翁洲走書的源流與興衰

費　凡

舟山地處中國東南沿海，素以“鹽漁之利，舟楫之便”而聞名。舟山群島歷史悠久，古稱“海中洲”。據史書記載，在唐朝開元年間江浙閩沿海的行政區劃分調整中，將舟山群島設翁山縣，故稱為翁洲。翁洲走書作為舟山古老的海洋民間曲藝代表之一，以其濃郁的地方色彩，在舟山曲藝音樂史上留下寶貴的一頁。

一.翁洲走書的起源與表演形式的演變

翁洲走書，是舟山普陀的一個比較古老的曲藝品種，原名“蓮花文書”，俗稱“六橫走書”，翁洲走書產生的確切年代雖無從考證，但從一些有關資料得知，走書說唱藝術與唐代的“變文”、“俗講”及宋代的“說經”有密切的關系，在佛教圣地普陀山和浙東其他寺廟中的調查表明，海島的說唱藝術源于僧侶們用來講唱經卷時的一種形式，稱為“宣卷”。邊講邊唱以吸引信徒，敲擊醒木以助聲勢，唱腔有領有和，所有講唱的文字通俗易懂，大多由散文和韻文交織而成，內容均為宣揚佛教教義、因果報應和勸人為善的佛教故事。曲目有：《觀音金釵》、《觀音濟度本愿真經》等。這一切，都與翁洲走書的前身——蓮花文書的說唱形式極為相似。元、明時期，此說唱形式逐漸流行于民間，所說唱的內容除講唱佛教教義故事以外，還講唱一些戲曲、傳奇和民間故事，據《中國曲藝音樂集成－浙江卷舟山分卷》中記載的翁洲走書的具體曲目有：《六月雪寶卷》、《黃金引寶卷》、《合同記寶卷》等等。至明末清初，寶卷講唱活動在民間得到蓬勃發展，并出現了專業的民間說唱藝人。由于藝人的加入，在表演和唱腔等方面都有很大的發展，逐漸成為當地群眾所喜愛的曲種。當時這種說唱形式活動十分活躍，藝人眾多。根據老藝人虞寶玉的排輩推算，舟山最早演唱翁洲走書的是清嘉慶年間—定海馬岙鄉民間藝人安阿小，當時他因為家境貧苦沿途賣唱到六橫島，看見那里生活富裕，演唱條件好，就在六橫安家落戶，并招收弟子，在幾十年的演唱生涯中，帶出了不少弟子。從翁洲走書的歷史沿革來看，六橫島曾相繼產生過六代傳人：

早期的翁洲走書屬單口說唱形式。據老藝人虞寶玉的介紹，安阿小的得意弟子阿福，繼承師父的演唱形式，即右手敲擊竹制的竹扁鼓（后稱“篤鼓”）、左手手持兩塊光滑的竹板（稱尺板），自敲自唱，這種既生動又簡便的說唱形式很受當時群眾的歡迎。至1908年第三代的傳人沃阿來拜阿福門下學藝，因他具有一定的文化和事業心，首次針對師父所傳授的說唱藝術進行了改革：

1、 對演唱的書目、內容做了增減修正；

2、 唱詞、語句、吐詞文字化

3、 演唱形式由單檔坐唱改為雙檔走唱，即一人主唱，一人敲擊鼓板伴奏兼幫腔。

4、 吸取、運用戲劇表演中的手法、身段、臺步于說唱中，把說唱藝術改為有說唱、有形體表演的走書藝術。

這一改革和發展奠定了翁洲走書的基本格局，真正的“六橫走書”從此時正式形成。由于內容的豐富和演唱藝術的生動活潑，使得當時翁洲走書的藝人們不再是沿門賣唱，而是由聽眾邀至庭院、曬場中演唱。大戶人家做壽、婚喪喜慶活動中常用以助興，成為漁農村中娛樂、廟會、游藝的主要內容之一。

1911年翁洲走書的第四代傳人沃阿定跟從伯父沃阿來學習三年后，在其幾十年的演唱中系統的整理出了《金龍鞭》等二十多部大型的翁洲走書書目，同時編創了反映農村生活題材為主的現代曲目，特別是在1958年創作的《六橫暴動》，是根據自己在1929年六橫農民為反抗政府苛捐雜稅而暴發的農民起義經歷編寫的。

