高中音樂欣賞課與其他學科的交融

在課堂教學中，音樂常常與其他學科，如語文、美術、舞蹈、歷史、地理等交融，新《音樂課程標準》的基本理念之一就是：“提倡學科綜合。”在高中音樂欣賞教學中，注意把音樂與相關的學科結合起來，不僅豐富了音樂藝術的表現(xiàn)形式，而且對促使學生更深刻地感受音樂、理解音樂和表現(xiàn)音樂，開拓學生的音樂視野，發(fā)展學生的形象思維和抽象思維能力，提高學生的音樂文化素質(zhì)和欣賞綜合能力有著非常重要的作用，同時也會使音樂課更加生動。

一、音樂與語文交融

音樂與文學是姊妹藝術，特別是音樂與詩歌相結合是人類最古老的綜合藝術形式，早在原始社會就已經(jīng)產(chǎn)生并發(fā)展了。在漫長的封建社會中，我國的歌曲藝術經(jīng)歷了詩經(jīng)、楚辭、樂府、絕律詩、詞、曲等不同的發(fā)展階段。很多歌詞，直接采用了原詩，如《陽關三疊》、《揚州慢》等一些古代歌曲。還有很多通俗歌曲是作曲家根據(jù)古代的詩詞創(chuàng)作而成，如《水調(diào)歌頭》、《別亦難》等。在欣賞教學中，讓學生多朗誦幾遍歌詞，可以了解歌曲所表達的內(nèi)容與思想，因為“詩詞”可以使非語義性、非可視性的音樂動態(tài)具有更明確、更具體的內(nèi)涵，使欣賞者的聯(lián)想、想象有更確定的范圍。而“曲”又可以使詞的情感色調(diào)變得更鮮明、更突出。如欣賞《黃河大合唱》，其中的《黃河船夫曲》是一首驚心動魄的戰(zhàn)歌，表現(xiàn)了船夫與暴風雨奮力拼搏的形象。《黃水謠》，歌曲揭露、控訴了黃河兩岸人民在日本侵略者的鐵蹄下所遭受的沉重災難。《保衛(wèi)黃河》，歌曲雄偉、豪放，形象地刻畫了游擊健兒為保衛(wèi)黃河、保衛(wèi)全中國而戰(zhàn)斗的壯麗場景。

又如欣賞民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》，課前搜集一些與樂曲描寫的意境相符的圖片，并在意境優(yōu)美的幻燈片上配上唐朝詩人張若虛寫的同名詩歌《春江花月夜》的開頭四句詩：“春江潮水連海平，海上明月共潮聲，滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”欣賞樂曲前，先聲情并茂地朗誦張若虛寫的《春江花月夜》開頭四句詩來導入新課，再繪聲繪色地描述民族管弦樂曲《春江花月夜》的優(yōu)美意境：春天靜靜的夜晚，月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在兩岸輕輕地搖曳。在欣賞過程中,隨著典雅、優(yōu)美的曲調(diào)的呈現(xiàn)，逐一出現(xiàn)配有詩句的優(yōu)美圖片，學生做到了眼、耳并用。無疑，學生已進入到一個充滿詩情畫意的、無限美妙的藝術境界，領略到了音樂與文學帶來的無窮魅力。

二、音樂與美術交融

音樂與美術也是姊妹藝術，是實施美育的兩個主要途徑，二者的共同目標是通過教學和相關活動，培養(yǎng)學生對自然、社會生活和藝術的審美能力及創(chuàng)造美的能力。舒曼曾說過：“有教養(yǎng)的音樂家能從拉斐爾的圣母像中得到不少啟發(fā)，同樣，美術家也能從莫扎特的交響樂中受益匪淺。”這足以說明音樂與美術之間有著不可分割的聯(lián)系。在欣賞課中加入一些美術作品，對幫助學生理解音樂，感受音樂美，更好地表現(xiàn)音樂美是有很大幫助的。如欣賞《伏爾加船夫曲》，先出示19世紀俄羅斯畫家列賓創(chuàng)作的著名油畫《伏爾加河上的纖夫》，讓學生仔細觀察畫面，然后再描繪畫面的意境：十一個衣衫襤褸、神情各異的纖夫，用胸前套著的纖索，吃力地拖著一只有著高高桅桿的船只負重前行，河灘上留下他們的串串足印……，進一步加深學生的印象，最后讓學生在欣賞這幅世界名畫的同時欣賞歌曲，能讓他們更好地理解音樂形象，理解歌曲表達的情感。

如欣賞組曲《圖畫展覽會》中的《兩個猶太人》，先給學生展示哈特曼的旅行寫生畫。畫面上的兩個猶太人，形象對比鮮明：一個肥胖、驕橫；一個瘦弱、怯懦。而兩個具有明顯反差的音樂主題就是根據(jù)這兩個對比鮮明的人物形象來表現(xiàn)：肥胖的“富人”，音樂主題含有大跳和短小的停頓，由弦樂和木管樂八度齊奏，顯得粗壯、自負；瘦弱的“窮人”，音樂主題采用同音反復，初次出現(xiàn)時用加弱音器的小號演奏，刻畫出戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，瑟瑟縮縮的形象。學生通過聽覺和視覺的交融，能更深刻地理解音樂，感受音樂形象。

