凸顯裝幀設計中新聞性的表達

摘要：今天的裝幀設計師是在一種全球化導向的經濟下運作的，由于全球化開啟了新的市場，設計師必須站在前衛的立場上，為許多新的文化改變設計。那么，和著時代的律動，裝幀設計師有權利找到一種適合他的身份的表達。在設計時選用新聞圖片的真實性作為一種靈感之源，會顯示和保持我們獨特的文化特征。

關鍵詞：裝幀設計新聞性真實

對于書籍裝幀設計者而言，自我的探索、學習和運作如何形成一種溝通的媒介，是一個無限的過程。按照洛克的觀點，只有當設計師的作品包含恒定不變的“技術精良”、“風格連貫”及“精神意蘊”特征的時候，他們才是作者。“裝幀”在《現代漢語詞典》中是“指書畫、書刊的裝潢設計（書刊的裝幀包括封面、版面、插圖、裝訂形式等設計）”。對書刊要發表文章的文字作者而言，設計師要支持作者的觀點，調動一切設計手段用藝術語言形象地傳播和表達出這本刊物的精神世界，使讀者產生強烈的心靈激蕩。對社會而言，我們所做的裝幀設計的目標是力圖使人們理解信息變得容易一些，因為裝幀設計是有意圖和目的的，有著連接受眾的必然性。作為連接受眾的紙媒，在這個知識爆炸的時代，更要眼光獨具，能不斷地發掘出有創意的新的方式來迎合和引領讀者，這就要求設計師要具有新聞意識，在眾多的設計潮流前有明確的判斷和選擇。“新聞”一詞在《現代漢語詞典》中解釋為：“１．報社、通訊社、廣播電臺、電視臺等報道的消息。２．泛指社會上最近發生的新事情。”這就意味著裝幀設計師要和著時代發展的脈絡，敏感于時代的變革，不斷地把最新的圖像信息發布給受眾，與時俱進。

筆者根據多年的設計實踐得出這樣的經驗：設計師要時刻關注國際國內時政和最新的科技成果，留意搜集最新出版的集錦圖片庫。在設計中為了突出新聞性，就要采用瞬間感強的新聞圖片來突出主體，把最能體現科技新技術成果的外在形象安排在將要設計的封面或內文上，圖文并茂方能起到強化發布新技術新成果的信息效果。多年的設計實踐使筆者認識到，裝幀設計的目標之一是為了幫助人們找到他們自我的方式，增強對事物的理解力，但同時也是為了使他們迷失在新的觀念、虛幻的敘述或景觀之中，并質疑和追逐它所呈示的信息。

抓住新聞性的特點選擇素材，做好記錄的真實

在裝幀設計中，所有的技術手段都是圍繞著主題做文章。設計師總要從這個主題中尋找到一個過程或者某一個興趣點，然后規定畫面構圖的結構，又由這個結構決定審美取向。Ｃｏｍａ認為“一旦觀念確定下來，像選擇字體、色彩以及諸如此類的問題，只不過是為一頓美餐加點調味品而已”。這樣，選擇什么類型的圖片來表達主體就是最關鍵的第一步。

在信息高度發達的今天，對事件的快速反應最吸引眼球。雜志雖然由于周期長的原因做不到這一點，但是圍繞重大問題的深度報道卻是雜志的強項。在封面或內文中配發當時事件發生時的現場圖片，會為作者的觀點帶來正面的影響，證明他是以事實為依據進行的層層剖析，而這些事發現場的新聞圖片正是一切推理的真實基礎。要做到圖片有著不可質疑的真實感，就要求設計師對圖片的“真實感”有個基本的概念。在新聞圖片上體現出來的真實感首先來源于現場感，一個未經改動的單焦鏡頭呈現出來的現場畫面，一定會符合嚴謹的“單眼定點直線透視”，合乎科學規則再現物體的實際空間位置。圖片中的物體因遠近距離不同而呈現的透視現象導致物體縮小、變色和模糊消失。在這類新聞圖片中，圖片上的物體排列有著強烈的透視關系，前后物體的形狀、色彩和體積的反差很大。圖片中同樣大小的物體，前面的物體要比后面的物體大上好幾倍，這樣放置在一張畫面的強烈形體反差對比關系會形成真實感。在畫面中，同樣顏色的物體所處的位置不同，顏色的呈現也不一樣，在遠處的物體顏色就和前面的物體顏色有較大的色差，前面物體顏色飽滿，與其他物體的色彩對比強烈，后面的物體顏色暗淡，像是蒙上了一層灰藍色，色彩與周邊融為一體，所謂“遠人無目，遠水無波”。在細節的對比上，前面的物體細節豐富充實，后面的物體細節模糊成一片，只剩下物體的基本形。根據這一規律，在選擇素材時一定要保證主體物處在畫面的中心位置，充實著整個畫面，前景部分盡量不要有遮擋主體的異物，使整個主體完整而突出。

