韓美林：福娃之父

韓美林，中國著名工藝美術家。1936年生，山東濟南人。1960年畢業于中央工藝美術學院。1979年當選為中國美協理事，并在北京及香港舉辦個人作品展覽。1980年在美國紐約、波士頓等21座城市舉辦展覽：1989年在臺北舉辦畫展；1991年在加拿大舉辦畫展；1992年至1994年分別在馬來西亞、印度舉辦個人作品展覽；1999年在中國美術館舉辦“韓美林藝術展”。引起轟動。曾應美國勞倫斯藝術學院及耶魯大學邀請赴美講學。2005年主持設計北京奧運會吉祥物——福娃。被媒體稱為“福娃之父”。

從小對書里像畫一樣的字特別感興趣

韓美林出生在山東濟南一個紙扎藝人家庭。2歲時，父親便因病去世了。在那個兵荒馬亂的年代，負債的祖母和母親帶著他們兄弟三人住在破廟里。舉步維艱。不過即便再苦，母親也不敢耽擱孩子的教育，兄弟三人5歲時就拜師習字。

記者：好像您很小的時候就對中國古代文化特別是文字非常感興趣?

韓美林：大概六七歲的時候，我們放學早，沒地方玩，就去土地廟逛。我看到土地爺像后面有個洞，就很好奇地往里掏，居然發現了不少印章。有石頭的，有銅的，有木頭的。再往里掏，還有書，一套《六書分類》，一套《說文古籀》，還有一本《四體千字文》。當時我剛讀小學一二年級，識字不多，但我對書里像畫一樣的字特別感興趣。

自從在土地廟“奇遇”古書，這些有趣的古文字就時不時地像畫片一樣浮現在韓美林眼前，使他產生了照貓畫虎的渴望。最后，他抵御不住巨大的誘惑，把它們悄悄地拿回了家。

記者：當時您拿回去后看得懂嗎?

韓美林：不懂。我們那里每到過年，藥店就會網開一面，把藥碾子騰出來給窮人碾米粉，大人去碾米，小孩子也跟著去，我就帶著這些東西去藥店，這才知道是什么。

記者：您對甲骨文一類的古文字好像有一種先天的敏感?

韓美林：的確，也許就是上天的安排，讓我很早就看到這些古文字，開了眼。

韓美林的求學生活異常艱苦，從上小學起他就從未吃過一頓飽飯。每天早晨，他路過一家茶館門前時，就用手抓一把倒在篩子里的茶根兒。邊吃邊往學校趕。至于寫字畫畫，純屬奢望。于是。墻壁和石灰成了他的紙和墨，為此被告狀挨打也成了家常便飯。可打罵過后，他卻照畫不誤。

記者：聽說有一位老師很嚴格，對您影響很深、這位老師讓您練顏魯公的字，他有沒有跟您講顏魯公是個什么樣的人?

韓美林：他經常給我們講顏魯公的故事。不過，我們小時候還有點恨這位老師，因為他老打罵我們，有時打罵得還很厲害。他打我們手心的時候會拿個凳子坐在那兒打。不過他只打左手，不打右手。這位老師還有一個特點，他一邊讓學生寫字、讀書，一邊給大家講故事。所以我們很小的時候就知道嵇康、顏魯公。

記者：您在寫字的同時也在感受其人格魅力吧?

韓美林：是啊!還能知道好多好多歷史故事。我現在都還記得老師打完飯回來，從砂鍋里往外刮飯的聲音，一點兒糧食也不浪費。所以，老師的啟蒙教育很重要，這不僅奠定了我們的知識基礎，還奠定了品德基礎。

藝術家不在乎酸甜苦辣、喜怒哀樂

兒時，韓美林曾在濟南的大街上多次看到日本兵行兇作惡，自此便立下了為國家和民族貢獻一己之力的志愿。1948年9月濟南解放，半年之后，剛讀初中3個月的韓美林就參加了解放軍。

穿上軍裝，12歲的韓美林負責給司令員做勤務工作。那是一段單純快樂的歲月，他整日陶醉在捷報頻傳、歡呼勝利的喜悅之中。入伍不到半年，司令員看他喜歡書畫，就把他調到正在修建的濟南烈士塔浮雕組。

在浮雕組時，韓美林遇到多位畫家和建筑工程師。他們都是他藝術上的啟蒙老師。韓美林跟在他們身后，像海綿一樣汲取著知識。有時他也小試牛刀，寫一些篆書給藝術家們看，雖然只是照著葫蘆畫瓢，但卻得到老師們的贊揚。

記者：在部隊里這么小的孩子很少吧?

