圖式靈變與詩(shī)化境界

1989年，那是個(gè)多事之秋，第七屆全國(guó)美展照常規(guī)舉辦，陳家泠的《不染》榮獲銀獎(jiǎng)——這是個(gè)相當(dāng)不錯(cuò)的獎(jiǎng)項(xiàng)，因?yàn)榛B畫幾乎從來(lái)沒有在全國(guó)美展上獲得過金獎(jiǎng)。兩片淡墨的荷葉仿佛是兩扇門剛剛打開，在那中間的“門縫”里，屋漏痕般的焦墨荷桿上亭亭立著一朵淡墨的花。一切都趨于平面的構(gòu)成，唯有那畫中央的蓮子立體地凸顯著那即將成熟的果子。它分明寄寓著中國(guó)古代文人心目中“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”喻蓮為“花之君子”的審美理想，卻以極現(xiàn)代的結(jié)構(gòu)方式呈現(xiàn)在你的面前，于是令人發(fā)思古之幽情，察品操之高潔之余，又品出些中國(guó)傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代構(gòu)成相契合的新的藝術(shù)趣味出來(lái)。其實(shí)，它現(xiàn)代卻不算前衛(wèi)，我當(dāng)年就思考過這現(xiàn)象，當(dāng)批前衛(wèi)青年藝術(shù)家將西方現(xiàn)代藝術(shù)囫圇吞棗移來(lái)時(shí)，成熟的中年藝術(shù)家卻巧妙而有分寸地?fù)袢∥鞣浆F(xiàn)代因素化八了民族藝術(shù)的軀體，使中國(guó)畫“軟著陸”般發(fā)生了現(xiàn)代性的演化。

此后近十年，在“98上海美術(shù)雙年展”上又見到陳家泠的《風(fēng)清靈》組畫，格調(diào)還是那么淡雅，荷花與蓮蓬還是那樣高潔，荷桿還是積點(diǎn)成線那般隱含著飛白筆趣，而線型結(jié)構(gòu)卻發(fā)生了向弧狀圓轉(zhuǎn)的演化，那空白的形和淡墨的形太極圖般互相咬合著，使有筆墨處和無(wú)筆墨處均為畫，使畫面的整體結(jié)構(gòu)婉若女人體般更富陰柔之美。荷葉消失了肌理變成了平面的形，于是畫作進(jìn)步平面化、抽象化。此時(shí)，筆者雖然在多篇文章中提到他，卻尚未與其有直接交往，我遐想他定是個(gè)項(xiàng)尖的聰慧靈俐之人，有心計(jì)，富靈性，這“風(fēng)清靈”之畫題即見其性情不凡，智慧非淺。而這種靈性是他由人物畫轉(zhuǎn)向自然題材時(shí)，才在現(xiàn)代的“天時(shí)“和上海的“地利”得以開發(fā)的吧。

悠悠歲月，倏忽又十載，陳家泠古稀之年在中國(guó)美術(shù)館舉辦以“靈變”為題的大型個(gè)展，畫冊(cè)中更錄入《靈變》等文，將陸儼少先生的藝術(shù)主張化作了藝術(shù)的旗子。仔細(xì)端詳這老兄的面孔，雖已見折皺之線、老年斑之點(diǎn)，頭發(fā)也發(fā)白了，而那炯炯有神的眸子卻似放射著靈光般映照著他的靈府。2007年的個(gè)展，是風(fēng)格成熟的陳家泠以“靈變”論為主腦，以是年之作為證，展示了“陳家圖式”的獨(dú)特魅力，被譽(yù)為“上海新水墨”、“新海派”或“海派新風(fēng)格”的代表人物。

