試論奧菲利婭與蘭波的真實世界

符雁飛

摘要：本文主要通過詩歌《奧菲利婭》的賞析和十九世紀中葉法國社會的特點，探討法國前期象征主義詩人蘭波（Arthur Rimbaud1854～1891）的詩歌藝術境界、政治理想與人生追求。

關鍵詞：本體世界；為情造文；超現實；純藝術

法國前期象征主義詩人蘭波有首著名詩篇《奧菲利婭》，歷來為人稱頌。

奧菲利婭是莎士比亞的悲劇《哈姆萊特》中同名主人公的情人。奧菲利婭是一個純潔、善良、天真、可愛的姑娘，可是，哈姆萊特殺了她的父親，她在發瘋中落水而亡。蘭波的《奧菲利婭》就是吟詠這位不幸的姑娘，把死者寫得非常美麗，她在詩人的眼中，是真、善、美的化身，詩人在她身上寄托了自己的審美理想和生活追求。可以說，奧菲利婭形象是詩人所追求的生活的真實世界與藝術的真實世界相交觸的產物。

蘭波是個早熟的天才，是十五歲就開始寫詩。他又與同時代象征主義詩人一樣，經歷了社會的急劇變化，即十九世紀中葉，西方資本主義開始進入壟斷資本主義階段，其固有的矛盾更加表面化、尖銳化；同時，無產階級革命運動又迅速發展，法國工人創建了人類第一個無產階級政權——巴黎公社。包括象征主義詩人在內的小資產階級知識分子處在兩大階級的重壓下，在理想與現實的矛盾沖突之中，進退維谷，陷入既對“理性王國”深感失望，又對未來懷有疑慮、恐懼、悲觀、絕望的困境中。蘭波曾以青年人的熱情和誠摯渴望“改造生活”，參加過巴黎公社起義，但很快因公社的失敗而幻滅。從此，他對現實抱有深深的懷疑，認為真實的世界并沒有發現，人還沒有真正生活過。詩人應該是洞觀者，應該去發現真實世界，尋找真正的生活。他的觀點，我們通過奧菲利婭的形象可以挖掘。

奧菲利婭形象本身就是美麗、純潔、善良的，但她美好的心靈卻被無情的現實打擊得支離破碎，以至死亡。美好事物在現實中的毀滅，正顯示了世界的格外丑惡。

奧菲利婭溺水而死，尸體在水面上漂浮，詩人運用優美的自然景象把這哀景描繪得十分美麗、動人：

皎潔的奧菲利婭像一朵大百合在飄動，

她躺在長長的紗披上徐徐地飄著……

詩人以眾多優美的自然景象，映襯著奧菲利婭的美：

風吻著她的胸襟，像吹開的花朵

顫抖的楊柳在她肩頭啜泣

蘆葦在她寬闊、夢幻的額頭鞠躬

哀傷的睡蓮在她周圍嘆息

此外，還有榿樹環繞，鳥兒悉索，來自金色的星群的神秘之歌等等。美麗的自然景色環繞著奧菲利婭，奧菲利婭也融入到美好的自然之中。詩人的描寫讓人絲毫感覺不到現象世界中死亡的氣息，這是一種對奧菲利婭的愛的升華在筆端的流露。詩人接著在詩歌的第二部分比較直接地對奧菲利婭的愛情和自由的追求等方面抒發了無限的嘆惋與同情，詩中用了“蒼白的奧菲利婭”、“辛酸的自由”、“幻想的精神”、“撕碎了你那過于多情、溫柔的孩子的心”等情感高度凝練的詞語、詩句來表達。這部分最后一節深情地寫道：

