家泠先生印象

我與家泠先生相識，既偶然又屬必然，說是偶然，我與他第次見面，是因為友人的介紹。說是必然，則因為早在此之前，由于工作的關系，我開始關注美術界的人和事，滬上的藝術家中，家泠先生是十分引人注目的一位，更何況他是一位浙籍畫家，我們的相識應是遲早的事。

后來的幾件事情則使我更為矚目家泠先生的創作。一是因為新建的浙江美術館即將開館，為迎接開館之慶，決定引進西班牙米羅畫展，館長囑我為米羅畫冊寫些文字，我于是上網查閱相關資料，不料找到家泠先生對米羅的一些評論，很有些見地，我認為他與米羅的心是相通的。二是不久前我去井岡山干部學院受訓，赴校途中經上海轉機，忙里偷閑到家泠先生的府上拜訪，從他的半島美術館到他的陶瓷工作室直至他的幾個瓦斯窯看了個遍，不由得感慨于他的創作力之旺盛，更驚異于他大腦中似乎無窮盡的奇思妙想，欽佩之心油然而生。三是交談之中，方知家泠先生與我都是杭州第一中學(現稱“杭高”)的校友，當然他是我的前輩學長。我的母校今年正好建校110周年。一個多世紀以來，桃李繽紛，賢人輩出，僅中外院士就有46人之多，當年魯迅、李叔同等皆為“杭高”的教師，而豐子凱、潘天壽則是“杭高”的學生。家泠先生當年就是仰慕母校的盛名，特別是有過李叔同這樣的美術名師而報考“杭高”的。無獨有偶，當年的方增先先生從鄉下到杭州求學，報考的首選也是“杭高”，只是后來陰錯陽差進了美院。母校有家泠先生這樣的弟子，也是很令我們這些后學自豪的。

作為海派藝術家中獨樹幟的領軍人物之一，家泠先生如今已是蜚聲海內外的大家，然而在20世紀70年代嶄露頭角的畫家中，家泠先生卻不算大器早成之人，究其原因，形勢使然。家泠先生天賦聰慧，功底扎實，從小喜歡畫畫，在“杭高”時就受到良好的美術教育，1958年考進浙江美術學院師從潘天壽先生，畢業后即去上海高校任教，其間便有佳作問世。然而他出道雖早，卻不幸遭遇“文革”，蹉跎歲月。十年動亂既是國家民族的浩劫，也是文化人的災難。但家泠先生的過人之處在于，即使在動亂之中，他也未停止對藝術的潛心研究和孜孜以求，20世紀70年代就投身陸儼少先生門下學藝。而一旦陰霾散去，大地回春，藝術家的才情和積累便噴涌而出， 發不可收拾，20世紀80年代是改革之春，也是家泠先生創造藝術輝煌的新起點。

如果以20世紀80年代為起點，審視家泠先生近三十年的創作，你不能不感受到時代風云在他作品中留下的印記是如此之深。換言之，我認為家泠先生的藝術實踐是“筆墨當隨時代”最好的詮釋。20世紀80年代初的家泠先生已是海派畫家中的佼佼者，他的人物和山水自成一家，正處于聲名日隆的階段。然而，改革的時代大潮如此強烈地>中擊著畫家的心扉，而國門打開之后的世界又是如此多彩地展現在世人面前，特別是大上海所處的前沿地位，使藝術家們從未如此近距離地感受到西風東漸的震撼和啟迪。在這樣的背景下，任何一個睿智而敏感的藝術家都不可能置身度外而無動于衷，而家泠先生就是其中一個先行者，他是最早感悟到時代脈搏的藝術家。于是他重新審視自己走過的藝術道路，非常冷靜而又義無反顧地選擇了未來的方向——毅然放下了自己以往駕輕就熟的題材和被人普遍看好的畫風，轉而在花鳥畫上開始全新的攻堅和變法。

