革命歷史題材創作的新收獲

賴力行　姜　瑜

湖南改革開放30周年優秀劇目匯演的最后一臺大戲《紫英》，是湖南省京劇團參加第五屆中國京劇藝術節的展演劇目。它用嶄新的立意、緊張的戲劇沖突和極富特色的表演，贏得劇場掌聲不斷，喝彩連連。

一、新的人物形象

現代京劇《紫英》以湖湘兒女在大革命年代英勇斗爭的歷史為背景，重點塑造了紫英這樣一個從傳統走向現代的湘女形象。紫英父母雙亡，因世伯愛憐收留，并當作兒媳。在外多年的兒子鐘覺回來，卻和尚云霄結為夫妻，并已懷孕。對紫英這樣一個把婚姻視為全部價值的傳統女性來說，無疑是一場悲劇。京劇從這里開場，用寫意和寫實相結合的藝術手段，淋漓盡致的表現了紫英從絕望到理解、從舍身救鐘家的報恩之情到撫育革命后代的無私大愛。

作為傳統女性的典型代表，紫英擁有傳統女性的全部賢良淑德。她總是那樣的體貼，那樣善解人意。一個夜晚，她提著油燈去二姨家接公公婆婆回家，過山嶺的時候遇上農夫長庚，長庚背了要立在父母墳上的石碑，石碑上后人的刻名除了長庚還有“紫英”。這“紫英”卻并非真有其人，而是長庚自幼家貧，無力了卻過世的父母要他早日娶妻生子的心愿，于是做上墓碑，刻上假名作為妻子名，以告慰父母。不偏不倚卻刻的是“紫英”，無論誰成為當事人，都難免忌諱和不悅。長庚當即道歉，要把石碑砸掉。紫英卻深明大義：“你做個墓碑也不容易”，她不但沒有以少奶奶之姿鄙視窮苦的長庚，沒有因長庚誤刻上她的名字怨恨，反而對他深表理解和同情，還將自己的油燈送與他黑夜里過山崗去栽墓碑。對于一個陌生人，她都能如此，那么對于身邊的人更是自不待言。

鐘家二老見她父母雙亡，將她接來家里做媳婦，紫英心存感激，時時不忘回報二老深恩。她期待一個男人的呵護，但并未在鐘覺身上找到自己做妻子的位置，她希望保護二老和鐘覺，甘愿深入兵痞虎穴，結果喪失貞潔。但她從不抱怨鐘覺父母給她安排的這場婚姻鬧劇，而是執著地要替鐘覺盡孝，替鐘家撫后。逃出民團，內心傳統名節觀讓紫英身心俱損，她徘徊、沮喪、絕望。編、導、演調動各種藝術手段，從唱腔、表演程式和燈光、舞美表現紫英內心的痛苦和掙扎，給人以強烈的心理沖擊的同時，又體現了京劇的豐富表現手段帶給觀眾的視聽享受。從紫英上場開始唱：“進門要一拜，拜……；二拜，拜……；三拜，拜……”到對未來“從今后哪個男人還要我”的生活的悲嘆，既表現了內心“紅紛紛，裊娜娜”的清純逝去的幽怨，又抒發了她對鐘家的感恩之情。正是這樣的善良，才讓紫英在鐘覺犧牲之后順理成章地盡到一個真正的而非名義上的妻子、兒媳應盡的責任。

京劇《紫英》中同名主人公的形象的復雜性、豐富性，絲毫沒有削弱湘女多情、大義的主導性格，而是更深刻地抵達人性深處，使這部新編京劇的主題表達更具立體性。這集中體現在她和鐘覺及尚云霄的關系當中。

