談鋼琴教學的幾個重要環節

孫曉煩

摘 要 鋼琴課是學前教育專業的一門重要課程，在專業人才的培養中起著重要的基礎作用。研究課堂教學的方法、原則與環節，對提高教學水平與質量至關重要。文章從教學氣氛的創設、作品的講解、曲目示范、練習指導等幾個重要環節入手，通過理論闡述與教學實踐的分析來論述課堂教學中的一些特點與方法，力求在教學中將教師的“教”和學生的“學”有機的結合起來，發揮其最大的作用。

關鍵詞 鋼琴 課堂教學 重要環節

鋼琴課是學前教育專業的一門重要課程。在鋼琴課上，教師不但要教會學生彈琴的技巧和方法，更重要的是讓學生理解作品，生動地表現音樂作品的內容，將技術和音樂完美的結合在一起，才是真正的藝術。同時，作為一名優秀的鋼琴教師，在教學的同時，也應該不斷提高自己，努力掌握鋼琴教學的基本規律和科學的教學方法，因材施教，充分調動學生的學習熱情，挖掘學生的潛能，收到最佳的教學效果。經過十多年的教學實踐，我認為在鋼琴教學中應注意以下幾個重要環節。

一、創設良好的教學氛圍

學生的學習興趣，學習愿望總是在特定情境中發生的，離開了一定的情境，學生的學習

興趣，學習愿望就會成為無源之水，無本之木。因此，在教學中創設一定的情境，以激發學生的學習興趣，是鋼琴教學的首要環節。由于音樂具有形象性、情感性等特點，教師創設

問題要根據教學內容和學生的實際，選擇情緒感染力強，音樂形象鮮明的樂曲來營造課堂的氛圍和問題的情境，迅速集中學生學習的注意力，并激發學生的學習興趣和學習愿望。教師可將音響、畫面、語言等進行組合設計，創設一定的問題情景，讓學生的多種感官同時受到刺激，引起興趣。

當學生在教師創設的問題情境中情緒被感染，興趣被激發以后，可以放手讓學生根據已有的知識經驗和能力或結合教科書的提示，有時還可布置學生在課前查找一些相關的資料，如查找有關音樂家的資料等。在課堂教學中，將學生分成若干個小組，每組確定一名組長，并讓各組組員合作進行一些嘗試性練習，即讓學生自己先找一找（資料），唱一唱（主題），奏一奏（旋律），講一講有關音樂家的故事等，對所要演奏的練習曲和樂曲進行充分的分析，充分發揮學生的主觀能動作用。這時教師要到各小組了解情況，并參與學生討論，傾聽學生的觀點，進行點撥和指導。這樣的教學既創設了教學民主和諧的課堂氛圍，又使學生學到了必要的基礎知識和基本技能，真正使學生“樂在學中”。

二、教師生動形象的講解

要上好一堂鋼琴課，生動形象的講解是非常必要的環節。在學習一首樂曲之前，首先要為學生對樂曲所產生的時代背景、作曲家的有關情況、作品風格與結構進行講解.這就要求教師要有一定的先行演奏經驗的儲備，教師要認真專研作品，從某種意義和深度上說，要有懂、透、化三個層次：懂——就是對作品的基本思想、概念都弄清楚，有把握。透——要求透徹了解作品的曲式結構、技巧重點、技術難點和關鍵，并知道適應精選什么輔助教材來補充教學內容。化——就是教師的思想感情和作品內容的思想性、科學性溶化在一起。其次，教師要用準確、精練、生動的語言來給學生講授樂曲演奏中的作品處理以及樂曲的各種彈奏方法和怎樣克服技巧上的各種疑難問題等。比如，在講授連奏和斷奏時，可以運用一些簡潔明了的比喻，常能使一些繁瑣的理論易于理解，連奏如同人走路，手指尖要有重心轉移的感覺，手指斷奏如同“小雞啄米”快而輕巧，彈休止符時要強調一種空間的緊張感和“此時無聲勝有聲”的妙趣，在講授樂曲不同的收尾時，強收是斬釘截鐵般的剛毅，弱收要慢慢消失。這樣既能幫助學生豐富想象，開闊思路，激發興趣，又能促進學生學習積極性和主觀能動性的發揮。

三、準確、啟發性的示范

著名鋼琴教育家朱工一說過，示范關鍵在于準確，、準確的判斷力。在鋼琴課堂教學中，啟發性的、準確的示范尤為重要，筆者認為示范包括兩個方面：一是模仿學生某些不正確，不合適的演奏；二是示范比較合適的好的演奏，從而讓學生清楚看到、聽到自己不合適的演奏及錯誤的彈奏法，掌握正確彈法，這樣學生更易理解，對所存在的問題更易改正，有助于學生能力的提高。準確的示范要求示范者必須熟悉、了解各個時期作曲家獨特、千變萬化的聲音色彩，才能準確地詮釋作曲家地創作風格。如彈奏巴洛克時期作品音色的主要特點是清晰、集中、非連音多、力度不太強，所以運用手掌以下的手指觸鍵。在彈奏維也納古典時期作品時，聲音要透明純凈、顆粒性強、典雅要于表情，而力度變化大于巴洛克時期，但主要運用手指與手腕，很少運用肘部與全身力量。而演奏肖邦作品的歌唱性樂段時，需要運用手指的肉墊來觸鍵，觸鍵要有準備，從肩部到指尖，包括手臂、手腕和手內在全部放松，要把旋律彈深，每一個旋律音都要聽到它的余音，前后音都有內在的聯系，把內心的感覺融進聲音里，彈奏出不同層次的力度，使聲音具有歌唱性。。賀綠汀的《牧童短笛》是我國創作的第一首鋼琴作品，具有卡農型、濃郁的鄉土風味，教師在示范第一段和第三段合適的彈奏方法時，左、右手音色要富于變化，形成對比，猶如一近一遠兩人對唱，虛實相生，在示范不合適的彈奏方法時兩手音色毫無變化，強弱不分，其彈奏出來的音響混濁，旋律線條模糊，渾然沒有兩個頑皮牧童歡快對唱、自得其樂的悠然情景。如此對比，使學生獲得了感性認識，并引導學生將正確的概念與實際音響感覺、動作結合起來理解、認識，這樣便于學生對樂曲有一個清楚的認識。

