讓課堂音樂在學生心中飛揚

佛山市三水區地處珠三角，經濟較發達，但大多數高中生的音樂基礎很薄弱。城區的學生音樂基礎和表現能力相對較好，而農村來的學生基礎較差，甚至連基本的音符都不認識。當老師在講臺上說起那些從來沒聽過的音樂時，他們很迷茫，甚至不知道海頓、莫扎特是音樂家。剛開始上音樂欣賞課時，有的學生說非洲的民間音樂、外國的歌劇、交響樂是噪音。但據我的觀察，學生們非常熱愛音樂。課余時間不時聽見他們唱歌，耳朵里塞著MP3的耳塞，課本和課桌上總貼著自己喜歡的歌星的照片，音樂其實是他們生活中不可缺少的部分。我認為，在高中的音樂欣賞課，教師應讓學生學會體會音樂之美，了解音樂的民族文化特征，能正確比較和評價音樂，并以音樂為載體，了解其傳達和表現的各種不同門類的藝術，形成積極健康的生活方式和審美情趣。

一、從細節入手，提高課堂效率

1. 上課的開場白很重要

好的開場白能很好地吸引這些大孩子的注意力，學生剛開始上課時注意力還不是很集中，教師如果能通過他們感興趣的開場白來拉近和距離，那么這堂課就成功了三分之一了。我在上《高亢的西北腔》一課的開場白是:“同學們，你們喜歡阿寶嗎?能給我唱幾句阿寶的歌嗎?”簡單的幾句話吸引了學生的興趣，他們很熟悉阿寶，這樣一來學生就踴躍了。從學生喜歡的、熟悉的東西入手，他們才能很快接受他們并不熟悉的東西。

2. 內容的介紹和引入也很重要

有教育學家曾做過實驗，給兩組學生聽同一首不熟悉的音樂，一組不作任何提示，教師對另一組介紹這是由著名作曲家作曲、著名樂隊演奏的，在很多地方引起了轟動。結果是，不做提示的組只有30%的學生記住了，而另一組則有70%的學生記住了這一音樂。其實這就是心理暗示的作用。學生的思維方式并不成熟，容易接受暗示，教師做適當的提示和介紹，能增加學生的興趣，激發他們的學習熱情。所以教師在介紹某一曲目時，不要只介紹作曲家和作品本身表達的意思，還可以推開介紹一些關于該音樂作品的小插曲。比如我在講貝多芬的《第九交響曲》時，介紹了貝多芬在耳聾的情況下登臺指揮卻不能聽見臺下雷鳴般的掌聲，而五次謝幕五次掌聲高于當時皇帝享受的三次掌聲的待遇，學生懷著極大的興趣，希望能聽聽這么偉大的音樂究竟是怎樣的。

3. 為學生提供表演展示才能的機會

我曾經安排學生在課堂上唱他們喜歡的歌，并說出喜歡這首歌的原因和對歌曲的理解。學生很歡迎這樣的形式，課前就找了自己喜歡的歌，上課的時候為全班的同學演唱。雖然有的同學很不好意思，紅著臉唱完歌，但他們很愿意表演、展示自己。有個女同學唱了S.H.E的《月桂女神》，她說這首歌取自一個古希臘神話故事，說的是月桂女神達芙妮和太陽神阿波羅的故事。一個男同學唱了林俊杰的《曹操》，他說這首歌取自《三國演義》，有很多“三國”中的關鍵詞:“煮酒”“長坂坡”“荊州”，每個詞都有一個故事，讓他有興趣去看完《三國演義》。

4. 不否定學生喜歡的流行音樂

不輕易否定別人贊賞和喜歡的東西是一種禮貌和尊重，流行音樂中有很多值得學習的東西，而學生并沒有注意和總結，這個時候，教師應該進行引導。比如現在學生大都喜歡周杰倫，但并沒有了解他的音樂的內涵。我讓學生聽《東風破》，幫助他們了解民族音樂和民族樂器在流行音樂中的運用，聽《夜曲》，延伸講夜曲這種音樂體裁。有個學生對我說:“老師，《十一月的蕭邦》的《夜曲》很好聽。”我以為這個學生對肖邦的音樂很了解，可是他說他不知道肖邦是誰，還取笑我不知道這是周杰倫的最新專輯里的歌。我想我應該抓住這個機會，把偶像的偶像(周杰倫狂熱地喜歡肖邦的音樂)拿來講講，講講他的愛國情結，他的鋼琴曲，他的小夜曲。學生對這個偶像的偶像很有興趣，聽了以后很有感觸地說:“鋼琴詩人是周杰倫的偶像，難怪他的音樂也有點哀傷的詩意。”

二、運用多媒體教學，提高學生綜合素質

1. 把多媒體和教材結合起來

比如，我們在欣賞柴科夫斯基的《第六(悲愴)交響曲》時，可以打開多媒體，讓學生了解柴科夫斯基的生平和作品，了解他在俄羅斯、世界音樂史上的地位，了解《第六(悲愴)交響曲》產生的歷史背景。有了這些知識作為鋪墊，在學生欣賞該作品時，我們再運用多媒體里對該作品的分析和音響片段，逐步讓學生接受并理解這部柴科夫斯基自己最得意的作品。否則，對大多數音樂素養并不高的高一新生來說，我們整本教材的第二部作品就欣賞交響樂，實在是有些勉為其難了。