韓美林：我是1949年4月12日參軍的。不過我還不算最小的，那時還有11歲參軍的。

記者：參軍是您生活的一個轉折點嗎?

韓美林：是轉折點，到現在我還是那種老八路思想。

記者：老八路思想?

韓美林：不驕傲自滿，不背叛國家，不背叛老百姓。

記者：您是什么時候發現自己開始跟藝術結緣的?

韓美林：就是在建烈士紀念塔、我開始給他們當通訊員的時候。

記者：在這之前，您只是單純地喜歡寫字畫畫?

韓美林：寫字是5歲開始的，畫畫則是因為我就讀的學校——濟南正宗救濟會貧民小學，當時一共6個班，6個年級，有3名美術老師、3名音樂老師。

記者：您是否覺得現在的教育與您那時相比不太一樣?

韓美林：是啊。我到大學里去，看到學生手機“嘀嘀嘀”一響就做買賣去了。更夸張的是，老師的手機也是這樣，“嘀嘀嘀”一響，他就說要出去一會兒，客戶在門口呢。這樣的大學能培養出什么人才呢?民族的未來全靠教育。教育不是文憑，有文憑的人不一定有文化，文盲也不一定沒有文化。文化是另一種需要悟性的東西。

1955年，韓美林考上中央美術學院。后被分到中央工藝美術學院學習。僅讀過3個月初中的韓美林格外珍惜這次讀書的機會，他如饑似渴地學習美術。在教室里、操場邊，常常可以看到他在讀書作畫。在天安門廣場、香山、八達嶺長城，經常能看到他寫生的身影，有時夜深了，他還坐在前門大北照相館門洞的石階上借燈光復習功課。在大學時他就開始為《北京日報》畫插畫，初露才華。1960年大學畢業后，他以優異的成績留校任教。

然而，正當韓美林滿懷雄心壯志、打算揚帆遠航時，厄運卻接踵而來。有人檢舉他與一位華僑學生來往頻繁，他被打成“里通外國的特務”；接著又受到陷害，被打成“反革命”；后來更是莫名其妙地成了“三家村黑爪牙”。1964年，韓美林被下放到安徽淮南八公山下的淮南陶瓷廠勞動改造。

韓美林：對于藝術家來說，我認為坎坷一點兒沒關系，這是一種機遇。它能夠造就人才，能幫助你在藝術上形成一種風格。但是我奉勸大家，不要故意制造這種苦難，尤其是裝瘋、裝苦，這是裝不出來的。

記者：雖然經歷了不少坎坷，但您的作品沒有一件是訴苦的。

韓美林：人一生下來就會哭，沒有一生下來就笑的。所以要學會享受酸甜苦辣的人生，把酸甜苦辣看成席上的小菜，酸黃瓜、苦瓜、辣白菜，都好吃得很，生活就是這樣。還有一點，我不太愛訴苦可能跟我的啟蒙教育有關系。我當時學習的環境，旁邊就是日本憲兵隊、濼源賓館。還有日本的新民會、漢奸的新民會。我們挨著這些單位，看著來來去去的都是革命同志，他們都帶著腳鐐、手銬，有的慘不忍睹。我記得一個女同志被抄著手，露著個小鎖，被押著過去。我們經常聽到打人的聲音，聲嘶力竭地叫，還有狼狗叫。在童年時有過這種經歷，以后遇到其他事我都不覺得苦了。

記者：您覺得成為藝術家需不需要擁有一種特殊的性格?

韓美林：就是對什么都要愛。藝術家可不在乎酸甜苦辣、喜怒哀樂，因為這些都是他的素材。同時還需要深厚的知識、豐富的內涵以及牢固的創作基礎，這樣，才能成為戲劇家、音樂家、曲藝家等。

記者：您希望自己將來能夠代表一個流派嗎?

