“天籟雅韻奏華章”

馬衛紅　黃　瑛

喧囂的大幕在嗩吶、二胡與小提琴繞梁的余音之中合攏，曼妙的舞姿和濃郁的地方腔調還在心里閃動回旋。八藝節的感受頗多，本文擬以地方戲曲的觀感為主要脈絡，綜合在八藝節期間觀看的話劇、歌舞劇等舞臺表演形式，對舞臺劇的思想性、傳承與創新、演出市場和觀眾的現狀與培養等方面如何報道做些思考。

一、當代舞臺劇的思想性

唐代張彥遠的《歷代名畫記》開篇就提到，“夫畫者，成教化，助人倫”。同理，任何一種藝術形式。都離不開它的政治社會功能，并與時代一起，用輿論宣傳這支柔軟而又犀利的箭做武器，揚善懲惡。社會所要求我們作為公民人立命安身的規范，小至處事為人，大到道德完善，都可從戲劇起承轉折的故事情節，以及好人享福祉惡人終遭難的結局中得到提升。在觀看演出的過程中心靈得到凈化，藝術不僅悅目，而且賞心。

大型風情楚劇《三月茶香》，以上個世紀20年代的漢正街為背景，通過展示一對從鄂西茶鄉到漢口茶莊尋夢的戀人。天成與三月不同的人生軌跡，表現了主人公不同的價值取向所引發的道德碰撞與情感沖突。并通過描述劇中人物在道義和利益面前的堅守與迷失，彰顯真善美的可貴，借茶品、茶道，寓事、寓物、寓人生。

話劇《全家福》，它所表述的是半個世紀的時代變遷給古建筑行業帶來的巨大考驗。以及王滿堂一生的傳奇經歷，承襲先輩事業，繼續恪守建筑行業“平如水、直如線”的人生準則。在世事變化的劇情鋪陳中貫穿做人做事必須堅持的標準。

用各自不同的藝術形式和靈動的表現手法切入時代脈搏。體現社會中不同人群對生活本質與現象的思考，展現著當代思想的光芒。不論社會怎樣變遷，時代如何前進，人性中美的主題是永恒不變的，在當前市場經濟高速發展的背景下。在物質利益占據絕對優勢壓倒精神需求的時候。提倡真善美的人生行為準則顯得尤為重要。

二、地方戲曲的傳承與改革

其一，以對傳統的繼承保留為主。如昆曲《邯鄲夢》。以昆曲特有的載歌載舞的方式演繹了湯顯祖的人生觀、哲學觀。從這次上演的《邯鄲夢》看來，本劇的唱腔、表演、服裝設計、燈光道具設計等等，沒有作較大幅度的吸收與改動，均以繼承傳統的表演風格與表現形式為主，所以說它體現出來的面貌主要是以傳承經典為主要特色。

其二，傳統與外來營養的兼收并蓄。如黃孝花鼓《三月茶香》，在音樂風格上。不僅保留了楚劇三大聲腔——板腔、小調、高腔的特色，還吸收了音樂劇中運用的山歌、號子等藝術形式。強化了楚劇音樂的歌唱性，拓展了楚劇音樂的表現空間，使旋律更優美、更具感染力，也更大程度貼近了當代人的審美需求。創意新、手法新、綜合藝術全方位的提升，使觀眾在欣賞這臺劇目中得到了美的享受。音樂設計濃縮了楚劇精彩唱腔旋律的精華，民歌小調凸顯楚風漢味地方色彩。

其三。大膽的改革與創新。為了迎合觀眾的審美需要，擴大市場占有率，某些劇種作了大膽嘗試。藝術的產生和發展與時代有著緊密的關系，多元化的藝術語言和表達方式。新舊元素的糅合得當，需要藝術家們廣博的知識、超強的藝術稟賦與駕輕就熟的表達能力。只要有思想的存在，就不怕在智慧和新的現實生活的指引與激發下玉不能成其為器。

三、演出市場與觀眾的培養

在八藝節期間，很多演出可以說是場場滿座，地方戲曲主要的觀眾群還是以中老年人為主。但部分年輕人也把關注的視角對準了這幾乎被遺忘的角隅，這說明市民對文化的需求。

隨著經濟的發展與物質文明的提高，近年武漢的文化交流活動日趨增多。高水準高質量的演出層出不窮，觀眾對美的欣賞能力也在變化。從某種意義上說，一個城市的文化需求反映了這個城市的市民素質與文化內涵，體現這個城市的品位。

好劇目可在大會之后定期演出，作為一個很好的旅游亮點吸引各方來客，讓游客不僅游覽荊楚風景，品嘗湖北美食，還可欣賞與時代緊密相連的文化特產。經濟的高速發展，不可與打造自身的地域特色、文化品牌相割離。這是崛起的重要條件之一。