縱貫線迎合創作風

本報駐香港特約記者　吳偉文

“縱貫線”是臺灣的叫法，對于香港歌迷來說，李宗盛、張震岳、周華健及羅大佑這個4人組，更契合他們的英文名字———Super Band （超級樂隊）。超級，不僅意味著他們的歌曲首首經典、演唱會物超所值，而且4位創作型歌手齊聚紅館，無疑為正在由偶像型轉向實力派的香港樂壇再添一把火。

紅磡體育館被看作是香港音樂界的圣殿，在這舉辦演唱會意味著歌手邁向成熟。但這一切已是過往，如今的“紅磡演唱會”，規模可大可小、時間可長可短，僅今年三四月份就已訂出了二十多場，可想而知，場面爆棚的不會多，門可羅雀的倒不少。但是，“縱貫線”的到來有所不同，他們在28、29日兩晚的紅館演唱會早已一票難求。甚至迫于觀眾壓力，主辦方正準備將早已閑置不用的館內場地再度開發。

為何？便宜！不少踴躍購票的香港歌迷都認為，單打獨斗的個唱早已過時，請嘉賓助場面的演唱會也太常見，倒是像“縱貫線”這樣由幾位實力唱將包裝出的“商品”很有吸引力。在他們的演唱會上，不用擔心歌曲的質量，因為從創作到演繹，幾位歌壇老江湖保證不灌水。

“縱貫線”受寵的另一大因素是他們都貼著“創作型”的標簽。香港老牌歌手劉以達曾說過，2007年之前這10年是香港樂壇偶像衰落的10年。1997年前后，“四大天王”還在，梁詠琪、鄭秀文、古巨基等人剛剛冒頭，偶像包裝加情歌制作成為香港音樂最好的賣點。無疑，偶像是把雙刃劍，當更多的香港唱片公司急著包裝歌手時，真正的音樂走向沒落，難怪不少人都說現在香港只有娛樂圈沒有樂壇。

好在香港的音樂根基并不差。從2007年開始，像王宛之、方大同、張繼聰等一批創作型歌手開始被大家接受。在去年幾大香港音樂頒獎禮上，方大同、謝安琪的異軍突起就是證明。更令人感到香港“樂風”在轉的是，原先準備改行的不少香港詞曲作者現在看到了創作的力量。雖然香港是粵語歌的主要市場，但兼容并包歷來是香港這座城市的特色。可以看到，像歐美的R＆B、靈魂樂等，香港都有人在搞。

“縱貫線”的到來正好迎合了香港流行的“創作風”。幾位明星無論老少，都有真正屬于自己的作品。這種個性化的音樂，是正在擺脫“偶像后遺癥”的香港樂壇最需要的。▲