天堂、愛情、自由，怎樣的夢幻，啊，可憐的狂女！

你像火上的雪花向他消融，

宏偉的憧憬使你說不出話來，

茫茫的無限模糊了你藍色的眼睛。

黑暗的現實就這么毀滅了一個“美如瑞雪”、“多性、溫柔”孩子般純潔的少女。詩人認為，現象世界的本質是丑惡的，他通過美麗的奧菲利婭在現實中遭受毀滅來深刻地體現了這點兒。詩人在揭示現象世界丑惡的同時，也反映了真、善、美的本體世界，這個真、善、美的化身就是奧菲利婭，她在現象世界中是沒有的，她只能生存于本體世界。正如勃洛克筆下的“美人”，葉芝描繪的“茵納斯弗利島”、“拜占廷”，瑪拉美想象的夢幻仙境一樣（《牧神的午后》），只有在本體世界里才有人生的幸福，才能找到真、善、美。正因為如此，蘭波才把奧菲利婭落水死后的景象寫得無比美麗，從而寄托自己對真實世界的理解，以及對真、善、美生活的熱烈依戀。

蘭波推崇波德萊爾，并在如何認識“真實世界”和表現“真實世界”方面充實了象征主義詩歌的內容，他認為，詩人應該是一個“通靈者”、一個“真正的盜火者。”[1]因此，他自己千方百計拋開現實的迷惑，以求獲得對本體世界的感知，并從詩歌的形式、內容和性質等方面進行深入的探索。

在詩歌形式和內容的處理上，蘭波認為，詩人要通過長期的、巨大的、不同尋常的全部感官的錯軌，打亂一切固有的感覺，“當他陷入迷狂，終于失去視覺時，卻看見了視覺本身”，獲得了對本體世界的“直覺”，然后運用來自靈魂并為了靈魂的語言來表現這種直覺，使思想產生碰撞，放射光芒，使人能在詩的火光下透過同時代的普遍精神，喚醒自我，達到“未知”[1]。

因此，蘭波的詩歌意象充滿了幻覺、錯覺、臆想，完全是一種內在精神的聚合，是感悟某種神秘之境的結果，是一種超現實的詩趣。這類典型的意象，奧菲利婭就是一個。

落水而亡的奧菲利婭不是浮腫地漂在水面上，而是“躺在長長的紗披上”，“飄動得像一朵大百合”，死后的“蒼白”卻是“皎潔的”，“美如瑞雪”的，更有“微風”、“楊柳”、“蘆葦”、“睡蓮”、“星光”等一系列美麗的自然意象圍繞著她，襯托著她。這就是詩人用幻覺，錯覺和臆想所制造的迷人景象，完全打破了常人的視覺、知覺、觸覺等感覺和心理感受，而把奧菲利婭上升為真、善、美的化身，寄托了詩人的全部情感，表現詩人心中的“真實世界”，一個真、善、美的世界——不在生存之時，而在死亡超脫之后，不在現實之中，而在現實之外。

蘭波向往心靈上的絕對自由，力圖把詩歌變成心靈的自然顯現。他蔑視一切傳統的詩律文法，創造了自由的，在形式上散文化的新詩體，擴大了詩的內在容量，從而對法國詩歌，乃至于對整個現代詩歌都產生了不可低估的影響，在詩的語言結構、功能和性質上引起革新，使詩歌陳舊的形式美學發生根本變化。當我們朗讀《奧菲利婭》一詩時，就像自己的情感表白。全詩不論寫景、抒情，都是一種發自內心的流露，感情充沛，毫無雕琢、虛假的感覺。詩歌第一部分，描繪奧菲利婭在水中漂浮的情景，景中有情，寓情于景，情景交融；第二部分抒發詩人的情感，真摯而深沉；第三部分回應開頭，首尾響應，自然天成。詩歌的形式完全是從屬于詩人的情感，是詩人情感的外露。詩句也是長短隨意，只為情感而已，這倒和中國古代“為情造文”的審美情趣相契合。由于這樣，詩歌包含的內在容量遠比傳統詩歌擴大得多，它可以大筆渲染、鋪敘，又可以直抒情懷，深入揭示詩歌的思想內含。