韓美林：我深深感覺到我們應該有一些新的東西。先不要去考慮能不能打出旗幟的問題，那是將來歷史作的結論。就像看油畫一樣，要遠看才行。歷史在推遠以后，就知道它新不新，知道它是不是一個流派了。

“以動物為創作題材恐怕是我一生都改變不了的”

1978年，韓美林獲得平反，從安徽淮南陶瓷廠調回中國美協。他決心要把失去的14年寶貴時間奪回來，于是抓緊每分每秒投入到藝術創作。他的作品多以小動物為題材。以小見大、立意清新、筆觸生動、風格獨具，這對于剛剛從畫領袖人物與工農兵狀態中走出來的中國美術界來說，無疑是一股清風。

記者：您為什么喜歡選擇動物作為創作題材呢?

韓美林：在大學教書時，我就是教畫動物圖案的。另外，在“文化大革命”的時候，畫人物是不行的，容易出問題。畫動物就不容易被人挑出毛病，也不好“上綱上線”，所以我就畫動物。再就是，人的感情與環境是有關的。那時我在工廠勞動，誰也不理我，因為我是“反革命”。我在樹下吃飯，一只小狗搖著尾巴過來向我要一片肉吃，當時我自己才3片肉。沒辦法，我就給它點饅頭、喂它點湯，這樣，我們就建立起了友誼。我在工廠的工作是拉板條、拉碗，一板就是30個碗，一個碗重一斤多，拿起來就跑。噴完了花的碗一定要送進窯去烤，窯里的溫度在120度以上，非常熱。這只狗就跟著我進窯，蹄子燙著了也不管，非常忠心。所以我對狗特別有感情，后來發展到對其他動物也有很深的感情。即便是一只小烏龜，只要養了它，它也會有意識。可以說，我是有意識地在宣傳保護動物，以動物為創作題材恐怕是我一生都改變不了的。

韓美林的作品大至雕塑、繪畫，小到紫砂壺、布老虎。幾乎涉及中國傳統藝術的各個品類。其中，最為引人關注的是“母與子”系列青銅雕塑。雕塑中。母親或攬兒入懷，或把孩子高高舉起，舐犢之情自然流露，令人回味無窮，而這一系列作品的構思與創作還有一段淵源。

記者：您的性格是那種愛憎分明的嗎?

韓美林：是的，絕沒有第二本賬。我剛剛參軍的時候，一次有個工程師抓住一只刺猬。他問我知不知道刺猬會哭，而且發出的是小孩子式的哭聲?我說不知道。沒想到他就用自己坐的那個凳子壓著刺猬的腿在那兒碾，刺猬發出的凄厲聲音就像孩子在哭。那一天，我一夜都沒有睡著覺。第二天我站崗，聽到“咕咕咕”的聲音，一看，是一窩小刺猬。它們的媽媽就是那只被碾斷腿的刺猬，已經死在洞口了，小刺猬還吃它的奶，吸不出奶來才“咕咕”地叫。這一幕給我留下很深的印象，對我的創作也有影響。

在病床上完成福娃草圖

1980年，韓美林應邀赴美國21個城市舉辦個人畫展，紐約曼哈頓宣布10月1日為“韓美林日”，圣地亞哥市向他授予“榮譽市民”金鑰匙。這些殊榮主要是為了表彰他在繪畫上的特殊貢獻。

當時一名外國朋友對他說：“韓美林，你是中國的畢加索。”韓美林說：“不。我是中國的韓美林。”他說：“我在中央美院學習西方藝術，但是我又用了二三十年的時間把洋畫甩掉，因為我是中國人，我要做中國最好的藝術家。”

記者：您對自己作為一名藝術家是怎么定義的?

韓美林：我有一顆印，上面寫著“不想入伙”。

記者：不想入什么伙啊?

韓美林：這伙、那伙都不想入，就是想為國家做一些事。我掙錢了，給窮孩子、苦孩子、傻孩子建了幾所希望小學。我把我的作品都捐給國家。這種想法是誰教育我的?除了學校教育以外，就是我參軍時接受的老八路教育，把一切都獻給國家。

記者：那您有沒有想過自己成功的原因?