綜覽“陳家圖式”，尋其靈變軌跡，是否可以說(shuō)一是由傳統(tǒng)折枝花卉寫生章法向點(diǎn)、線、面準(zhǔn)抽象構(gòu)成及滿構(gòu)圖的演化，二是由書寫性筆墨向參用設(shè)計(jì)型筆墨的演化：三是由參用前人工筆重彩、水墨彩墨技法到大量獨(dú)創(chuàng)自家畫法，向平、純韻致的演化；四是由詩(shī)文題跋共一紙向基本上僅落窮款的純繪畫傾向的演變。如果說(shuō)以上演化又大都為現(xiàn)代性水墨所共有，其獨(dú)特性在于濃淡相參以淡為宗，方圓共用以圓為形，剛?cè)嵯酀?jì)以柔化剛，色墨并施以墨居多，疊色、疊墨以透為度，綜合繪制以“走、守、露、透”(陳家泠曾言“我畫時(shí)都是用筆的，但具體畫法是多種多樣的，如：走、守、漏、透。走，是讓水分與色彩自然流動(dòng)，守，流到定程度就守住它，不讓它流漏，讓上面的色彩通過紙背，漏到下面的層宣紙透，或兩紙相透，或兩背相透?！薄稛o(wú)為而為，自然而生——莊藝嶺訪陳家泠先生》，《陳家泠作品集——繪畫卷》p213，人民美術(shù)出版社2007年8月第1版)為獨(dú)，注重材料使紙性與水變形成自家肌理。他靈活地漫步穿行于古今中外的藝海之中，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間、國(guó)學(xué)與西學(xué)、自我與社會(huì)之間徜徉，可謂靈變者也。

陳家泠像所有成功的畫家那樣，對(duì)自家獨(dú)特的技法與盈式風(fēng)格有過殉道者般的苦心經(jīng)營(yíng)，對(duì)視覺語(yǔ)言及造型有追索無(wú)盡的趣味。然而既明“質(zhì)待文也”，而曉“文附質(zhì)也”，如劉勰般視文、質(zhì)為對(duì)立統(tǒng)物。所以，在他獨(dú)特的形式趣味背后又往往可以品味到獨(dú)特的情、境、性。他自己也說(shuō)過“關(guān)鍵是畫中的境界”，而目以“意外有意”、“畫外有畫”為主事，這“主事’即詩(shī)化的生命境界。當(dāng)他以淡墨營(yíng)構(gòu)荷花之質(zhì)時(shí)，也是為荷性、荷魂找到了玉潔般最佳之“文”?！洞阂狻妨z如梳點(diǎn)線婀娜，《夏氣》復(fù)枝疊葉葳蕤其象，《秋風(fēng)》紅葉斑斑點(diǎn)點(diǎn)若花，《冬發(fā)》黑枝布勢(shì)以待春來(lái)，其時(shí)序之節(jié)奏亦畫家之歲月心律。我喜歡《圣潔》中以淡墨留白營(yíng)構(gòu)的那排白樺樹，不僅因?yàn)樗窗l(fā)于新疆的阿爾泰，在當(dāng)?shù)赜饕鉃閻矍榈南笳?，乃因?yàn)樽髡咭寻阉兓癁槭嵉那樵?shī)。我欣賞《生生不息》，以九幅通屏布滿了豆青釉般的浮萍，左右中分一水橫貫其問，萬(wàn)千蝌蚪奔趨中間片粉紅蓮瓣，我把它看作齊白石《蛙聲十里出山泉》的現(xiàn)代變奏，是因?yàn)樗谛问缴细谷恢标惿幕盍?。我忘不掉《飛流》、《桂林山水》，沒有皴擦點(diǎn)染的筆墨程式，卻流淌著黑、白、灰的雅韻，可視為現(xiàn)代的逸品山水?！惰F桿虬枝鑄精魂》 改圓柔淡荷為方剛焦墨有碑拓感，足見作者時(shí)以情境之異變化筆墨力度和音色的靈活?！鹅`石》巧將墨跡錯(cuò)疊的石洞為數(shù)點(diǎn)，又以淡墨背景為大面，萬(wàn)千焦墨樹條為線，將單純與豐富的美學(xué)關(guān)系盡訴諸干視覺的語(yǔ)匯，而語(yǔ)匯亦內(nèi)美，亦韻味。宋蘇軾曰：“發(fā)纖裱于簡(jiǎn)古，寄至味于淡泊……其美常在咸酸之外。”(蘇軾《書黃子思詩(shī)集后》由書法之美學(xué)推及詩(shī)之美學(xué)，首言：“予嘗論書，以謂鐘、王之跡蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)，妙在筆畫之外。”又曰：“推及詩(shī)亦然”，李、杜之后，“獨(dú)韋應(yīng)物、柳宗元發(fā)纖裱于簡(jiǎn)古，寄至味于淡泊，非余子所及也”。轉(zhuǎn)引自郭紹虞主編《中國(guó)歷代文論選》第一冊(cè)p309，上海古籍出版社1979年8月第1版)家冷思維靈異，上品之畫已入此境也。由此看來(lái)，其靈變說(shuō)當(dāng)不僅僅在于筆墨語(yǔ)言、形式結(jié)構(gòu)，亦系平情感、境界、詩(shī)思之妙悟。

