淺談高師舞蹈教育

趙麗娜

摘要：隨著舞蹈藝術的普及，高師舞蹈教育起著越來越重要的作用，但它又有其自身的特殊性。究竟怎樣發展高師教育，需要我們不斷地探索，并將其不斷完善。

關鍵詞：舞蹈教育；興趣；舞感；創新能力

高等師范院校舞蹈教育有其自身的特殊性。其教育的目的主要是為中小學培養藝術方面的專業教師。由于學生學習內容廣泛，如聲樂、鋼琴、舞蹈、藝術理論等課程，因此相對于專業藝術院校而言，其舞蹈課程量就少了很多，只是高師院校課程安排的一小部分，沒有針對性。而高師院校的學生大多數沒有經過專業舞蹈訓練，高考前突擊學習舞蹈的學生占大多數，甚至存在沒有接觸過舞蹈的學生。因此，如何針對高師學生的特點，因材施教，做到最大限度地幫助學生在學習過程中樹立和培養舞蹈興趣，同時又將舞蹈課程的內容安排得豐富多彩，培養學生的創新意識，是高師教育急需解決的問題。

興趣是最好的老師，高師院校學生在舞蹈教育的學習中，首先要樹立濃厚的興趣，即在興趣的基礎上，增強學生的實際能力，乃至培養學生舞蹈的創新能力，這些都是一個循序漸近的過程。在興趣的培養上，我們主要是要增強學生對個體美感的感知和認同，這里我們首先要說的就是基本功的訓練。

基本功的訓練，即訓練學生的氣質。演員氣質的訓練是一個漫長漸進的過程，這需要舞蹈基本功的訓練、挺拔的身姿、動作的伸展，都是美感的體現。在基本功的訓練上，要區別于專業舞蹈院校的教學，不能對學生進行“填鴨式”教學，一味要求學生進行軟開度和高難度技巧的練習，那樣會打消學生的積極性，而厭惡學習舞蹈。要有針對性，內容也要多樣化，在訓練時，主要是抓學生對美感的體會，注意肢體的感覺，上身松弛，呼吸順暢，這些內容是以起初的了解和感知為基礎的。在教學中，我們也要投其所好，讓學生在學習中體會到樂趣，從而積極地學習舞蹈，有學習舞蹈的欲望，同時樹立學生正確的舞蹈認知，不是單純的將舞蹈作為課程中死板的教學內容，而是將其作為拓寬學生視野的手段，這樣才能極大地調動學生的積極性和自信心，這是高師舞蹈學生初級階段的教學內容和計劃。

其次，要對學生舞蹈專業化的培育和教育。針對高師類學生舞蹈底子薄弱、專業性不強的特點，舞蹈感覺的培養就顯得尤為重要。

“舞蹈感”是指舞蹈家對動作語言的感覺，是舞蹈家對舞蹈動作及由舞蹈動作所組成的舞蹈語言所具有的元素構成、連接關系、內涵意蘊、外部特征的整體把握，并將這種整體把握從肢體上給予完美的體現。高師舞蹈需要加強對學生舞蹈的表演性培養，因為他們的舞蹈底子薄，而學生的表現力和舞蹈的感覺是需要一點一滴積累的，要不斷地體會領悟，才能達到一個由量變到質變的過程。這一階段可以說是最為困難的階段，因為這個階段需要學生不斷付出和大量練習，因此對學生個體而言有較大的難度，這個階段，往往會動搖學生起初的信心和熱情。這就需要教師對整體班級的學習進度和學生個體的思想動態做全面的觀察和了解，針對舞蹈課程的設置，穿插相對簡單易學的課程，并以啟發和激勵式學習為重點，針對個體在學生過程掌握程度有所不同的特點，因材施教，并根據學生個體喜好的不同，加入多種內容和課程進行教授。

經歷過初級舞蹈課程階段和相對艱難的階段，學生已經有一定的舞蹈基礎，舞蹈教育的理念和重點就應有所轉移了。此時如何培養舞蹈創新能力，讓舞蹈不成為刻意地模仿，將學生的個性和想象力發揮出來，這就需要另一種教學指導，即舞蹈編導課程的學習，這是非常必要的舞蹈創新意識的培養和編導技法的練習。

舞蹈創新能力的培養，即在舞蹈課堂訓練中，重視對學生創造力的培養，讓學生成為學習的主體。課堂教學不能以教授動作為目的，傳統教學的同一性、規范性已經不能適應現代舞蹈教學的發展需要，要充分發揮學生的主體性和個性，培養學生融會貫通的創新能力。在教學中，教師要善于發現學生的創造力，哪怕學生只有一點點的創作沖動、想法，都要加以鼓勵和提倡，尊重學生的感受，學生有了興趣，思維活躍，才能更好地向創造性思維發展。創造性思維是一個舞蹈編導所必須具備的素質。舞蹈創作思維的目的就是要創造出新的藝術形象，因此，這個能力的訓練培養是至關重要的。即興往往是學生在無意識狀態下進行的一種思維創作，在舞蹈中時常會有超越常規的閃光點動作出現，但由于它是在無意識的狀態下出現，閃光點容易即刻消失。因此，教師要適時進行啟發。

高師舞蹈教育的完善還需要我們在工作中不斷地發現和探索，我們要高度重視這項工作，從學生的實際情況出發，適應社會不斷發展的要求，努力促進舞蹈教育事業的發展。

參考文獻：

[1] 呂藝生.舞蹈教育學.上海：上海音樂出版社，2004.

[2] 胡爾巖.舞蹈創作心理學.北京：中國戲劇出版社，1998.