式微與突圍

和國內近乎膨脹的當代藝術景觀不同的是，中國當代藝術的出版和書籍一直并沒有得到太多的關注，即便在各種藝術雜志和媒體層出不窮的時候，藝術書籍(Art Book)也更多的像是整個中國當代藝術家群體的附屬品，798工廠和M50園區的陪襯。除了所謂出版體制被人抱怨，市場化的運營導致缺乏獨立性的批評為人詬病之外，我們的藝術出版仿佛一直處于某種膠著狀態：純學術出版一出生就成為爹不疼娘不愛的賠錢貨，而市場化的策略又總是面對著過度時尚化或者缺乏獨立性和說服力的尷尬境遇。今年的紐約藝術書展從一開始選擇參展的機構、個人及項目時，就跨越了“書籍”和“紙張”的原有界限，其內容的新銳、形式的多樣、交流的深度以及在市場流通上的有效性，都為中國的藝術出版提供了一個十分有啟發意義的切片：對于當代藝術出版和發行，除了各種可能的策略和生存方式，或者我們需要回歸到它的核心——當代藝術所堅持的獨立性“內容”，或許從一開始，當代藝術就是主流社會中的“持異議者”，這種異議不一定非要轟轟烈烈地重新打造一個話語權的神臺，而是執著于日常生活，重新理解我們的現實，想象著我們的未來，在自我拷問中呈現問題，進而，以藝術的形式提供給人們一個建議，而后，我們再次重新理解，繼續想象……