作者筆鋒一轉，寬慰遠行的友人“海內存知己，天涯若比鄰”，語言形象而凝練，飽含深情而富于哲理，一洗以往送別詩中黯然消魂的感傷情調，而代之以樂觀豁達的感情，給人以莫大的安慰和鼓舞，成為千百年來膾炙人口的名句，深切地感動了每一顆年輕而善感的心，形成了一種強烈的心靈感應。

所以，詩歌教學更應該是導學而不是教學，“心有靈犀”還需要教師的“一點”來溝通，教師要通過導學搭建學生與文本心靈對話的平臺，引導學生做到“入乎其內，出乎其外”。

三、探究:柳暗花明又一村

在我們現實中的詩歌教學，由于受到傳統教學觀念的束縛和應試教育的壓力，大多致力于在閱讀闡釋的過程中探求作者的原意，并把它作為唯一“權威”的解釋，常常用單一固定的答案去解讀意蘊豐厚的詩歌作品。這種獨白式的閱讀教學離開了教師與學生積極主動的參與創新，無法呈現豐富多元、絢麗多姿的文本世界，詩歌文本解讀最終只能枯萎在機械單一的文本世界里。

詩歌教學不是獨白式研究，而是探索式對話;不是教師一廂情愿的理性闡釋，而是學生與文本情感的融合共振和對文本詩意個性化的玩味品讀。詩歌欣賞是“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”，是美妙的互動過程。“詩無達詁”，詩歌是朦朧含蓄、富于象征和暗示的作品，為讀者的想像和解釋保留著無窮的可能，因而任何一種解釋都難以成為最后的定論。優秀的作品之所以不朽，是因為它向每一位讀者暗示了不同的意義，所以“百家爭鳴”“曲徑通幽”無疑成為文本解讀的最高境界。詩歌語言追求模糊性、多義性、不確定性和空白效果，再加上讀者帶著獨特的期待視野進行閱讀，因此對文本的解讀必定是自由的、個性化的。譬如鄭愁予的《錯誤》，歷來被認為就是一首寫“閨怨”的愛情詩，可是對于正處于青春年華、善感多思的學生，完全可以有更豐盈多元的解讀。詩中那個女子在寂寞中苦苦等待什么?過客的內涵是什么?單單詩中的“過客”那嗒嗒而行的馬蹄、漸去漸遠的身影，就能悄然喚醒學生擦肩而過的遺憾、無法挽留的傷感等生命體驗、心靈感受，對“過客”的內涵有了個性化的、豐富多元的解讀。學生可以聯想起自己似水的年華，把“過客”理解為“不得不走向凋謝的美麗容顏”，“挽留不住的青春韶光”。學生也可以聯想起自己生命里來來往往的人，把“錯誤”理解為是“一次美麗而短暫的邂逅”，“過客”可以理解為人生里一個真實的過客，比如茫茫人海里擦肩而過的陌路人;也可以把“過客”理解為只能陪我們走一程的親人、朋友，雖然注定終將分離，不能一生同行的結局，卻都給彼此留下了一段美好清純、詩意雋永的回憶。學生還可以把“過客”理解為生命的代名詞，不管我們對生命多么眷戀不舍，它都是短暫脆弱的，每個人都是世上匆匆的過客。

總之，近年來，高考卷中詩歌鑒賞所占分值有增無減，詩歌教學受到了前所未有的重視，出現了諸多令人鼓舞的積極信息，然而由于種種原因，詩歌教學的現狀卻不盡人意。為此，在新課程環境下以素質教育理念來觀照、認識、指導詩歌教學就尤顯重要，且刻不容緩。筆者不揣淺陋，將這方面若干思維碎片雜陳于上，作為引玉之磚，就教于同行與方家。

★作者簡介:金瓊瓊，浙江省永嘉羅浮中學教師。