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聚焦拍賣

兩岸故宮歷史性合作辦展雍正“打頭陣”

據臺灣《聯合報》報道，兩岸文化交流又有突破性進展，兩岸故宮各自典藏的清代雍正文物，在分隔一甲子后，可能以“合作展”形式現身。因雍正而“會合”意義匪淺，若成“合作展”則兩岸故宮的關系將向前再跨一大步。

雍正在中國歷史中，極具傳奇性，稗官野史也多以雍正為創作題材。臺北故宮計劃在今年十月舉辦雍正展，將向北京故宮商借十七件文物，主要是臺北故宮欠缺的雍正畫像、后妃像、雍正行樂圖、雍正讀書圖、雍正扮成西洋人物和他穿著喇嘛服的扮相，以及他珍愛的“為君難”等閑章。

臺北故宮副院長馮明珠說，該院原先規劃為單純借展，情況較為簡單。如今朝“合作展”方向前進，則可能會共同出版展品圖錄、共同舉辦“為君難一雍正其人其事及其時代”研討會，必須尊重彼此看法，雙方合作模式尚待進一步磋商，也需雙方官方核可才行。至于“臺北故宮文物，有沒有可能赴北京故宮展覽?”臺北故宮高層說，這不是雙方合作的“附帶條件”，也非臺北故宮所能決定，目前暫無可能。

“我負丹青”吳冠中捐贈作品 上海開展

1月12日，“我負丹青”吳冠中捐贈作品在上海美術館展出，展覽由上海美術館主辦，新加坡美術館、中國美術館、香港藝術館和江蘇省美術館協辦，共展出吳冠中捐贈給這五家海內外知名美術館的重要作品160余件，其中包括油畫、水墨、速寫等，涵蓋吳冠中先生1950年代至今天的各個創作階段，是近年舉辦的有關吳冠中作品規模最大的一次個展。

展覽緣起于吳冠中先生捐贈自己珍藏的六十六件代表作給上海美術館的非凡舉措。他的這批捐贈作品包括了他各個創作時期的精品力作，其中有些是很少公開面世的大尺幅作品。

對于上海美術館來說，這無疑是十分珍貴的藝術典藏。展覽以上海美術館此前已擁有的六件吳冠中藏品和此次捐贈的六十六件作品為基礎，同時向其他美術館以及吳先生本人借展部分作品，并結合吳先生的手稿、生活工作影像等珍貴文圖資料，形成了一次生動而完整的吳冠中藝術歷程回顧。此次展覽全面梳理和呈現了吳冠中先生藝術發展的清晰脈絡，凸現了他不同時期的繪畫成就，而且也鮮明地折射出20世紀后半葉以來中國社會不同階段的時代因素對于畫家創作的影響。

全球藝術品市場09年前景不明

數十年來興盛不衰的全球藝術品市場，將迎來前景不明的一年。

2008年最后幾個月，倫敦和紐約的大型秋季拍賣會成交額遠遠遜于預期，而瑞士巴塞爾邁阿密海灘藝術展和畫廊的藝術品銷售額也下降。蘇富比(Sotheb's)和佳士得(Christie's)拍賣行也受波及，這兩家頂級拍賣行稱，藝術品價格下降約30％，目前正在重新估價的階段。

為了刺激市場人氣，拍賣行鼓勵賣家下調底價，但許多知名藝術家的畫作還是難以出手，目前蘇富比和佳士得拍賣行正在考量其戰略計劃。但拍賣行的管理層指出，他們的主要業務并非那些5000萬美元的天價藝術品，而近期相對低端的市場表現不俗。

據佳士得總裁Marc Porter稱，譬如美國油畫、紙面作品、20世紀裝飾藝術品、瓷器、葡萄酒、珠寶、攝影照片等價格堅挺，有的甚至超出預期。Porter說：“這些非重量級藝術品的勢頭極好。”他對該行09年2月在巴黎舉行的Yves St.Laurent藏品、家具和裝飾品拍賣期望甚殷。蘇富比執行長Bill Ruprecht認為，未來藝術品整體銷售將下滑，但他預期買方和賣方將更容易達成共識。