新聞圖片同時也是對所要傳播的事件所謂的直接攝像，這個視覺行為也會受攝影師心靈的支配。這一行為包括對眾多記憶圖像的連接以及對許多印象的集合與吸納，這些行為都源自探索精神。所有這些都將圖片和人本身的直覺聯系在一起，在心靈的作用下新聞攝影圖片和人的視覺經驗聯系在一起，往昔的經驗和新的經驗相聯結。有時候，這種似曾相似給觀眾留下的印象是顯而易見的。對設計師來說，用圖示化的方法則會導致新的觀察，正是由于這種印象來幫助我們接近圖片攝影作者的心靈，從而在圖片的修復中更能發揮設計師的奇思妙想，把攝影師在現場做不到的效果給做出來。我們發現，一旦攝影師和公眾的注意力集中在某一特定的表現現實的方法上，設計師就會留心那些能用自己的方法最好地表達出來的效果，在未來的設計中將它發揮到極致。

如果設計師的手頭上有眾多的素材可選，最終會選擇最能體現這個選題的外部全景形象和最有特點的內部特寫，讓讀者看過圖像后能對這個物體有一個感性的認知，做到過目不忘、印象深刻，且能夠長久回味。拍攝素材的角度可以是鳥瞰、俯拍、仰拍、正面、側面、近景、中景、遠景等。總之，拍攝的角度越多，則可供選擇的可能性越大。對設計師而言，畫質成像清晰，細節歷歷可見，畫面色彩對比度高或畫面色調感強，拍攝角度新穎的素材則最受歡迎。有些不需要出現的物體過多地遮擋在了主體的前面，就要用技術手段修掉它，以此來還原主體物的原貌。經過上述在電腦上所做出技術上的修改，那些在眾多的素材對比中能夠奪人眼目的圖像，用在封面和內文上一定會悅目清新，光彩奪目，同時還不失其真實性。

用“技術精良”的裝幀設計手段制造認同、信息和概念

新聞性強的素材往往是在會議上和公眾活動中，攝影師在匆忙之中或是沒有時間和機會尋找合適角度拍攝的情況下搶拍出來的，畫質與畫面精心安排的特定效果或是擺拍出來的靜物攝影作品有著很大的差異。但因其時效性強，一離開現場就沒有當時的氣氛，畫面中出現的人物時過境遷不可能再聚在一起，所以也沒有辦法再補拍。可是一旦這個選題確定必須要用，時間緊又沒法再轉約新的素材，只有在現有的素材里選出幾幅拼貼著用。此時，就要開動腦筋在后期調動一切設計手段重新處理圖像，做出一張完整可用的圖片，以此來彌補素材的不足。沒有那些拿來就可用的圖片是個缺陷和不足，但這種情形也是裝幀設計師前進的起點。因為裝幀設計師就是要與眾不同，要時時尋找不同的表達方式，來重新描述一個問題的變量，并創造新穎的、此前人們所想象不到的語言，來拓展集體的視覺記憶。

設計師的創作過程開始于對新聞圖片的第一感覺，新聞圖片會直接在心靈中造成愉快或者是沖擊力，隨著這種感覺之后，要對新聞圖片的比例進行研究，在想象中把圖片各部分區別開來，按他們已隱隱呈現出來的數字、幾何關系來設計。要想用現在已擁有的素材來重新設計組合出有視覺沖擊力的精彩畫面，構圖時就要把許多事物按照藝術規則正常排列，達到和諧秩序的境界。面對畫質灰暗，或拍攝角度平常的素材，要用軟件Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ來加以修復，可以在圖片中重新設計圖形的趨勢，加強圖形意識，用連貫的大小圖形把畫面的情緒釋放出來，體現出數字和幾何關系，以彌補原文件的不足；如果主體物和背景之間散亂無序，要在電腦上把影響主體的枝節部分調灰或調暗，或選擇用局部降低對比度、明度和色度的方式反襯和突出主體；如果圖像的尺寸和畫面比例不相符，則要用縮小和放大的方式保證主體的完美展示；有時提供的橫幅素材要放在豎的畫面上，可以取全橫幅素材，在保證畫質的情況下，將素材放在畫面中心，設計好刊名和其他字的位置后再把畫面中其余的部分用鄰近色補齊，使畫面完整；若是次要部分有缺損的，需用靠近缺損部分的物體延伸一下修好圖像，或是選取接近缺損部位的某一部分在軟件中拉長，填充好畫面，使之完整無缺，或是用物體的另一半在軟件中鏡像一下移動過來補在缺損部位；若是要展示的主體沒有處在畫面的中心位置，可以把退底后的主體移過來放至畫面中心，然后把其他次要的物品按順序依次放在周邊；如果某個區域的色彩與整個畫面有沖突，局部色彩純度和明度強了搶了主體的風頭或者是局部過于灰暗了，就要圈起這個區域調整色彩關系，使這個區域從屬于整個畫面，使整幅畫面色彩和諧并有韻味。

