論水墨畫的黑白之美

王飛飛

什么是色彩?從醫學的角度來看，它是“大腦對眼睛的視網膜接受光線后的響應而產生的一種感覺”。眼睛能看見的光，只是充滿宇宙的電磁波譜上一段非常狹窄的譜段，我們稱之為可見光。視覺細胞只對這個狹窄的波段產生視覺感應。視網膜接受不同波長光的刺激，就感覺到不同的色彩，因而也有了赤、橙、黃、綠、青、藍、紫的色彩感受。它是我們傳達視覺、從事配色和創造視覺審美的基礎。色彩視覺的3個心理學量度分別為色相、飽和度和明度。色相是色彩的一種最基本的感覺屬性，這種屬性可以使我們將光譜上的不同部分區別開來，即按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色感覺來區分色譜段。缺失了這種視覺屬性便無所謂色彩了。根據有無色彩屬性，可以將外界引起的色感覺分成兩大類體系：有色彩系和非色彩系。只有有色彩系才具有色相、飽和度和明度三個量度。非彩色系只有明度一種量度，其飽和度等于零。黑白兩色是屬于非彩色系的。飽和度是那種使我們對色相屬性的視覺在色彩上做出評判的視覺屬性。有彩色系的色彩。其鮮艷程度與飽和度成正比。

黑與白是色彩的兩個極端，在三棱鏡下的色光光譜中，白為“100”而黑為“0”。黑白二色在交相融會時。視覺上的反差感是最強的，構成強烈的對比。黑白二色是明暗的極端，它讓我們聯想到晝夜的更替，陰陽的輪回。白色象征著純潔無瑕。而黑色意味著高貴和莊嚴。黑白兩色的配合，是最明朗、最高雅、最質樸的配合。從此二色中幻化出神秘、無限、幽遠、深奧、縹緲、淡泊的意境。一張黑白照片擺在我們面前，我們會認為那是真實的現實世界，而且比真實的現實世界更具有象征而美麗的詩情畫意，我們的眼睛看到的外部景物絕不是黑白兩色，我們會為一張黑白的精品名作而激動不已。

最早創造出黑白視覺世界的，是完成于19世紀初的銀板照相技術。也許由于這種攝影技術的過于普及，以致于影響了人類對外界事物的認知方法，正如遠近法在繪畫上的確立，使我們不自覺地利用透視法，從人造衛星上拍攝的地球照片，使我們的頭腦中有了更直接的地球形象一樣，人類創造的各種媒介反過來改變了人們自身的世界觀。

更重要的是。在人們視覺形成的物理和生理規律中，必須有一個因素，保證人們能夠從黑白的視覺去觀察世界。人的視膜中，既有感知顏色的細胞，也有感知明暗的細胞。兩者相結合，形成了人的色彩感。換言之，我們的視覺生理中存在著一個黑白視覺信息處理系統，它制作出的黑白影像，是所有色彩感覺的基礎。視覺生理的構造，使我們明白我們為何能看到一個黑自的世界，卻無法解釋我們對黑白影像的情有獨鐘。這說明，在我們的視覺體驗當中，存在著某種特殊的黑白體驗，而這種黑白體驗跟人們特殊的情感密切結合，顯得十分深刻和強烈。

大自然中也存在著黑白畫面，它常常出現在雄渾的日落景象之后，當太陽完全落山之際，整個世界變成了黑白兩色，慢慢融入黑暗之中。在色彩輝煌的宏人景觀結束之際，黑白世界悄悄降臨，它產生于晝夜交迭之際。那是一個朦朧的世界，與夢中的世界及想像中的世界是相通的。當鮮艷的色彩漸漸地消褪時，明暗的對比就凸現出來。寧靜多于浮動，禁欲多于享樂。

