音樂欣賞教學應關注學生的情感體驗

林國星

一、情感體驗在音樂教學中的重要性

情感體驗是音樂欣賞教學中的一個重要環節。因為音樂作品是作者對客觀事物的感受及主觀的情感體驗，它不是情感無節制的宣泄，而是理性所規范并在想象中誘發出的情感抒發，滲透了目的性。它利用豐富多彩的聲音形態傳遞著復雜的感情信息并使之得到升華，具有其他藝術形式不可替代的特點。我們在欣賞一首音樂作品時，通過聽覺器官感知音樂效果，讓音樂的美感和感染力把我們帶到一種無意識的然而又具魅力的心境中去。這就是欣賞者的一種直接體驗，是憑借自己的感性經驗，自然地產生出的一種體驗。而這種伴隨著音樂感知自然產生的感情體驗通常被認為是欣賞過程中的初級階段。音樂欣賞教學是學校音樂教育的重要組成部分，是提高學生學習音樂的興趣、對學生進行審美教育的重要途徑和手段。音樂欣賞教學教學生通過聆聽音樂享受音樂的樂趣，通過積極的參與感受音樂的美，通過體驗獲得審美能力的提高，從而去發現創造音樂、表現音樂，讓音樂美化人生。如《黃河大合唱》以黃河為背景，熱情謳歌了中華民族悠久的歷史和頑強不屈的戰斗意志，它激勵著一代又一代的青年在歌聲中受到陶冶，在歌聲中聆聽民族的心聲，將自己的一生獻給這個偉大的民族。所以，音樂欣賞教學不僅要有直覺的體驗，還要有理解認識的參與。欣賞者要從各方面去了解樂曲感情的內在含義，力求更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵。欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進行而起伏變化，是否對音樂表現的感情真正從內心里有所體驗，就成為了音樂欣賞的一個重要過程。

二、欣賞教學中讓學生獲得情感體驗的途徑

1．從感性入手，激發學生學習興趣。音樂欣賞的過程是心理反應的過程，即：外部音響感知——想象聯想——情感體驗——理解認識。所以音樂欣賞必須循著由表及里的心理反應過程。從喜歡聽音樂，到用心用情去聆聽音樂，再到理解、評價、分析使學生欣賞層次逐步提高。在欣賞教學中，教師可以根據學生的年齡特點，選擇一些膾炙人口的優秀音樂作品，誘發他們學習音樂的熱情與愿望，激發學習興趣，使他們感到能聽懂音樂。因為興趣是學生主觀能動性的一種表現，是學習的動力，是產生情感的基礎，它能使學生在課堂上注意力更加集中，主動地去感受音樂、體驗音樂。所以，教師在教學前應注意創造一種美好的音樂氛圍，利用視覺形象、趣味性導入、情境性導入、問題性導入等激發學生的學習興趣。使學生在藝術的情感交流中對音樂產生強烈的興趣。對于一些比較抽象的器樂曲，更要營造一種氣氛，通過特定的場景和情景激發學生的情感。如：民族器樂合奏曲《春江花月夜》，教師可利用多媒體手段把學生的情緒引向寧靜深遠的意境中去；或用優美的語言細致描繪春風和煦，皓月當空，山水相連，漁舟晚唱，花月交輝的充滿詩情畫意的大自然的美麗景色。總之，為了讓學生喜愛音樂，對音樂作品產生濃厚的興趣，教師應利用多種手段激發學生欣賞音樂的欲望。

2.以學生為主體，建立良好的參與意識。欣賞教學必須使學生建立起良好的參與意識，因為欣賞教學的過程是學生認識體驗的過程，沒有學生親自參與到活動中去就談不上真正地感受音樂。學生對音樂作品的感受和體驗不能僅靠教師的知識灌輸來獲得，而應通過學生個體的參與，在教學活動中培養和發展他們的想象力和創造性思維，通過教學活動中師生間的知識交流和信息轉換，形成動態的知識傳授過程。學生通過教師的適當引導參與其中體驗、認識并感受音樂美。在這一過程中，學生經歷了困惑、喜悅和激動等感情的變化，獲得了大量的音樂知識和欣賞音樂的經驗，形成了活躍的思維能力，豐富和發展了興趣愛好，逐漸養成了良好的思考、想象的習慣和學習方法，增強上好欣賞課的信心。總之，學生不僅通過自身的活動直接感受音樂，并在教師引導下有目的地帶著問題欣賞音樂。

3.從音樂性與非音樂性提高體驗的層次。在感性體驗的基礎上，首先從音樂形式入手。漢斯立克說“音樂是音響運動的形式”，當旋律、音色、力度、速度、音量交織在一起時，音樂的運動就顯得復雜了，表達的情緒就更為豐富了。音樂美學家王次昭認為“音樂中音樂性的內容應該包含三個方面，即基本情緒，風格體系和精神特征”。在欣賞音樂作品時，學生經過了體驗音樂的基本情緒再到風格體系與更高層次的精神特征的過程。基本情緒作為音樂的表層特征，一般學生都能感受得到，但音樂中的風格體系與更高層次的精神特征往往需要欣賞者完成了對樂曲的理解思考和理解認識之后才能有所把握。如我們可從貝多芬《第五命運交響曲》中敲門式的旋律節奏、作品鮮明的力度對比、緊張的和聲、快速而活躍的音樂中體驗到一種力量，一種不屈不撓的斗爭精神。而利用聽辨和感知音樂作品中旋律的起伏、節奏的張弛、力度的強弱、調性的色彩、音色節拍的不同變化等，可以體驗到歡樂的、悲傷的、跳躍的、激動的音樂情感表現特點等。因此可以引導學生憑借自身的感性經驗體驗出樂曲所傳達出的某種感情；依據感知到的音樂材料，結合自己已有的經驗加以整合完成對音樂的再創造；在情感體驗中進行自由想象并沉醉于音樂情境之中，把自己的歡樂或憂愁融于對音樂的想象之中。其次，從非音樂性內容獲得情感體驗。由于音樂表現手段的特殊性，使得它在表現感情的同時，不能把感情賴以產生的思想和生活基礎同樣明確地表現出來，這就要求欣賞者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時，能夠有意識地運用理解因素，從深入體驗樂曲感情表現的內涵中找到理解音樂以外因素的根據。例如在聲樂作品中可以在標題和文字說明中找到根據，因此，在對聲樂作品與標題器樂作品的感情體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。

音樂是一種表現生活的藝術，為了避免音響材料的局限性，更好地進行藝術表現，它往往還與其他藝術形式相結合。這種做法早在音樂發展原始時代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經開始了。由于這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合為一個有機的藝術整體，因此學生在對音樂進行感情體驗時，就需要運用理解認識這一心理要素去對整體加以研究，從而加深對音樂感情內涵的體驗。雖然有些無標題音樂作品，并沒有綜合運用非音樂因素，但是這并不意味著這些音樂中的感情表現就沒有它們的生活和思想基礎。為了更深入地體驗這類樂曲的感情內涵，學生一方面要通過對音樂本身的反復傾聽，憑借直感更準確、更細致地體驗樂曲的感情表現，另一方面也要從更廣闊的方面，特別是從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格等各個方面進行研究和了解，以求得對樂曲感情內涵的正確把握和體驗。例如德沃扎克的《第九（新大陸）交響曲》，如果學生們通過理解認識的作用，了解到這部協奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國時寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對遠隔重洋的祖國和親人的深切懷念，那么，學生們在欣賞過程中就會對這部作品的感情內涵獲得更深刻的體驗。