三、音樂與舞蹈交融

新《課程標準》提出：“音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術”，其直觀的藝術感染力，對豐富學生的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進身心發(fā)展具有重要價值。音樂與舞蹈有著天然的共生性，舞蹈中動作的節(jié)奏常常以音樂的節(jié)奏為基礎，而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動作來形象地展現(xiàn)。通過舞蹈技能的訓練，能提高學生的節(jié)奏感，提高學生表現(xiàn)音樂的能力。

青少年天生好動，在課堂中讓他們跟隨音樂的節(jié)奏、節(jié)拍進行律動，用體態(tài)來表現(xiàn)音樂，是他們最樂意的事，課堂氣氛也會隨之變得活躍。在現(xiàn)行的高中音樂教材中，有大量的民歌和民族音樂欣賞曲目。在教學中，以民族舞為載體，可以幫助學生準確地把握少數(shù)民族歌曲的風格，既增加了學生的興趣，又豐富了知識。如欣賞蒙古族民歌，先教給學生蒙古族舞蹈中“抖肩”和“翻腕”的基本動作；如欣賞新疆維吾爾族民歌，先教給學生維吾爾族舞蹈中“移頸”和“繞腕”的基本動作，然后再欣賞這個民族的民歌。除此以外，課堂上可以根據(jù)教材和教學的需要讓學生自己編舞，形式可以是集體、分組或是個人的。其創(chuàng)編的動作不一定要統(tǒng)一，給他們一個自由想象和發(fā)揮的空間，以充分發(fā)揮他們的創(chuàng)新能力。

四、音樂與歷史交融

不同時期的音樂，風格各異，這與當時的歷史背景有著很大的關系。在教學中，注意把歷史知識及音樂作品創(chuàng)作的歷史背景融入音樂欣賞教學中，讓學生既掌握了音樂知識又復習了歷史知識，而且能更好地理解音樂作品。如欣賞《義勇軍進行曲》，向學生介紹了歌曲的誕生以及被確定為中華人民共和國國歌的歷史：《義勇軍進行曲》誕生于日本帝國主義進一步擴大對中國的侵略，中華民族處于生死存亡的1935年，由劇作家田漢作詞，中國新音樂運動的創(chuàng)始人聶耳作曲。這首歌曲原為電影《風云兒女》的主題歌，歌曲隨電影的放映，更由于救亡運動的開展，流傳于全國每一個角落，被稱為中華民族解放的號角。1949年9月27日，中國人民政治協(xié)商會議決定把這首歌作為代國歌。1982年，第五屆全國人民代表大會第五次會議決定將《義勇軍進行曲》定為中華人民共和國正式國歌。

如欣賞《藍色的多瑙河》，講解作品的歷史背景對理解樂曲的情緒，感受樂曲表達的感情很有必要：《藍色的多瑙河》被譽為“奧地利第二國歌”。1866年，爆發(fā)普奧戰(zhàn)爭，奧地利戰(zhàn)敗，悲哀、沉悶的氣氛籠罩著維也納。1867年初，應維也納男聲合唱團指揮的邀請，小約翰·施特勞斯創(chuàng)作了這首象征著維也納人生命活力的合唱曲，但初演失敗。直到1868年，作曲家把合唱曲改為管弦樂曲，同年在巴黎公演，獲得極大成功。頃刻間，這首圓舞曲傳遍世界各大城市。

五、音樂與地理交融

從世界范圍來看，不同地區(qū)、不同國家、不同民族有著各具特色的音樂文化。音樂離不開人民和以人為主體的社會生活，因此，不同國家、不同民族的音樂作品，往往具有不同的風格。如欣賞民歌《茉莉花》，《茉莉花》是流行在全國各地的民間小調(diào)。各地《茉莉花》，歌詞基本相同，曲調(diào)有相同、有近似、也有不同的。如江蘇民歌《茉莉花》，曲調(diào)委婉、細膩，體現(xiàn)了柔美的風格；河北民歌《茉莉花》，曲調(diào)明快剛直，體現(xiàn)了爽朗的風格。兩首《茉莉花》，因地理環(huán)境、生活習俗、語言特點等因素的不同，從而體現(xiàn)了迥然不同的音樂風格：南方地區(qū)氣候溫和，土地肥沃，自然景觀秀麗，音樂風格委婉秀麗；西北地區(qū)氣候寒冷，石山崢嶸，藍天下一望無垠的黃土地，所以民歌的音調(diào)高亢、嘹亮，質(zhì)樸中帶著嚴峻和深沉。這樣，能幫助學生了解民歌風格形成的原因，從而準確地把握民歌的風格。

值得注意的是，高中藝術課程中的交融不是音樂和美術、舞蹈、歷史、地理等學科的機械疊加，而是各門學科之間的相互依存、相互溝通、相互融合。因此，不管音樂與哪一門學科交融，教師都必須以音樂教學為主，其他學科的講解要適可而止，不能喧賓奪主。當然，新課程標準提出的“學科綜合”，對音樂教師提出了更高的要求。我們要轉變觀念，不斷探索，不斷學習，拓寬自己的知識面，這樣才能更好地發(fā)揮學科綜合交融的優(yōu)勢，為音樂教學服務，提高音樂教學質(zhì)量。

劉少敏，教師，現(xiàn)居廣東博羅。