分析人士和拍賣行管理人員一致認為，市場萎縮，有助于將人們注意力重新引回藝術品本身。

嘉德四季拍賣落槌宋美齡《蘭》拍出近18萬

嘉德四季第十五及十六期拍賣會日前在北京落槌。陸儼少《煙江疊嶂圖》以168萬元人民幣拔得書畫部分頭籌，董其昌作品《蒼山圖》以154.56萬元人民幣的成交價緊隨其后。宋美齡畫作《蘭》極其少見，以17.92萬元人民幣成交。

據悉，上個世紀的50年代，宋美齡迷上了中國畫，拜國畫大師黃君璧、張大干等為師，畫蘭、畫竹、畫山水，幾乎達廢寢忘食境界。為了學畫，她還常常到臺北的“故宮博物院”中借出名畫觀摩、學習。通常宋美齡畫畫時，蔣介石都饒有興致地在旁相陪觀看，更往往為宋美齡的畫作題字。此次拍賣的《蘭》，風格細膩清雅，雖寥寥數筆，卻用筆精到，韻味獨特。

亞洲藝術高端市場博覽會拒絕兩當代藝術機構參展

2009亞洲藝術高端市場博覽會AATS是經中國商務部特批的立足亞洲藝術市場面向世界的藝術市場博覽會，其展期為超常規的7天，其展場為商貿圣地“中國國際貿易中心”，其主題是“美，真，善”的回歸，展會將旗幟鮮明地推出高水平的“嚴肅藝術”。

日前AATS拒絕了兩家國際著名的“當代藝術”機構參展，這兩家機構代理著一些中國“天價明星藝術家”。據悉被拒絕的藝術機構曾以極具誘惑的條件想參加AATS(ASIAN ART TOP SHOW)，但遭到組委會的一致拒絕，此事件在業內引起一片嘩然。

2009亞洲藝術高端市場博覽會AATS的評委來自中國，意大利，韓國，香港，日本，馬來西亞，法國等國家，因需確保展會的公正組委會尚未公布相關信息。但此事件已向外界表明中國藝術市場和亞洲以市場共同拒絕“丑，假，惡”，回歸嚴肅藝術的決心。

意警方3年沒收近4萬藝術贗品多為現代藝術仿品

意大利警方稱，他們在最近3年中已沒收將近4萬件藝術贗品，其中大多數仿冒了現代藝術家的作品。

據西班牙《世界報》報道，相比仿冒提香或拉斐爾等文藝復興時期藝術家的作品，偽造現代畫作相對比較容易，因此這方面的藝術贗品也較多。很多現代藝術贗品已進入正規商人和拍賣行的商品目錄。

法國安盛保險公司旗下的意大利安盛藝術品保險公司執行董事羅伯托·巴爾尼亞尼指出了現代藝術贗品泛濫的原因：制作贗品更加簡單、贗品市場越來越大、收藏者的鑒別能力較弱。

陷入雪崩的達米安·赫斯特

2008年9月15日和16日，達米安·赫斯特在蘇富比的作品銷售的輝煌使之成為公開拍賣歷史上前所未有的事件!為期兩天的拍賣，合計拍出111，464，800英鎊的天價，約值14億人民幣，這樣的拍賣成績足以讓全世界瞠目結舌!

事后看來，2008年秋季蘇富比的這場達米安·赫斯特作品拍賣。已經顯現出投機泡沫的最高峰。果不其然，在隨后10月份的秋季大拍中，無論是在香港、倫敦還是在紐約，當代藝術品在拍賣市場上連續5年上升的行情戛然而止，作品流拍率提高，天價成交拍品也驟減。人們不禁要懷疑赫斯特作品的市場是不是也會遭遇泡沫破裂?11月份以來紐約秋拍蘇富比、佳士得、菲利普斯3家拍賣公司共有17件赫斯特的作品上拍，但只成交6件。11月14日，紐約菲利普斯寄予厚望的一件赫斯特的“彩色骷髏”作品遭遇流拍，更是打擊了畫商們的信心。赫斯特本人也認為該作品與2007年相比的確是估價過高，同時也表示在目前經濟危機的情況下他愿意“降價”出售作品。佳士得當代藝術部負責人透露，赫斯特重要繪畫和雕塑的價格也將有輕微下調，作品價格會有20％的折扣。

藝術界銷售大王拉里·高古軒致員工的一封信

拉里·高古軒(Larry Gagosian)，被號稱為藝術界的銷售大王，他的高古軒帝國在目前的經濟蕭條中似乎也開始有些動搖。前陣日子，網上開始流傳一封他寫給員工的信，言語中明顯透露出他的緊張和不自信，這引起了很多人的關注，一向洋洋得意，自信心膨脹的拉里，怎么開始和員工叫起勁兒了?

