紐約驚艷法國頂尖設計大師作品專拍

林德曼(GEORGE AND FEAYDA LINDEMANN)收藏機構，世界上最具矚目的收藏機構之一，由喬治·林德曼和他妻子菲達·林德曼所創立。他們是20世紀著名的慈善家和藝術收藏家，藏品包括裝飾藝術運動時期最成功、最重要的設計師的代表作以及20世紀40年代最具標志性的作品。此次拍賣會共有54幅林德曼夫婦的藏品參與拍賣，拍品為觀眾提供了一次難得的機會來溫習裝飾藝術運動時期最頂尖設計師的作品，這些作品的創作者都大有來頭，大名鼎鼎的歐仁·普林茨(Eugene Printz)、克洛德·拉蘭內(Glaude Lalanne)、保羅‘杜布飛一拉芳(Paul Dupre-Lafon)和萊恩·沃特蘭(LineVautrin)等均有作品呈現。拍賣會預計成交3500，000-5400，000美元，實際成交3，578，250美元，拍場上擠滿了來自全球各地的買家。林德曼收藏機構在2008年的12月中旬拍賣了林德曼夫婦位于棕櫚海灘別墅的藏品。該別墅是由著名的建筑設計師彼得，馬里諾(Peter Marino)設計。馬里諾是當今各大奢侈品牌如香奈兒(Chanel)、路易威登(Louis Vuitton)、Fendi、Giorgio Armani、Dior等的“御用”建筑師之一——他曾為路易威登打造巴黎旗艦店，使該店面成為法國一大景點；他為東京銀座的香奈兒旗艦店設計“香奈兒塔”，突發奇想用燈罩在10層樓高的塔上，巧妙營造出香奈兒經典外套斜紋軟呢(Tweed)的斜紋，創造出令大眾連招牌也不必看就知道是香奈兒的建筑；而他為林德曼夫婦設計的棕櫚海灘別墅也同樣成為設計界的亮點。

歐仁·普林茨的作品是拍賣會重點推出的拍品。歐仁的作品是展示高質量家具設計的最好范例，歐仁雖然沒有受過關于設計的高等教育。僅在他父親的工作室里學習家具制作。但他所設計出的家具卻非常獨特，具有歷史性的意義。評論家們稱他的作品是一種“有歷史感的家具”(historic furniture)。拍號27估價為300，000-500，000美元，材料為棕櫚木和氧化銅，設計于1930年左右。這張桌子最具特色的地方是桌腳，一邊以裝飾藝術運動時期的直線形式為主設計而成，由四個抽屜所構成，極具功能性；另一邊的桌腳則由新藝術運動時期的曲線形式所構成，并形成一個活動架，在同一件作品中并置了兩種完全不同的設計風格。拍品28號是歐仁另一件可書寫歷史的設計，簡潔的現代造型與古典的桌腳設計結合在一起，是這件靠背長椅的經典之處。估價為250，000-350，000美元，材料為氧化銅，設計于20世紀30年代。

此次備受矚目的還有保羅·杜布飛一拉芳的作品。保羅·杜布飛一拉芳1900年6月出生于法國馬賽，在法國馬賽圣艾蒂安高等美術學院(Ecole desBeaux-Arts de Saint-Etienne)學習藝術設計。保羅共有11件作品參與拍賣，其中估價最高為拍號35名為《羊皮紙、桃花木、皮革、鍍銅的桌子》，為400，000-600，000美元，創作于1940年左右。桌子配有轉椅，轉椅是由皮革軟墊、著色木與黃銅組成；桌面鑲嵌著兩根烏木。保羅另一件拍號38《羊皮紙、橡木、著色青銅桌子》估價為300，000-500，000美元，創作于1940左右。桌子的桌面上鑲嵌著三塊楓木板，中間的楓木上嵌著金屬筆筒。這張桌子同樣配有皮革橡木轉椅。

