張嘉林花鳥畫作品

展現心靈的審美體驗

張嘉林

對任何一個畫家來說，畫畫是一種生活方式。我也不例外。除了對畫畫感興趣外，對其它的事情不太關心。平時一個人喜歡躲進畫室里閑想、閑讀、閑看和閑寫(練書法)。中國畫講究畫外功夫，它除了技法需要經常訓練外，還得經常多看，多讀、多交流……

在畫室里坐久了，我就去附近的園林散步漫游。公園中那玲瓏的太湖石、太湖石旁邊翠綠的芭蕉和多姿的松竹，不由自主地會進入視野，那些別致的景物常常會引發自己無盡的遐想。春天的太湖無疑是一年中最美的，徜徉湖畔，映入眼簾的群鷗白帆、蓼磯葦灘、遠處的鷺影，充滿著無限的生機和詩情畫意。然而我最流連的是湖邊成片的蘆葦，在雨幕中隨風起伏，搖曳多姿，綠得那么嬌嫩。那么朦朧。驀然飛來幾只不知名的水鳥，常常抓住了我的眼球。它們戲水淺灘，覓食魚蝦，歡快而自在。

于是，在我的花鳥畫創作中便采用了工寫結合的表現手法。使目光得以聚焦水鳥而工整和細致，作為背景的葦叢則清淡而虛靈。這樣的處理既與傳統的工筆花鳥畫拉開了距離，又使得畫面含蓄而耐看。

我畫畫的面比較廣，山水、花鳥、人物、工筆、寫意都要嘗試。由于天生好“動”，所以畫畫不肯限于某一種表現手法。我常常會把一些山水畫的表現技法有意地滲透到花鳥畫中去，這樣常會出現一種非常自然的野趣，使畫面更有意境，更有韻味。

近幾年來，我創作的一些花鳥畫常在一些大型的展覽和地方上的展覽上露面，獲得了一些好評。2007年我創作的《庭院禽影圖》還被遼河美術館收藏。專家和觀眾的認可，不斷地激勵著我對工筆花鳥畫的喜愛，刺激著我創作的欲望和沖動。

創作是一個不斷挑戰自我的過程。一個畫家在創作中要想顯示出自己的藝術魅力，就要挑戰自己，挑戰傳統，挑戰未來。藝術創作的過程是畫家自尋煩惱的過程，也可以說是個痛苦的過程。他們預先給自己設置一些難題，當這些難題解決之時，就會產生暫時的歡樂。然而又會繼續給自己提出更難的有挑戰性的問題，以期解決，如此循環往復。也許這就是追求。