信件是如此寫的：“如果你還想繼續在高古軒畫廊工作，那么我建議你開始賣作品。在這新的氣候下，所有的東西將憑借你們的行為來重新評估……我自己基本上是每天工作18小時，這是每個人都可查證的。如果你不能給出這樣的承諾，那么請通知我[……]目前整體經濟還有藝術經濟市場都很明顯地在一個起伏不定的浪潮中：我要肯定我們是最好的泳將。忍受表現不佳員工的奢侈行為已經成為過去。”很多人說這似乎有失大牌風度，但也有人說這就是他成功的秘訣所在，但估計更多的人看了是比員工更憂心忡忡——難道市場真的那么壞了嗎?

收藏考古

首次開放海明威私人檔案：從未公開手稿

繼海明威古巴故居對外開放之后，日前，海明威在古巴生活期間的大量私人檔案40年來首次對外開放。全世界學者均可以前往哈瓦那郊外的海明威紀念館查閱到這批檔案，其中包括不少經修復和數字化處理的從未公開的手稿。

海明威生命中三分之一的時間是在古巴度過的，在那里他寫了《老人與海》、《喪鐘為誰而鳴》，以及一些他身后被編輯出版的手稿，如《流動的宴席》等。海明威自殺后，古巴政府允許其妻子瑪麗·海明威取走了200磅的文件，但古巴政府堅持他們家里的大部分物品要原封不動保留在海明威故居里。之前，任何人，甚至包括古巴學者，均不能去地下室看文件。

日麻將博物館：溥儀用過麻將是鎮館之寶

麻將起源于中國，然而在日本有世界第一個麻將博物館。一所不太起眼的白色樓房，前面立著一塊形如橫臥麻將牌的石墻，上書“麻雀博物館”。(在日本，麻將被稱為“麻雀”)

走進博物館，迎面的墻上是一群著名文化人士環坐麻將桌博弈的大幅油畫，其中有日本著名的小說家，曾獲得芥川龍之介獎的菊池寬，有著名作家阿佐田哲也、久米正雄等。這幅油畫反映了日本麻將風潮的一個側面。

麻將博物館的收藏品包括世界各國的麻將牌和與麻將相關的書籍、器具、紀念品等，大約有5萬件左右。在二樓展廳的墻上，掛著一幅巨大的“麻雀世界地圖”，標注了麻將從中國傳播到全世界的途徑。

展品里，來自各國的麻將珍品。其中有金制、銀制、象牙制、珊瑚制、翡翠制、景泰藍制等多種材料；圖案中除了傳統的條、餅、萬字外，還有水滸108將和日本浮世繪等，讓人眼花繚亂。其中，最為名貴的當屬“末代皇帝”溥儀用過的宮廷麻將“五彩螺鈿牌”，也是麻將博物館的鎮館之寶。這套牌由兩副組成，牌體稍大的為男牌，稍小的為女牌，體現了清代嚴格的宮廷禮節，男女不能同桌玩牌。

英國“斑點狂人”家中收藏3500件斑點物品

據英國媒體1月8日報道，英國漢普郡南安普敦市44歲婦女卡倫·費里爾是一名“斑點狗”迷。

據報道，現年44歲的卡倫·費里爾是英國漢普郡南安普敦市的一名秘書，17年前，卡倫收養了一只名叫蒂托的達爾馬提亞種“斑點狗”，從那以后，她就成了一名“斑點狗”迷，開始刻意收藏任何飾有斑點的東西。卡倫家中收藏了3500件裝飾著黑白斑點的物品，其中包括毛絨玩具、杯子、太陽鏡、鞋子、帽子、衣服、手提箱、復活蛋、蠟燭、瓷器、塑料裝飾物甚至衛生紙等，就連卡倫的白色小汽車的車身也被噴上了黑色斑點圖案，成了一輛“斑點車”。