如果說，以1983年《堆金》入選“上?！獧M濱友好城市展”和《粉紅色的桃花》在美國三城市展出標志著家泠先生的變革碩果初現的話，那么1984年《開放的荷花》在第六屆全國美展獲佳作獎及此后一批荷花題材作品的問世，則顯示出他已開始在新的道路上創造了新的氣派和風貌。這種對于傳統中國花鳥畫的創新和改造的影響是如此之大，以至于一時間八方關注，諸家蜂起，議論紛紛，見仁見智。然而事實是，這一階段家泠先生的受邀畫展在美國、日本、德國、韓國、新加坡及香港等地頻頻展出，廣受觀眾好評和收藏家的青睞。1987年，西方世界首部全面介紹新中國建國以來美術創作的專著，柯珠恩所著的《新中國繪畫》一書由美國ABRAMS出版，該書專文介紹了陳家泠與他的創作，并將他的荷花圖印在封面上。

“創造”的成功并沒有減緩或是阻礙家泠先生求新求變的探索，他在花鳥畫上的探索是全方位的，無論是構圖、色彩、技法的追求，還是意境、氣韻的表現，乃至于題材的選擇與材料的講究，都到了精細苛刻、無以復加的地步，他在百般探索和嘗試的基礎上，出神八化地利用了中國水墨畫獨有的材料和工具的特質，在處理紙張與筆墨的關系上匠心獨運，又吸收了西洋水彩畫的技法，在畫面的構成和色彩的運用上別出心裁，從而渲染出變幻無窮、多姿多彩的景象，營造了清新、淡雅、空靈、簡約的畫風，創造了前人沒有過的特殊效果和境界。

欣賞家泠先生的畫作，你會感受到強烈的時代氣息。鮮明而剔透的色彩，使你能觸摸到它的摩登和時尚，簡約而抽象的構圖，讓你不由得生出無數的遐想。然而同時，畫面上透出的那種淡淡的禪意和超凡脫俗般的清麗，又使你頓感仙風道骨般的飄逸和安寧，領悟到中國傳統哲理的深邃和博大。

說到底，藝術家離不開生活，藝術終究是時代的產物。家泠先生的可貴之處在于，他在藝術家的敏銳、良知和歷史責任感的驅動下，勇敢地充當了時代大潮的弄潮兒。他的作品是時代的產物，是大都市在現代化進程中的藝術折射，是人們對傳統的敬仰和對未來向往的反映。家泠先生用他的藝術營造了一種境界和氛圍，在當下現代化的喧囂和浮躁中，給人們奉獻了寧靜和慰藉。如果說，有些蜚聲畫壇的名家大作代表的是昨日的輝煌，那么，我敢說，家泠先生的藝術是屬于當下和明天的。我們只要把他的作品放到新世紀全球化和大變革的背景上來認識，就更能感受他對中國繪畫藝術開拓創新的意義和價值所在。

其實，與家泠先生相交的人都有同樣的感覺，那就是變革與創新，似乎是他天生的稟賦和性格。他是一個在藝術上永不安分守己的人，用他的話來說，就是“在藝術上不老實，調皮”。他的中國人物畫的底子很是厚實，曾受到陸儼少的夸獎，然而他卻轉身去攻山水與書法，繼而又改花烏。由于花鳥的創作給了他最大的創新空間，他于是在花鳥畫這塊園地里駐足，積數十年耕耘，求百般變化，終于弄出這一番姹紫嫣紅來。正如他所說“要說傳統，我是最著力繼承的，我的作品骨子里就是中國的、民族的、傳統的；但要說變革，我也是不遺余力的，在藝術語言和外在形式上，我吸收很多外來的東西。如果味恪守傳統，那就是‘食古不化’，如果只求變化，那也會‘數典忘祖’?！庇闷缴接舴虻脑拋碚f，那就是：“他在全面繼承中國傳統文化的品格基礎上，又將形式和技法重新進行了大膽的革命，并使之達到了完美的境界?！?/p>