60年代，第五代藝人虞寶玉師從沃阿定，對翁洲走書的基本曲調作了大量的豐富和改進并加入了二胡為翁洲走書的伴奏樂器，使得翁洲走書又走進了一個新的階段。

二.翁洲走書的唱腔藝術以及伴奏形式

翁洲走書二人演唱，常用的基本唱腔有[慢調]、[急賦]、 [起板]、 [流水]、[亂彈]、 [四平]等等，可分為主、支兩原線脈：主線脈為北灘翁洲走調中的[慢調]、[急賦]兩個基本板腔；支線脈有[二簧] 、[高調] 、[亂彈] 、[四平] 、[流水]、[秋白]等多種。

其中主線脈中的[慢調]是翁洲走書中最基本的唱腔，常用于開場，多用散板開唱，為五聲羽調式。

[秋白]、 [高調] 、[亂彈]均是緊打慢唱的數板。

翁洲走書唱法有兩種，多數是主唱一句，幫腔一句，一唱一和，其中幫腔的曲調要比主唱腔長。也有時翁洲走書的主唱腔用羽腔幫唱落調，這與漁工號的領眾演唱形式類似。

唱腔音樂以舟山地方方言為基礎，三種板式節奏，即緊板、一板一眼、散板，在實際使用中多數是由散板開始，接著一種板式到底的傳統單一板式，很少有變化，傳統程式性很強。

翁洲走書的曲體屬單曲體與聯套體的混合體。曲調均為傳統的五聲音階，以徵調式，羽調式和商調式為多，少數也用宮調式。

早期的翁洲走書屬單口說唱形式，演奏中所使用的樂器為：

鼓——用毛竹根節制成的圓形中空的竹鼓，敲擊時發出“的”“的”聲音，后用戲劇中的板皮鼓取代。演奏的技法有單擊、雙擊、滾擊及輕和重擊等。

鼓簽——用細竹制成，一般長度為30公分左右。

板——用兩塊光滑的毛竹片制成的長方形板，演唱時用左手敲擊，發出“各…各…”的聲音，后改用戲曲樂隊中的尺板。

二胡——1967年，由藝人虞定玉第一次用二胡進行伴奏。

后來在演唱部分新編曲目時，曾增加笛子、琵琶、揚琴、中胡、大胡等樂器，伴奏者兼幫腔。

在表演中，藝人分別以毛竹根制成的“竹扁鼓”（后稱“篤鼓”）和用兩塊毛竹片制成的“竹板”作伴奏，即為一人主唱，邊走動邊表演說唱，時而手擊堂木以增加劇情中的聲勢；一人伴唱，坐在桌旁，手擊竹制的篤鼓和尺板進行伴奏和伴唱。

如圖

②唱腔旋律進行時，下面用似越劇“小板”、紹劇“流水”的板鼓節奏伴奏

一般短擊以擊2個四板為主：各的各的︱各的各的︱各的各的‖

長擊則視需要而定。

三.翁洲走書的唱與說

翁洲走書是一種敘事性的說唱藝術，演唱藝術與文學藝術相互結合在一起的藝術表演形式，在服從文詞內容的前提條件下，唱和說緊密結合，充分發揮著各自的藝術表現力，共同擔負描述故事情節的發展、刻劃人物形象等功能。

翁洲走書的唱詞以七言句為主，曲調多為五聲羽調試。在唱腔中，每當唱上幾句告一段落或結尾時，必有幫腔者接唱“四工合，和四上工尺，四工合”等，因此有人也稱它為“四工合”。后傳唱至鎮海，為當地藝人吸收，發展，演化為蛟川走書。據我國著名音樂家周大風考證、研究，清代太平天國時期，由于當時浙江沿海地區常遭受帝國主義的侵略，“四工合”藝人便逃到嵊縣、新昌一帶賣唱為生，并和當地的民間藝人逐步的融合發展出“嵊書”。光緒末年，嵊縣藝人又吸收唱“令哦幫腔”的 “湖州三跳”，逐漸發展為“令哦南北調”，到1915年演變成正調及后來的四工調，直至1942年出現尺調，成為今日的越劇。因此，翁洲走書還可以說是越劇的先祖。

翁洲走書中的說則有兩種表現形式：散白和韻白。散白是舟山地區日常生活語言的散文體的白，常用于三種場合：一是代言式的說白，即藝人以故事中的人物身份出現時用以模擬人物性格、情感、聲韻及語態等；二是說表時的表白，即藝人以第三人稱的身份表白故事情節和人物性格、思想、感情等；三是旁白，是藝人模仿戲曲中從旁念白，用以揭示故事人物內心活動。

韻白，是一種有韻律的白，常用于誦詩式的韻白（開場時所誦的定場詩）和誦式的韻白。