2. 把多媒體與學生的興趣點結合起來

現在的中學生思想前衛，思維活躍，接受新知識和新信息比我們想象的還要快，還要多。音樂課堂上，他們會提出自己感興趣的問題，音樂老師不應該拒絕回答。比方說，教材第十三單元要求我們欣賞爵士樂經典作品《南部之子》和《不知為何》，一些學生聽完作品后往往提出一些相關的問題，諸如美國的鄉村音樂是怎樣產生的?搖滾樂發展的歷史又是怎樣的?其實我們也可以把這些內容當作另外一種形式的“拓展與探究”，如果學生掌握了它，無疑也是一件非常好的事情。然而作為老師，我們對鄉村音樂和搖滾樂方面的知識也不一定十分了解，怎樣回答學生提出的這些問題?利用多媒體是非常好的選擇。借助它，我不僅讓學生了解了二十世紀美國鄉村音樂和搖滾樂產生的背景和歷史，鏈接了Catter家庭，了解Bill Halay、Elves Presley等人為搖滾樂的發展所作出的貢獻，同時借以了解相關的美國音樂史。如果下載一些諸如“Say you say me”這樣的歌曲讓學生聽，不僅加深了學生對鄉村音樂的感性認識，還可以提高學生的英語口語能力，可謂一舉多得。

3. 把多媒體音樂和相關的學科知識結合起來

新課程改革提出了新的理念，淡化學科體系，強化課程體系，這對音樂教學提出了更高的要求。我們上音樂欣賞課時，應該巧妙地把音樂課與美術、地理、歷史、文學等知識結合起來，讓音樂課變成學生提高自身綜合素質的一個好的平臺。文學與藝術從來不分家。《陽關三疊》是一首優美的中國古代歌曲，我們先借助多媒體分析王維的詩《送元二使安西》，讓學生體會該詩深沉的意境，了解該詩所折射出來的那段歷史，然后再對音樂作品進行賞析，就水到渠成了。《陽關三疊》表現的離愁別恨的主題，隨著大家對深沉的詞義、情意綿綿的曲調的理解而變得通俗易懂了。

三、掌控課堂節奏，活躍課堂氣氛

課堂上學生“亂”被有些教師認為是“最大的失敗”。然而從某種意義上講，只有學生“亂”起來，課堂才更有效果。這種“亂”指的就是“活”。要做到活而不亂，學生被老師的激情所感染，積極參與課堂活動，充分體驗音樂并發表自己對音樂的見解，整個課堂的氣氛歡快活潑，這樣的“亂”恰恰是學生思維活躍，體驗充分的外在表現。

1. 處理好嚴與寬的問題，寬中有嚴

“嚴”是有課堂秩序要求，各個環節銜接自然，不是教師對學生嚴厲，故意制造嚴肅氣氛。“寬”需要教師營造一個寬松、自由、民主、和諧的教學氛圍，讓學生在課堂上敢想、敢說、敢動。在課堂上，教師必須放下架子，弱化指導者的身份，真正融到學生當中去，以民主的態度，用自己的熱情激勵帶動學生，讓他們真正自由地馳騁于音樂中。

2. 處理好放與收的關系，收放自如

教師把主動權還給學生，并不是放縱，聽之任之，否則就偏離了課堂教學的目標和方向。放任式教學是教師不負責任的一種表現，不控制學生的行為，沒有規范的要求，學生想唱就唱，不想唱就算了，長此以往，學生就會形成無組織無紀律，放任自由、懶惰怕苦的性格。所以，教師要有目的地大膽地“放”，既要讓學生在玩玩樂樂中學習，又要亂中求序，收放自如，把握課堂的整體。

3. 處理好動靜的關系，動靜分明

新標準教材中較注重的一點是課堂要以學生實踐為中心、多種活動為手段，讓學生在大量的音樂活動中去學習、創造，但教師更要合理安排課堂活動，不能從頭到尾都動，盡量做到動靜結合。

音樂充滿著絢麗多彩的詩情畫意，它需要通過想象才能身臨其境。因此，音樂課既要動，同時也要給學生一片寧靜的空間，讓學生在動靜結合的環境中去體驗音樂的美。教師用不同的語氣、聲調講一段故事，或設置一些懸念，創造合適的情境，給一個安靜的環境讓學生去思考，去放飛想象的翅膀，這樣的課堂更加有感染力。

音樂其實是一種美好的心態，把單純的喜歡變成對音樂的了解，讓學生發自心底的愛上音樂，這其實是一個簡單也復雜的過程。教師應讓學生保持好的心理狀態，學生便會覺得老師其實是認同他們的看法的，有被承認的感覺。教師應用音樂激發學生的情感，讓他們學會愛，懂得愛，通過音樂了解其他藝術門類，讓學生知道音樂不止是局限在一個小圈子里，音樂其實是一個廣闊的領域，并增強學生的求知欲望，這都是我們音樂課要完成的任務。

責任編輯魏文琦