小學美術教學如何適應素質教育

在以培養適應時代需要的健全、合格的“人”為標志的當代素質教育一浪高于一浪的今天，我們的美術教育工作者該如何擺脫以技法傳授、技能訓練為主線的傳統美術教學模式，而適應當代的素質教育要求呢?筆者認為，在小學階段，應培養學生良好的藝術素質、豐富的想象力及創造性思維，充分發揮美術的審美、認識、教育三者并舉的功能。因此，我們不妨從以下三個方面來把握小學美術教學的目的與效果。

一、內容上從注重技法訓練向培養學生健全良好的藝術素質轉變

在目前的小學美術課堂上，幾乎所有的人，包括一部分從事美術教育的工作者，都忽視了兒童美術作為一種“生態現象”和人生的一個“生命階段”獨立存在的意義。我認為，幼兒繪畫并非僅僅是純粹意義上的一幅圖畫的完成，它體現的稚拙、天真和浪漫是我們成年人所無法企及的。傳統的技法課，以這幅畫畫得好不好、像不像為評價標準，如果一堂課下來，沒一個學生畫得好畫得像，那么這堂課就失敗了。而如今我們應該明確認識到，教授美術不是讓每一位學生將來都成為畫家，而是讓他們在美的熏陶下得到更全面的發展。

我在一年級的美術課上，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，然后在分割的塊面上填上自己認為好看的顏色，結果每個學生都畫得很美，有的乍看起來是山水，有的則像樹林……這不但突出了學生的主觀能動性，同時也提高了學生對線條及色彩搭配的感受能力。另外，指導學生畫線條與畫色塊時使用不同的握筆方法，形成他們良好的用色習慣等，大處著眼，小處著筆，不但有助培養學生良好的美術習慣及健全的藝術素質，同時對學生良好生活習慣及行為習慣的養成也會有重要作用。

二、方法上從注重模仿能力訓練向培養想象力及創造性思維轉變

傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，以最終大家“都一樣”為結果。這樣的美術教學，難以充分體現美術教學的意義，學生僅有的一點靈感也逐漸在臨摹中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，但在小學階段，即使臨摹也要以能臨出獨特的個性為佳。想象力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。教師要力求激發學生的學習興趣和表現欲望，充分發揮學生的想象力和創作思維。

如我在教“小鳥”這一課時，先放錄音帶，讓學生閉上眼睛聽鳥的各種叫聲;在教色彩時讓學生聽一組音樂之后再與色彩對號入座;讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，這樣不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象，而且為更好地培養學生的想象力和創造性的思維創造了條件。

三、正確評價兒童繪畫，從注重結果向注重過程的美術教育觀轉變

正確評價兒童繪畫，多用鼓勵性的語言去激發學生的創作欲望，教師應在全面了解學生的基礎上，創設自由寬松的學習環境，建立互相尊重、互相信任、相互合作的關系，幫助學生了解自己，樹立繪畫信心。

教育評價專家斯塔克說過，犧牲一點評價的客觀性以換取更多的有效性。我認為以往的評價太注重“定量評價”的客觀性，反而犧牲了能促進人真正發展的“質性評價”的實效性。前幾年《中國教育報》上載有一個美國、日本和中國小孩畫蘋果的故事，曾掀起軒然大波，并引起一場教育觀的討論。一次我在教學生畫《雛雞圖》時，一部分學生把小雞畫在紙的下面邊線上，而上面邊線多是一個太陽、幾朵白云，中間剩下大片空白。我問學生為什么不把小雞往中間畫，他們反問:“小雞怎會在空中?”我恍然大悟:他們是把紙的底邊當作地平面了。我引導他們:假如我們站高一點看地面或是在飛機上看地面，我們的圖畫會是什么樣子呢?這樣他們就是用“心”在畫了。在教學中，學生有一點思想及創造性我都會提出表揚。如一年級的王平飛把雞眼睛畫到雞的嘴上說想打架了，溫舒婷把麻雀畫得像鳳凰一樣并用裝飾色彩……這難道不是創造嗎?

兒童畫是兒童特有的一種語言，是兒童對客觀世界的態度和認識，是兒童與我們交流的工具。我們要努力去理解并認識其意義，革新內容;從過程入手，建立新的評價方法。因為小學美術教學并非是專業教育，也不是為了培養專業畫家。

總之，兒童美術教育只有從兒童特點出發，真正實現審美、認識、教育(包括智力、情感等因素)三者并舉的功能，才能適應現代教育的要求，才會與素質教育相適應。

責任編輯趙靄雯