在與蘭波齊名的同時代象征主義詩人魏爾倫，主要是從音樂性的角度來理解詩歌的本質，使詩歌走向純藝術，瑪拉美則主要從形而上學的角度深化了詩歌的內容，在詩歌語言和表現出技巧的探索上豐富了象征主義詩歌藝術，成為象征主義詩歌形式的藝術大師。他們三人都從不同的方面充實和發展了波德萊爾的象征主義詩歌美學和創作。如果不從這個角度，而從認識和表現“真實世界”的途徑上看，蘭波與彼德萊爾、魏爾倫、瑪拉美也是存在許多差異的。與他們三人相比，蘭波是純凈的、孩子氣的純凈。他的詩充滿了靈氣和圣潔。如詩歌《奧菲利婭》中的整個藝術畫面就是美麗、圣潔的，人物奧菲利婭呈現出圣女般的美麗、純潔，顯然是一個真、善、美的化身。而彼德萊爾寫了大量的丑惡現實，塑造了許多平庸的、可厭的、丑陋的、病態的形象，有蛆蟲、蒼蠅、糞土、尸體等等。

魏爾倫雖然不象波德萊爾那樣，以撒旦似的目光洞察生活的怪誕和病態，但也不贊同蘭波的純凈，甚至說是厭惡。他完全以一個成年人的眼光看待世界，并以他那融情、景、音樂為一體的反叛而不失傳統的獨特風格為他在法國的詩歌舞臺上贏得了“詩人之王”的美譽。

瑪拉美與蘭波的不同，在于他主要不是追求詩歌總體結構的自由，相反，他在這方面是十分嚴謹和講究的，他講求詩的法則，特別看重愛倫·坡這樣的觀念，即一首詩要具備“一個數學題目的精確與嚴謹。”他說：“我愈走人寫作的生涯，我愈求忠實于我的偉大的導師愛倫·坡所留給我的那些嚴謹的原則。他那篇美妙的詩篇《烏鴉》，便是根據這些原則構思而成。”[2]

然爾，由于蘭波過于追求純凈、幻想，因而缺乏了波德萊爾、魏爾倫和瑪拉美的實在感。對于這一點兒，他也很快覺悟到，他發現自己追求真實反而愈不真實，追求實在反而愈加虛幻，追求生活反而遠離生活。《奧菲利婭》一詩，對死去的奧菲利婭的美化，完全是一種虛幻、一種空無、一種遠離現實的不存在。他自己也說：“通過一條險惡的路，我的脆弱將引向塵世與黃泉的邊緣”[1]。他的人生之路似乎越走越窄，精神追求幾乎與現實人類隔絕而孤獨，就像“蒼白的奧菲利婭”孤獨地靜靜地漂向“黑夜和沉寂”。也正因為如此，他只到20歲的年齡，便對詩絕望了，不再像以前那樣以詩來探索真正的生活，以自我拯救，改換生命，反而停止了詩歌創作，到處流浪，經商，1891年患病而死。他純凈的心靈和精神追求似乎就是一個活脫脫的奧菲利婭，他們的結局都是理想與追求的破滅。只不過，奧菲利婭瘋后落水而死，他是病逝而已。詩人自身與他筆下的奧菲利婭于是互相交織到一起。透過奧菲利婭，我們似乎看到了詩人的生存狀況、精神追求，看到了詩人的悲劇命運。正如《奧菲利婭》一詩最后一部分所寫：

詩人說你在星光下，

來尋找你采集的花朵；

他看到你躺在長長的紗披上，

皎潔的奧菲利婭飄動著像一朵大百合。

詩人也和奧菲利婭一樣，生命遠逝了。

參考文獻：

[1]蘭波1871年5月15日寫給保羅·德梅尼的信，見《蘭波作品全集》（王以培譯）。

[2] 瑪拉美《談文學運動——答儒勒·于萊問》（《國外文學》1983年第2期）。

[3] 《奧菲利婭》詩歌譯文抄自葛雷、梁棟翻譯的《蘭波詩全集》，浙江文藝出版社。