拍號45軟墊桃花木扶手椅是法國設計師皮爾瑞·查里奧(PierreChareau，1833-1950)的作品，估價80，000-120，000美元，設計于1929年。皮爾瑞·查里奧是法國早期現代設計運動最有影響的人物。其設計領域涉及建筑、室內、家具、燈具及工業設計的多方面內容，其廣泛的、充滿現代氣氛的設計為他贏得國際性的聲譽。查里奧生于法國的包迪奧斯(Bordeaus)，大學畢業后先在巴黎的一家英國設計公司工作，1914年成為獨立設計師，為相關建筑物設計專用家具。1918年，查里奧建立自己的設計師事務所，參加了1924年的法國應用設計展及1925年的巴黎國際博覽會，并于1925年開設他自己設計作品的展示廳。1929年，查里奧成為“國際現代藝術協會”和“國際建筑師協會”的創始人之一。1940年，他移居美國并在紐約開辦自己的事務所。查里奧的家具設計在充分體現國際現代風格的同時也體現出法國的設計傳統，這從他的眾多沙發設計中能明顯看出——對貴重材料的使用使他的家具設計時常顯出一種現代豪華氣息，體現了法國家具的現代設計風格。查里奧亦創造了許多構思新穎。形象極為“前衛”的家具設計，如拍號14胡桃木折疊式小桌，估價為120，000-180，000美元，創作于1930年左右，桌子由四塊扇形可折疊的胡桃木和一塊直木構成，形式與功能的關系得到最好的體現。

拍號52“餐桌與六張椅子”為克勞德與拉蘭(Claude LaLanne)的作品。估價為200，000-300，000美元。材料為著色青銅，1996年制作。雕塑家拉蘭(FrancoisX-Lalanne)1927年出生于法國。1945年到巴黎學習繪畫、雕塑。并于1952年首次在密特朗畫廊(Cimaise)舉辦個展，結識女藝術家克勞德(Claude)。從1956年起倆人決定一起在巴黎蒙帕那斯創作，并于1962年結為夫妻。之后他們遷至楓丹白露定居創作。夫婦倆在20世紀50年代經歷了超現實主義的洗禮，至今仍在西方藝術史中占有重要的一席之地。他們的雕塑作品具有強烈的實用性功能，有的在冬天可以做壁爐，有的可以當坐椅，有的可以存放書籍和文件。有的可做花園里的景觀等。他們的創作非常多元化，既像16世紀傳統的法國雕塑家。又像超現實主義的魔術師——Lalannes承認他們的創作靈感與超現實主義有密切的關系，靠著它們，去發掘人類無邊的想像力。

拍號20是阿道夫·盧斯(AdolfLoos)設計的桌子，估價為10，000-15，000美元，材料為橡木和黃銅。盧斯生于捷克。曾在皇家帝國技術學院(Royal and Imperlal State Technical College)和德累斯頓技術學院(Dresden College of Technology)接受教育，1893年前往美國三年。在美國的三年時間，盧斯熟悉了芝加哥學派(Chicago School)。尤其是沙利文(Louis H.Sullivan，1856—1924)的著作理論。1908年，盧斯發表《裝飾與罪惡》(Ornament und Verbrechen)一文，認為“裝飾”是一種文化上的退化，認為外加裝飾既不經濟也不實用——他的理論對于裝飾藝術運動以及現代主義運動的許多設計師產生很大的影響，使得現在主義設計以趨向簡約型的設計為主。

此次拍賣會除了家具之外，還有一些鏡子、燈具的作品。拍號3的鏡子是巴黎著名的女雕塑家萊恩-沃特恩蘭(Line Vautrin)的作品，名為《太陽王》('ROISOLEIL’)，材料為彎曲的塔羅糖樹脂和玻璃，估價為80，000-120，000美元。設計于1960年。國內對于萊恩的認識更多的來自于知道她是圣·羅蘭(Yves SaintLaurent)Cinema香水瓶的設計靈感來源——Cinema香水瓶的設計靈感源自萊恩的佳作《金屬女詩人》。

拍號53是丹麥著名設計師阿瑟爾·薩托(Axel Salto)創作的陶瓷臺燈，估價為8，000-12，000美元。設計于1945年。雖然丹麥工業化開始得比較晚，但在20世紀后半葉涌現出許多重要的國際設計大師，他們從傳統入手卻達到設計創作的頂峰，比如阿瑟爾·薩托(Axel Satto)從東方陶瓷中找到裝飾的靈感，從而設計出極為獨特的丹麥陶瓷；漢斯·華格納(Hans Wagner)和博格·莫根森(Borge Mogensen)設計的家具。其中也包含了豐富的民族手工藝傳統的特點，它們細膩而舒適，都是丹麥設計的精品。

拍號8菠蘿塔羅糖樹脂臺燈，估價為60，000-90，000美元。萊恩的作品總體現出一些女性的特質，例如對曲線的運用和細膩的刻畫圖案等等。