家泠先生對藝術的追求，還不止于繪畫。他生性好動，愛好廣泛，且永不滿足。他在藝術實踐中，深感筆墨的可控與不可控之間的微妙以及由此可能產生的奇異效果，于是，他不僅在花烏畫創作中百般感悟控制與放開之問關系，并由此創造了“走、守、漏、透”的陳氏水墨“四法”，而且居然在花甲之年又向著一個全新的藝術領域，開始了異常艱辛的跋涉，為的是借窯火的可控與不可控來創造窯變之美。

20世紀90年代，家泠先生在申城歷史上創辦了第個藝術之窯“申窯”。獲得成功之后，又在上海半島中心創辦了“泠窯”，他把中國的繪畫藝術同中國最具代表性的器物合二為一，傾注了巨大的心血和財力，進行了無數的實驗和探索，利用變化莫測的“窯變”，終于形成了他獨有的燒制技藝和繪瓷風格，創作出一大批令人嘆為觀止的彩繪瓷精品。在半島美術館里，我深深地被這些妙不可言的作品所傾倒。你無法判斷是家泠先生的山水花鳥畫在新的瓷質載體上增添了無窮的魅力，還是中國古老的釉下彩繪瓷借助藝術家之手增添了新的生命。只覺得滿目生輝，身心愉悅。那些充滿創意的器形，賞心悅目的色彩，以及瓷與木材巧奪天工的結合，處處折射出藝術家充沛過人的藝術造詣和創作活力，使人不得不感佩于這位年逾古稀的藝術家。正是由于家泠先生的努力，把景德鎮的瓷器制作帶到上海，以超凡的藝術功力對其進行了創新改進，使之與大都市相融合，成為海派文化的一部分。毫無疑問，他與他的作品都將載八中國當代陶瓷史的篇章。

此次到滬上與家泠先生相見，還有一個新的發現，那就是近來他又開始在藝術領域“移情別戀”。在半島美術館，我看到站立著批仿真模特兒，身上居然穿著緙絲、云錦制作的精致無比的各式旗袍，婀娜的身姿，美妙的曲線，價值連城的面料，加上或手繪或織造或刺繡的花烏圖案，忍不住讓人拍案叫絕。原來，家泠先生正嘗試著在中國的高檔絲綢織物上嘗試用手繪或刺繡或織造的辦法進行繪畫創作，他的想法是，就象征性而言，沒有比瓷器和絲綢更能代表中國了，它們是中國傳統和中國文化的標志，但同樣也是繪畫藝術的載體，兩者完全可以融合起來，創造出新的意境和作品，這樣的作品，最具中國特色和傳統意韻，但同時又完全可以融人全新的東西，賦予它時代的生命。他認為，在中國的文化發展史上，這樣的例子比比皆是，如紫砂、篆刻都是如此，普通的器物或是方石頭，只要注入了文化的內涵便有了生命，便可以傳世。我又一次被家泠先生的妙想所折服。須知緙絲，又稱刻絲，這是中國特有的種絲織工藝品，最早產生于宋代，其織造難度極大，耗工費時，古有“寸金寸絲”之謂，當代掌握織造技術的人才都十分稀缺。而云錦，又稱南京云錦，因其絢麗多姿、美如云霞而得名，是中國古代四大名錦之首，至今已有1500多年的歷史，錦存古代紡織物中代表最高技術水平的織物，南京云錦自元代以來皆為皇家御用，稱得上是“中華一絕”。其制作技藝今年剛剛被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產名錄”，在繪畫材料的選擇上，家泠先生生從來都是慧眼獨具，現在他又盯上了中國絲綢中的極品材料，難以想象他將會有些什么樣驚世駭俗的舉動和作品司世，但有點是肯定的，那就是我們對他的創作充滿信心。