總之，要運用一切技術手段把畫面修復至最完美，使整個雜志的封面形成一個有機的整體。

讓裝幀設計釋放直接的能量，產生心靈的連鎖反應

視覺上任何一次重要的發現都會引起心靈上的震撼。用具有新聞性的圖片來展示突發事件會給讀者以融入其中，體會到親臨現場的感覺，可以和大眾共同分享需求、欲望和智力的感受性，從而讓作品自身產生新的闡釋、變化甚至扭曲或開放。

每位設計師在著手為雜志做設計時就要盡量洞悉這本雜志的過去、現在和未來，理性地觀察之后加以抉擇篩選才能自由地進入其中。我們知道，每一個有著百十年或幾十年歷史的雜志，在漫長的成長中都有著自己的定位，也逐漸形成了自己的標記和底色。這個定位隨著社會物質文明和精神文明的不斷發展、讀者審美情趣的改變亦會有不斷的調整。所以，在設計時作為設計師一定要保持清醒的頭腦，在繼承傳統的同時又要有創新意識。雜志的定位決定了雜志的風格。“風格”在《現代漢語詞典》中是這么定義的：“１．氣度；作風。２．一個時代、一個民族、一個流派或一個人的文藝作品所表現的主要的思想特點和藝術特點。”一份雜志也是如此。根據雜志的內容和受眾群體的特點，在內心知道雜志是全球化的還是本土化的，受眾是哪個群體的，大眾的還是小眾的，為其建立獨特的精神內涵，展示人性中的陽光一面，設計出有著獨特精神風貌和藝術特色的雜志風格，用新的方式緩慢開創自己的道路以代替舊的道路，釋放出更多能改變人們的能量。

人類的心靈往往渴望著能在某些方面與眾不同，人們似乎是精力無比旺盛，渴望征服，勇往直前。這也是這個時代的特征，設計師就要按照現在的時代風貌來設計圖片的格調，用生氣勃勃、飽滿的充滿激情的色調來體現這個時代。設計師把人們心靈中的激情通過強烈的色彩語言宣泄出來，在處理畫面時選用幾種高純度的色彩在畫面中占主導地位，用冷、暖色的強烈對比關系來掌控畫面，使讀者看了畫面之后感受到有某種力量充滿我們的身體，溫暖著我們的心靈。反之，遭遇到要發表重大的負面事件時，設計師就要面對現實，不怕真實刺痛我們的雙眼和我們的心，要選用代表陰暗的冷灰色調來控制畫面，必要時把圖片減色，用黑白兩色來釋放敏感、緊縮、戰栗的緊張情緒，讓人們惶恐不安，對這個事發遙遠地域的重大事件一樣有著刻骨銘心的傷痛之感，喚起人類的憐憫之心。到了重大的節日慶典時，設計師用洋溢著吉祥安康的暖色調來安排畫面，讓讀者看了雜志后，丟掉一切煩惱和壓力，心里充滿幸福感，沉浸在節日的歡快中。

這時，裝幀設計的能量就完全釋放出來了。像是山上有一片花海在微風中，一陣微風拂過來搖動了一朵花，這朵花順勢就搖動了另一朵花，風在不停地吹動著，花海也在不斷地搖動著，整個山頭都在和著微風律動，這樣就產生了多米諾骨牌的效應。裝幀設計就像是這點微風，把作者要表達的觀點用形象的藝術語言包裝了，和作者一同表達了，也用盡全力推動了，就必然會產生心靈的連鎖反應，讓讀者有新的美好改變，把真善美傳播得更遠。

參考文獻：

１．石炯：《構圖：一個西方觀念史的個案研究》，杭州：中國美術學院出版社，２００８年版。

２．艾莉絲·特姆羅［美］著，初樞昊譯：《平面設計為什么？》，北京：中國青年出版社，２００６年版。

（作者單位：河南教育報刊社）

編校：楊彩霞