作為一個傳統的女人，最大的歸宿莫過于走人婚姻和家庭。紫英嫁入鐘家，“日日望穿秋水”，隔壁李家少爺是個傻子，李家少奶奶自盡了，但通過跛子叔的描述，他堅信自己的丈夫——鐘家少爺定是少年英杰的如意夫君。可是“望穿秋水，卻望來兩個人”。愛情夢一場空，婚姻照理說應該是牢籠，鐘覺對于他已經失去了最大的價值——婚姻的對象，她應該在自己最“粉嫩嫩，裊娜娜”之時離開鐘家，另覓幸福的歸宿。但是她沒有，圓房之夜她對鐘覺說“我可以做小，她做大”。鐘覺對她講起革命的新思想、新名詞，她感到陌生但不反對。“我可以生孩子，你們去外面革命，我在家里帶孩子。”獄中探“夫”一節更是將她對鐘覺的這種復雜感情表現得淋漓盡致。紫英牢中給鐘覺敷藥、按摩。她唱到“他的肩膀多寬闊……這男人的氣息讓我臉紅紅，心跳跳”。她多么希望能一輩子這樣，和他以夫妻之情依偎下去，感受一個男人對女人的關懷。鐘覺知道紫英的善良，然而他的愛已經給了并且只能給云霄，對紫英，他是同情，是理解。是感激，或許還有敬佩。他感覺自己“辜負了兩個好女人”，就在生死存亡之時，在眾多體驗在內心翻騰之時，他終于擁抱了紫英，雖然并不能完全理解成愛情。但紫英卻唱“牢房這一抱，我受用終生。牢房這一抱，我受用終生”。鐘覺忠于革命誓死不肯寫悔過書，雖然紫英明白這樣的態度就宣告死亡。鐘覺的死去，某種程度也就是自己的死去——緩慢地枯萎然后凋零，但是她依舊說“你做什么，我都支持，我理解”。我想，雖然她未必真正理解革命的意義，但是卻一定能朦朧地感受到這股摧毀一切罪惡的舊世界的力量背后的正義，雖然她自己也要在某種程度上成為這股力量批判和打倒的對象，但她依然寬容、理解，并支持，這樣的奉獻精神與革命獻身主義相較，何嘗不是另一種偉大?

女人之間的關系總是難以處理，尤其是在要分享愛情的女人之間。紫英認為她與鐘覺的婚姻應該有“先來后到”之理，她先來，尚云霄后到。但鐘覺講述云霄如何逃婚，如何被拋入湘江再被人救起，最后堅定走向革命的故事后，紫英天性的善良又開始對她抱以同情。“她做大，我做小。”但是，在云霄單獨與她見面時，女性的天然意識又開始覺醒了，她不喜歡這個與她爭奪丈夫的女人，毫不掩飾，這是真實的她，也是單純可愛的她。云霄將在莫斯科買的鞋送給她，她奚落道“我從小到大，女工無一不精，誰稀罕你的鞋!”但轉而官兵來逮捕云霄，她立即掩護她從后門逃走。最感人的，莫過于接子一節，尚云霄獄中產子，紫英探獄，將孩子接回家中撫養。此時，對尚云霄的一切怨恨早已煙消云散，她只嘆“你獄中產子受了不少苦”，可憐她“與夫別后與子別”。云霄臨刑之前將孩子托付與她，她說：“雖然我不能做個好妻子，但一定做個好母親，從今后這孤兒就伴我度長夜。”多么寬容、偉大，同時又令人生冷。云霄連唱：“拜托你，黃口嬰兒拜托你；拜托你：白發老人拜托你。”就在這唱詞之間，云霄向紫英鞠躬，同獄中的姐妹也向紫英鞠躬，進而似乎監獄里的革命者都站出來，布滿舞臺，向紫英敬禮。紫英右手撐一把油紙傘，左臂抱著襁褓中的嬰孩，站在舞臺的高處，全劇在高潮中落幕。

紫英這個無意中卷入大革命漩渦的普通女子，在被命運遺棄(父母雙亡)，被婚姻捉弄(等來的鐘覺卻是心有所屬主人)，被邪惡凌辱(為保護鐘家，甘愿深入兵痞虎穴之后，由激蕩而覺醒，義無反顧地承擔起對家庭、對他人、對革命的責任。她的自我犧牲，不亞于為革命拋頭顱灑熱血的鐘覺和尚云霄。《紫英》沒有正面描寫革命活動，卻通過和革命相關的人物，寫出了超越革命的人性之美，這種超越，也是對歷史題材劇作的超越。

在京劇《紫英》展示人物復雜性的同時，也蘊含了批判性的智慧。劇作者謳歌紫英身上諸如善良、寬容、隱忍等傳統美德，但同時也不忘揭示這種傳統品質的負面成分。紫英自小閨中長大，受傳統勢力的影響，她理所當然地認為女人的人生價值就在于嫁一個男人生一個兒子。“從小，我娘就說了，女人，只要生個兒子，這輩子就好了”，“我能生，我真的能生”。她不理解放腳意味著什

么，當鐘覺見她的小腳，問“很疼吧”，她只回答“不疼不疼，早就習慣了”。她早已麻木地屈從在三從四德的禮法之下，不自知。她是我們高度贊揚的女性，但同時，在革命的“新名詞，新思想”面前依然無法免除成為批判對象的命運，這便是藝術的客觀和深刻。劇作者沒有因對她的愛而刻意將人物拔高成高大全的形象，這一點應予以相當地肯定。當然，這樣批判非但沒有削弱主人公的形象，反而更真切地塑造了人物形象。再者，她雖然是落后的，卻有極大的被改造的可能。如放裹腳布一節，起初是懷疑的羞澀的，但最終還是大膽地放掉纏繞了二十幾年的裹腳布。這一點，在真實客觀的基礎上又使人物形象得到提升，讓我們在紫英眾多的道德優點之后再加上一個詞——可愛的，她是可愛的，她的可愛很大程度上在于。她是可以被改造的，傳統的中國人依然有被啟蒙被療救的希望!