韓美林：實際上就是不管不理，諷刺也好，打擊也好，使絆子也好，耍陰謀也好，什么都不理。照直走，一抬頭就到了這個高度。

記者：就像您自己說過的，說您不是畫家或者雕塑家都沒關系。

韓美林：我們要有“雄心”，不要有“野心”。“野心”是總說將來要當什么，但又不付出勞動。“雄心”是腳踏實地，一步一步地走下去。

2005年3月11日，由韓美林為組長。吳冠英、陳楠等9位專家組成的北京奧運會吉祥物修改小組成立。他們要根據吉祥物推薦評選委員會以中國龍、大熊貓、東北虎、金絲猴、撥浪鼓和小阿福等6件作品為修改方向的決定，在北京開始初步修改創作。

面對眾多難題，69歲的韓美林寢食難安。由于過度勞累，他先后兩次因心臟病復發被送進醫院。經醫生搶救，韓美林脫離了危險，醫生囑咐他必須臥床養病，但熱愛奧運事業的韓美林，即使在病床上也偷偷畫吉祥物草圖。最終，“貝貝、晶晶、歡歡、迎迎、妮妮”這5個福娃的方案。得到國內外的一致好評。

傳統文化是我的藝術之根

記者：聽說您在一天之內能畫上百幅作品?

韓美林：而且不重樣。

記者：您在創作時一般是怎樣的狀態?在我的印象里，創作都要付出很多心血，是一件很艱苦的事。

韓美林：我在畫畫時，處于一種釋放自我的好心情中。

記者：畫畫是您抒發、表達自己的一種方式?

韓美林：能幫助我把生活和所有事物釋放出來。就是這個過程，很簡單。

2005年10月19日，韓美林藝術館在杭州開張迎賓。藝術館共分3層，分別為作品展示區、文獻館和書吧，其中作品展示區設有雕塑館、繪畫館、工藝館、綜合藝術館四大展館，閃爍著韓美林在各個領域的藝術靈光。

藝術館展覽了韓美林1000余件佳作精品，而其作品遠不止這些。從書法、繪畫、雕塑到陶瓷、標志和會徽，在藝術領域，韓美林涉獵之廣令人嘆為觀止。他的作品已有上萬件，絕大部分都珍藏在北京的藝術館和國內外朋友手中。

記者：從您的思想、行為與創作來源上可以感受到，其實您是一個很固守傳統的人。

韓美林：藝術強調個性與獨立性，而從民族或國家的角度講，它還強調民族性。它可以汲取外國藝術的營養，西邊的雨、東邊的霧都可以作為養料，但是拔根不行。

記者：作為一名藝術家，可能這種堅守更重要。

韓美林：我有一種堅守，堅守整個中華民族傳統的東西。我自己完全得益于中華民族文化和民間藝術，傳統文化是我的藝術之根。我已經70多歲了，前后30多年的工夫，天天學習傳統，學習民間。現在正是收到反饋的時候，即使再過50年，我腦子里的東西都用不完。而且很多題材之間也會相互轉化，丑就是美，美就是丑，到了這個境界，我就自由了。

韓美林的靈感源于和生活有關的一切，在他書房的茶幾上放著許多工具。扳子、鉗子、銼子和許多不知用途的工具和零件。讓人以為是進了加工廠。然而這些令人摸不著頭腦的工具，一經韓美林之手，便有了各自奇妙的用途。鉗子變身為雕塑的支架，鐘型工具變身為華麗的雕塑底座。因“器”置宜。又水到渠成，令人拍案叫絕!

韓美林的書房，滿壁藏書，古今中外，文學歷史，哲學數學，繪畫雕塑，建筑商標，不一而足。書籍的擺設也是隨意、隨性，對于常人而言艱深難懂的《彝族史話》旁邊就是一本《大話西游》，“老學究”身兼“小頑童”，韓美林大概就是這樣吸納著生活中所有靈氣而“修行得道”的吧!

(本文素材由中央電視臺《大家》欄目提供，倪詠娟整理，CCTV-10每周日22：10首播、次周日14：30重播)

(責任編輯 劉榮剛 文世芳)