考古新發現：樓蘭遺址發現大面積農耕遺跡

“樓蘭遺址東部發現大面積農耕遺跡，東北部地區則有完備的疑似運河系統。”昨日，羅布泊科考隊有關專家對外界宣布上述重大發現。

經衛星影像圖判識并進行實地調查，科考隊在樓蘭遺址以東10幾公里范圍內，發現大面積農耕遺跡。在樓蘭遺址的東北部地區還發現了很完備的疑似運河系統。

德國古戰場發現了槍尖和涼鞋

金屬探測愛好者們可能在無意之中發現了迄今為止最大的古羅馬戰場。這處大約公元200年的遺址位于德國漢諾威市南部100公里，如今正由考古學家進行發掘。這一考古發現使距上述年代兩個世紀之前的巨大失敗讓羅馬人不敢進犯德國的說法大打折扣。

鑒真第六次東渡前最后住地尊勝禪院在張家港被發現

唐天寶十二年(公元753年)的一個冬夜，66歲的鑒真在弟子們的攙扶下登上日本遣唐使的船，開始他第六次也是唯一成功的一次東渡之旅。他上船的地點，就是今張家港的黃泗浦。近日，考古人員在這里發掘出了鑒真出發前的最后住地尊勝禪院，同時將張家港的開埠史推至公元三世紀。

北京考古人員發掘出千年佛教塔林

北京市文物局1月5日向媒體透露，近期在北京市南部某地發掘出一處由25座佛塔組成的塔林，距今約有1000年的歷史。有關專家表示，發現這樣大規模的塔林在建國以來尚屬首次，相信對研究北京的建都史具有重要意義。

佛塔是供奉或收藏佛舍利、佛像、佛經、僧人遺體等的建筑，由多個佛塔組成的建筑群被稱為塔林。在中國和東南亞國家的不少佛教寺廟，至今都保留有塔林。此次在北京發現的佛塔為磚塔，塔上部已被破壞，在塔基下發現有地宮，地宮內有瓷器、石、銅佛像等，以及高僧的骨骼。

考古學家在耶路撒冷車庫下發現1300年前金幣

據英國《每日郵報》報道，以色列文物局表示，考古學家在以色列耶路撒冷發掘出2D0多個有1300年歷史的金幣。

考古學家在耶路撒冷城墻南面一個停車場下的古代遺址，發掘出264個足金金幣，考古學家形容這批金幣是在耶路撤冷有史以來發掘出的最大批量的金幣，鑄造年份約在公元610至613年，金幣上刻有當時的拜占庭國王帝赫拉克利烏斯的肖像，他身穿軍服，右手拿著十字架，而金幣另一面亦刻上十字架圖案。這批金幣相信是被收藏在建筑物的墻壁內，在金幣鑄造之后不久，波斯人就從拜占庭帝國手上奪取耶路撒冷的控制權。

展覽

南陳北崔一故宮博物院、上海博物館陳洪綬、崔子忠書畫特展

此次特展是繼2005年兩館聯秧舉辦“書畫經典一故宮博物院、上海博物館中國古代書畫藏品展”和“故宮宮廷珍寶展”后，又一次合作的專題展覽。展覽展出了明末陳洪綬、崔子忠兩位畫家的書畫作品，內容圍繞相關的社會生活、民俗風情、宗教信仰、道德信念等方面，探討和追尋藝術家的心路歷程和他們藝術的社會文化涵義，展覽從2008年12月26日延續至2009年2月7日。

陳洪綬、崔子忠的人物畫作品，活畫出晚明社會的世態風情，反映出藝術家突兀不群的氣格及藝術上通俗生動又饒有古意的特點，后世畫史將他們并稱為“南陳北崔”。

“南陳北崔”特展，集中了故宮博物院和上海博物館幾乎全部的陳、崔藏品，并附有版畫和傳承者的作品，為普通大眾提供饕餮盛宴的同時。也為美術史研究者提供了充盈的翔實資料。

“木石精神”賴少其晚年精品展

由上海中國畫院、上海美術館、安徽省書畫院、安徽省美術家協會任指導單位，上海徐匯藝術館與合肥賴少其藝術館共同承辦的“木石精神一賴少其晚年精品展”在上海徐匯藝術館開幕。展覽時間為2008年12月25日至2009年2月8日。