陳家泠已有《靈變》、《談“靈”》、《談“化”》諸文(《陳家泠作品集——繪畫卷》，人民美術(shù)出版社2007年8月第1版)詳陳其靈變宗旨，又分述靈性、靈感、靈氣、靈力之要義，均為其藝術(shù)思維、藝術(shù)實(shí)踐之精彩表述。實(shí)際上，“靈變”說(shuō)是陸儼少的主張(陳家泠在《靈變》一文中說(shuō)一陸儼少“老師對(duì)我影響最大的不僅是技巧的傳授，而是他那種靈變的思想方法…老師經(jīng)常講：畫要‘靈變’?！?，陳家泠一直感念陸師關(guān)于做人要老實(shí)作畫要調(diào)皮之教導(dǎo)為其靈變思想的恩澤。對(duì)此筆者不擬復(fù)述，我略有補(bǔ)充的是他談過的《易》經(jīng)。《易經(jīng)·系辭》日“《易》窮則變，變則通，通則久。’’(據(jù)《中國(guó)哲學(xué)史資料選編·先秦之部(中)》中華書局1984年版)由此形成了中國(guó)哲學(xué)的“通變”說(shuō)。于是美學(xué)家引入文論，梁劉勰《文心雕龍》專論“通變”，言文體有常有變：“文律運(yùn)周，日新其業(yè)。變則其久，通則不乏?！?《文心雕龍·通變第二十九》，據(jù)范文瀾《文心雕龍注》p521，人民文學(xué)出版社1958年9月第l版)于是畫人引入畫論，石濤概日“夫畫，天下通變之大法也?！?《苦瓜和尚畫語(yǔ)錄·變化章第三》，據(jù)俞劍華編著《中國(guó)畫論類編》p148，中華書局香港分局1973年4月版)黃賓虹認(rèn)定“變者生，不變者淘汰，此是歷史變遷之理。”陳家泠繼承的正是這一“通變’’傳統(tǒng)。如果“通變”說(shuō)乃道之運(yùn)行規(guī)律，乃萬(wàn)物生生不息之哲學(xué)，“靈變”說(shuō)乃富有靈性的陳家泠上承陸儼少藝術(shù)通變精神的個(gè)性化表述。若論其文化背景，乃由20世紀(jì)轉(zhuǎn)入21世紀(jì)時(shí)，在這古今中外文化交匯的時(shí)空里，海派后藝術(shù)家在這特殊的城市文化里欲彌合大俗、大雅時(shí)生發(fā)的特異碩果。

2009年9月初，筆者走訪陳家泠工作室，沒想到那多半是個(gè)陶瓷藝術(shù)的世界，他已經(jīng)將繪畫圖式與“泠”字招牌的釉下彩繪瓷、窯變工藝冶為一爐，朝生活的美化領(lǐng)域跨去。他談陶瓷時(shí)眉飛色舞，其興趣好像更甚于繪畫，顯然這陶瓷藝術(shù)的色彩流變也影響和豐富了他的繪畫。我們就坐在他設(shè)計(jì)的瓷板畫桌上談天說(shuō)地，談海派精神，談藝術(shù)生命，他那些藝術(shù)觀點(diǎn)及藝術(shù)符號(hào)仿佛已經(jīng)和黃浦江的層波疊浪，和南京路上不斷變換著花樣的霓虹燈交融在一起，呈現(xiàn)出與京城異樣的氣場(chǎng)，一個(gè)催生了海派與新海派的時(shí)空。

按文章套式，我總應(yīng)該提幾點(diǎn)建議或說(shuō)些期望如何的話語(yǔ)，但直到那日在浙江美術(shù)館看到了題為“神州國(guó)光”的黃賓虹書畫展時(shí)，才想起來(lái)怎樣同他討論在這以創(chuàng)新為主導(dǎo)的時(shí)代里進(jìn)一步深化國(guó)學(xué)修養(yǎng)和書法內(nèi)力的課題，其實(shí)這應(yīng)該和他“傳統(tǒng)很深，創(chuàng)新很遠(yuǎn)”的主張是一致的，因?yàn)橹挥性趥鹘y(tǒng)和創(chuàng)新這兩極走向高端的人才能矗立起新的高峰。家泠君年方七十，憑他那精神頭腦必有古稀之后耄耋之年更深更精的靈變?cè)娀?，唯此所期也?/p>