家泠先生的學養深厚，敏于思考，他以深刻的思考把握著自己的筆墨，使之與別的藝術家比較，更顯出幾分人文的底蘊和哲理的厚重，故而我認為他是個有思想的藝術家。但凡藝術家都是“有想法”的人，沒有想法也成不了藝術家，然而“有想法”和“有思想”是大為不同的，兩者有層次之分、深淺之分、高下之分。家泠先生對藝術創作常有“高論”發表，不少是鞭辟入里、極有見地的，更有些是自成家、獨辟蹊徑的。如在創作理念上，順勢而為適應社會發展需要的“和美論”：在求新求變上，尊重規律科學把握繼承和創新的“靈變論”，在創作意境上，強調決定中國畫之美是韻味而不是技巧的“氣韻論”，在創作靈感上，把握“與上帝合作”，既靠人為又靠天助的“靈氣論”，在技法上，精心處理控制與不控制的相互關系即“無為而為”的“技巧論”，在色彩上，以淡為上，淡到極致是功力的“淡墨論” 在構圖上，以畫氣用虛為重，以實代虛，以虛代實的“虛實論”，在工具上，充分利用生宣紙的特質而表現“水變”特效的“宣紙論”。這些畫論的背后，無不散發著藝術家身上具有的老莊哲學的恬靜、高潔和深邃，閃耀著辯證法的光彩，顯現出他慎思、內修、自省的品格特征。

家泠先生就是這么個人，他深刻但卻透明，為人真摯誠懇，為數不多的幾次交往，我們便成了忘年的朋友。他的聰慧，他的靈敏，他的幽默和豁達，他的充滿思辨哲理的談話，都顯現出大家風范。尤其當談到藝術和創新時，他便會兩眼放光，妙語連珠。在他的身上，洋溢著與他的年齡完全不相符合的精力、智慧和藝術沖動。我感覺，無論在浙籍畫家還是海派畫家乃至于在中國畫壇上，他都是個難得的藝術大家，他的所作所為和藝術成就，最為典型的代表了在我們這個充滿變革的時代進程中，中國藝術家的不懈追求和勇敢探索。與此同時，家泠先生又是個在操守和藝德上有口皆碑的人。德藝雙馨，從來都是中國傳統文化中對于名師大家的要求，也是無數文人雖才智過人但卻終身無法企及的崇高目標，家泠先生說得好 “我的作品就像我的子女一樣，是我全部精神的產物，它是有生命的，會遺傳的。要想保證子女健康，父母首先得健康，因此要求畫家人品、畫品都要好，因為這些都會體現在作品中?！毕窦毅鱿壬菢?，即使撇開他的藝術成就，單就能夠意識到這一點并付之行動，就足以讓人尊敬的了。

家泠先生離開浙江40多年了，然而他的家鄉情結始終未泯。近年來也許是步入古稀，他對于故鄉的情愫可謂日甚 日。不知為什么，目前我所見到的全部相關資料，一律稱他出生于浙江永康，然而他親口告訴我，他是杭州人。1937年生于臨安(屬杭州市轄)，因正逢抗戰，故而“逃難”至永康。他生于杭州，求學于杭州，學畫于杭州，成長于杭州，如今高堂老母仍居住杭州，因此對于杭州，他別有 番懷念在心頭。我邀他到新建成的浙江美術館來辦個展覽，他慎重地答應了，并表示，這次展覽應是作為故鄉的兒子和中國美院的學子向家鄉人民和母校的次匯報，同時也是對母親的一份感恩，他一定會拿出最好的作品。至于展覽之后，這些作品“若浙江美術館能看中則可隨意收藏?！?/p>

收筆之時，窗外正逢今年的寒潮降臨，雨雪霏霏，我讀著家泠先生的來信，心頭卻涌起陣暖意，不由得想到明年的仲夏時節，楊柳依依，荷花盛開，家泠先生的藝術展必定是一番動人的光景。

家泠先生，浙江美術館的大門向您敞開，家鄉人民在等待著藝術家兒子的到來。