賴少其先生為中國現代藝術大師，曾主持籌建了上海美術館、上海中國畫院、上海美協等機構，為上海美術事業的奠基人之一，后又為安徽文化藝術事業的發展做出重要的貢獻。賴少其藝術生涯近七十年，但在其生命的最后幾年，仍然保持著追求藝術完美和勇于創新的崇高精神，創作了大量晚年變法的藝術精品。這些作品形式趨于抽象，技法更加自由，色彩絢麗、筆墨雄渾，觀后令人為之震撼。此次展覽共展出賴少其黃山時期、丙寅變法后、八十后作品共三十八件，版畫及書法、篆刻作品二十件。另外，由其親屬自藏的十五件賴少其精品，是首次與觀眾見面，十分珍貴。

生活在宋莊(四)—宋莊及周邊藝術家群落田野調查展

“生活在宋莊”，首先強調藝術家對宋莊的藝術創作和生活空間有所體驗和感受，對宋莊這個現場有情感上的聯系和互動關系。宋莊已不是一個地域性概念，它是一種藝術家聚集區的生存狀態。

“田野調查”的展覽，是一個對藝術家群落基層、野生藝術的走訪，以藝術和藝術家為主體，了解藝術群落的歷史和現狀，并對其進行統計、分析、歸類、入檔。這次展覽已走訪了十幾個藝術區，統計出不同的藝術類型和樣式：傳統寫實繪畫者約占15％，現代主義風格約占30％，當代藝術政治波普、艷俗、玩世樣式約占40％，其他媒介從事行為藝術藝術家約占0.5％，攝影圖片約0.5％，錄像藝術約0.3％，新媒體約0.01％，其他文藝類型電影、寫作、音樂約占5％。

“藝術群落田野調查展”的目的。是為了實現藝術家生存空間的打造與藝術的公共化發展，所做出的具體實際的一手調查資料，為當代藝術由邊緣類型向多元化發展做良性循環的鋪墊。

中國工藝美術大展－慶祝中華人民共和國建國六十周年

2009年適逢中華人民共和國建國六十周年，由中國美術館和中國工藝美術協會聯合主辦的中國工藝美術大展于2009年1月10日至2月10日與公眾見面。此次展覽遴選了300余件當代工藝美術精品，幾乎囊括中國工藝美術各品類，包括玉雕、牙雕、木雕、石雕、陶瓷、漆藝、刺繡、染織等藝術品，將占用中國美術館一層全部九個展廳，規模空前。我國的工藝美術品類豐富，歷史源遠流長，是中華民族寶貴的物質財富和精神財富。它兼具實用性與審美性，是藝術與科學的完美結合，流傳至今凝聚了數代人的探索。此次展覽力圖向公眾呈現當代工藝美術家新工藝、新技法、新材料、新創意的藝術創新成果。工藝品走進最高的藝術殿堂，將加速工藝品向藝術品轉變，工藝美術藝人、匠人向藝術家轉變的歷史進程。

“互動”2008中國當代油畫邀請展

作為武漢美術館開館的重點展，此次展覽為期兩個月(12月26日至2月26日)，匯集了武漢籍以及曾經生活工作在武漢的41位藝術家的作品，展覽不僅集中了武漢美術界的精英，如唐小禾、程犁、冷軍、周向林、魏光慶；更有一批從武漢走出去、現在世界各地已擁有諸多“皇冠”的藝術家，當然更多是活躍在中國各地畫壇的風云人物，如北京的尚楊、王廣義、石沖、曾梵志，上海的徐芒耀，還有來自美國的李全武，來自德國的蘇笑柏等等。此次策展時間達一年多，展覽之所以被命名為“互動”，乃是基于以下原因：其一，它明確強調了參展藝術家之間的良性互動關系。這次展覽的藝術家，無論從地域上還是從年齡的跨度上來講都相當大，也正是基于這一點，藝術家們的交流和互動才更具意義。其二，它明確強調了中國當代油畫與現實社會文化生活的良性“互動”關系；油畫與新媒體藝術如影像、行為、裝置等藝術表現形式，甚至與一些非藝術的良性“互動”關系；中國文化與西方文化的良性“互動”關系。