二、新的藝術元素

《紫英》在編、導、演和音樂舞美等方面加入了很多新的元素，令戲劇作為一種舞臺藝術有更大的感染力和表現力。

傳統京劇除了基本面光，在燈光上沒有太多的藝術涉及。《紫英》一劇，除了基本面光，還加入側面光、頂光、柱光、耳光、追光等燈光手法，更好地展現環境，烘托人物心理和劇場氣氛。如紫英一人坐在鐘家大院門口的場景，全劇出現過兩次。第一次是片劇的開頭部分，她喜迎鐘覺回家，第二次是片劇開演半小時左右，她遭人凌辱，回到家中。兩個場景有同樣的背景設置——鐘家宅院，桂花樹，茶幾和竹椅，同樣有跛子叔叔的引自。不同的只是燈光，前景燈光明亮，后景燈光昏暗。正是這一明一暗，托顯出人物心境。前幕，是如花似玉的女子，青春大好，盼夫歸來，即使有些小小的哀傷，依然喜氣洋洋。用跛子叔叔的唱詞：“我道是桂花樹飄香，原來是少奶奶凡塵降。”后段，遭受蹂躪，身心俱殘，好似茄子遭霜花遭雪，正是人生低谷時。跛子叔叔又唱到“道天下可憐人多，最可憐的還是我們少奶奶……從今往后怎么辦廠這樣的燈光配合唱段和演員的神情動作，極大地加強了表現力。再如，紫英跳河那一節，長庚下水相救，一排淡藍色的頂排光由上而下朦朧地瀉下來，極力表現了水的流動性。《紫英》一劇燈光應用的最成功之處，不僅是多種燈光種類的齊備，更是燈光和空間特寫、時間特寫的結合。這樣的時空特寫重點出現過三次，第一次圓房時鐘覺對紫英講起云霄逃婚的故事，舞臺的左邊耳光對準鐘覺和紫英，舞臺的右側藍色耳光打在云霄身上。第二次，鐘覺在牢房中讀紫英帶來的父母的家書。舞臺左側，一束耳光打在鐘氏夫婦身上，舞臺交給他們來演繹愛子之切、失子之痛。第三次，是紫英在獄中接鐘覺和云霄的孩子，云霄給女兒做了三雙鞋——幼兒鞋、青春鞋、婚姻鞋，舞臺的后部則配合云霄的唱詞分別出現孩子幼兒期，青春期和婚嫁期的情景。這三次特寫燈光的出現，將不同的時間與空間巧妙地連接在同一個舞臺上，不但沒有半點粘合的痕跡，反而豐富了表達效果，搭建了敘事結構，極大程度上驅除觀眾長時間注意力集中后的視聽疲勞。

此外，作為一門抽象的表演藝術，傳統京劇主要依靠表演者的“唱念做打”來表現，但新京劇《紫英》卻恰到好處地運用了現代舞臺劇的舞美效果，在舞臺上放大表演者的動作和心理，增強表現力度。如開端喜迎新夫一段，紫英問跛子叔自己穿著是否得體，“你看我這衣，看我這裙，看我這頭”，興奮又緊張，激切又害怕。若是傳統京劇，旦角一入主唱即可，但此時舞臺上眾多女子，與紫英衣著相仿，從門里魚貫而出，與她共同表演，從而構建一個大屏幕，將人物心理凸顯。同樣的手法，還在紫英受凌辱后徘徊到家門口出現，在紫英扯裹腳布時出現。這些情節點都是刻畫人物復雜心理的關鍵點，采取多人烘托舞蹈的方式，較之傳統京劇單憑個人唱腔揭示人物心理的辦法無疑有更大的表現力。

此外《紫英》還有較傳統京劇更精巧的布景，劇中的音樂除了傳統京劇中民族基本打擊樂器和管弦樂器。還加入了西方的合成器。尤其值得提出的是，《紫英》吸納了地方戲的元素，讓這出湖南本土的“京”劇更添幾分地域色彩。如對紫英夢境的表現，非常貼切的融入了極具現代感的音樂和舞蹈，在夢境中，她和長庚相會，長庚的裝束和舞蹈動作頗有湘西苗家風格，音樂也融有苗族飛歌曲調婉轉、節奏明快的特點。

《紫英》是我省文藝界改革開放30周年的獻禮之作。30年文藝界思想解放的成果，重藝術自身的規律和觀眾感受的藝術思想，在這部作品中都得到了較好體現，它使這部京劇更有藝術深度，也更具可看性。

(作者單位：湖南師范大學中文系)