四、指導學生用科學的方法練琴

指導學生用科學的方法練琴，讓學生學會有效率地練琴，這是鋼琴學習過程中的重中之重。在實踐中經常會遇到學生練習一首曲子前言不搭后語，語不成句，疙疙瘩瘩，如果讓他們重練，經常是從頭到尾不加思考的一遍一遍地重復，練琴效率極低。面對這種情況教師一定要指導學生用科學的方法練習，使學生面對一首全新的樂譜知道從哪入手，先練什么后練什么，提高學生完成曲子的質量和效率。

（一）練習前的準備

面對一首全新的曲子，在練習前應解決以下幾個問題。

第一，通覽全譜，查閱譜面上的各種術語，音樂術語是作曲家對樂曲的說明與提示，有的是作曲本身性格的說明，如“如歌的行板”、有的是對演奏法的提示如“有表情”有的用字母（大都是意大利文）如Allegro、有的用縮寫如rall.有的用文字如”歡快活潑地”.平時教學中經常有學生演奏不分快慢、強弱、緩急，不講是非曲直，不講起承轉合，把一首曲子演奏的支離破碎，面目全非，這些都是因為沒重視樂曲要求。弄清這些術語的含義可以幫助我們理解作品內涵，為成功演奏打下堅實的基礎。

第二，正確地劃分句子、樂段有助于我們剖析樂曲的結構、了解樂曲的句法，保障演奏順利進行。

第三，正確的指法是連接音符的重要手段。合理的指法能使繁多的音符有序化，為樂曲的順利演奏提供了保障。指法一般有順指、縮指、擴指同音換指等形式，指法的變化要遵循一定的原則：避免頻繁換指，指法以簡單為原則。黑、白鍵交替使用時盡可能避免用一指和五指彈奏黑鍵子。不要用同一個手指彈奏不同的音符。

（二）練習的實施

練習可以分為課堂練習和課后練習兩方面，在課堂上直接指導學生練習彈奏，對學生技能的訓練具有很大的幫助，教師強調學生練習時要有明確目的，要避免機械的重復和錯誤的動作，要隨時觀察學生的反應和錯誤的動作，及時調整練習的內容和方法，要將正面引導和必要的糾正相結合，引導學生進行自我評價，啟發學生學習的積極性和創造性。

課后練琴，無論是練習曲還是樂曲練習應從小到大、由易到難、分段分句練。首先應劃分樂句、樂段，這樣整個曲子的結構會一目了然。練習時應從音樂的最小單位樂音開始再擴展到動機、樂節、樂句、樂段、樂章以至全曲。逐句逐段地進行練習。練琴時應該注意以下幾個方面：1.練琴精力要高度集中，要用心、用頭腦來指揮練琴，機械式練習，是解決不了鋼琴演奏的技術問題的，學生練琴時要用腦去思考，全神貫注，認真琢磨。2.要根據自己的實際情況合理地安排練習時間.一般來說，練習一個小時以上就應當休息一下，散散步或適當做一些體育運動。3.在鋼琴課堂教學中，重視慢練的問題，這很關鍵。練習時，只有慢練才有足夠的時間來動腦筋、仔細傾聽自己的演奏，一切技術困難只有通過慢練才可能解決。收到良好的效果。此外，練習過程中，我們還應根據樂曲開頭的提示選擇相應的速度、力度、聲音、表情等進行練習。

（三）練習完成后的注意事項

彈熟樂譜后也就等于完成了相應的技術熟練階段，接下來必須對樂曲進行一些有效的組織，賦予音樂活力及豐富的內涵。這時要學會分析作品，處理好樂句與樂句，樂段與樂段，樂章與樂章的關系，合理布局，層次分明，有感情的表現音樂。

此外，還可以在課堂上經常集中學生相互觀摩學習或鼓勵他們上臺表演，讓他們互相欣賞，相互評價，相互學習，取長補短，這樣創造出一種表演和競爭的學習氣氛。學生彈奏完后，指出不足，更重要的是給予充分的肯定和表揚，這樣會大大激發學生學習的欲望，讓學生體會一種成功的喜悅與滿足。這種成功的快樂會化為一種巨大的力量，激勵學生更加努力學習，刻苦認真地練琴。

鋼琴教學涉及的問題很多，要抓的環節也很多。在教學中我們可根據不同的情況，不同的特點，因材施教，走自己的路，敢于不斷探索和實踐。將科學的教學方法和培養學生的內部學習能力和興趣緊密結合起來， 獲得良好的教學效果。

參考文獻：

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