中國水墨畫是以黑白二色為基礎的藝術，強調心靈與物象的感應。它受道家“談泊”“無相”等思想的影響，由哲學色彩論發展而來的。水墨畫的墨色已不是色彩學的單一墨色概念，它具有哲學的色彩，墨既不是色彩又是色彩，所謂“用墨而五色俱”。中國水墨畫以黑白為其主要構成因素。白，代表形象之外的無象之處，雖眼見為空，而心靈可以感應它的存在。它既是無形，也是有形，把無形當有形，是中國畫藝術的大膽創造。它使中國畫內蘊豐富充實，使藝術空間更進一步拓展，使其藝術的表現力更強，效果更好。在中國水墨畫的黑白世界里，黑白互相依存、相互消長，含有極其深厚的民族哲理和審美情趣。

在西方，色彩的所用語匯是亮度、對比度、色相、色性之類，而在中國，對色彩的批評用語卻是從哲學、倫理學中移用術語概念。如氣、雅、沉厚、古澹等。中國畫不用彩色而用墨，是寫主體的內在精神，它不在乎“再現”客體的色的真實。在潔白的宣紙上，水墨的濃淡有著明暗的層次，黑白兩色的相配形成強烈的對比，當水與墨在紙上形成焦、濃、重、淡、輕等變化時，黑白的變化既表達了客觀物象，又表達了主觀情思。物我交融。渾然一體。所謂“墨分五色”。即是它的色差，以水墨的濃淡去表現萬千的色，只要精神完美，便是上品。沈宗騫說：“天下之物不外形色而已，既以和取形，自當以墨取色，故晝之色而已非丹鉛青綠之謂，乃在濃淡明晦之間，能得其道，則情態于此見，遠近以此分，精神以此發育，景物以此鮮妍，所謂氣韻生動者，實賴用墨得法，令光彩嘩然也。”(沈宗騫《芥舟學畫編》卷一，《用墨》)在精神上，這與馬蒂斯所說黑色是一種力量，借它去簡化結構的意見是完全一致的。這并非說中國畫排斥“丹鉛青綠”，而是說黑色最能表現東方美學的精神。

中國畫的“白”是空白之意，它有兩層意思。其一是指浮動的煙云。煙云在中國畫中有很重要的地位，它流動無形，卻又隨景應變，可幻化出種種意象于無形廣闊的遐想空間。清人唐岱說：“夫云出山川深谷，故石謂之云根。又云：夏云多奇峰，是云生石也。石潤氣暈則云生，初起為嵐氣，嵐氣聚而不散，薄者為煙，煙積成云，云飄渺無定位。四時氣象于是而顯。故春云閑逸，和而舒暢；夏云陰郁，濃而叆叇；秋云飄揚，浮而清明；冬云玄冥，昏而慘淡。”(唐岱《繪事發微》)煙云最能體現中國畫變化奠測的精神，越是無定形，越能給人豐富的美感。其二，古人將“空白”界定為紙的本色，其說如下：“白，即是紙素之白……夫此白本筆墨所不及，能令為畫中之白。并非紙素之自，乃為有情，否則畫無生趣矣……禪家云：‘色不異空，空不異色。色即是空，空即是色。道出畫中之白，即畫中之畫，亦即畫外之畫也。”任何一個畫家面對一張白紙時，他都必須把紙白的表現力考慮進去，一旦筆墨上紙，紙的白頓時活了，此時的“白”更非未著墨時之原始素白，而是一幅畫的有機組成部分，是情韻盎然的了。但無論是哪種“空白”，都是中國畫家將低層物理性質的空間拓展，升華為藝術空間的杰出創舉。這種藝術空白不僅增添了中國畫的形式美，且使中國畫流蕩著悠長玄遠，縹緲無定的情韻。

最為特異的是在中國畫的黑白世界里，水占有非常重要的地位，水無色透明，也不算顏料，但惟其無色，所以可以表眾色，去強化或淡化色、墨的效應。無水則墨如沉睡之狀，其表現力不能被發掘，加之宣紙有很強的滲透、暈化性能，對于水的反應更是敏捷。這不僅是一個技巧上的難題，同時也因此而使水墨畫的效果十分獨特，是“借墨色把水的生命永留住”(錢松岔《硯邊點滴》)。與西方不同，中國畫的飽和度是靠水來獲得。從最濃墨到最淡墨，實質是墨的含量不斷減少，水的比例卻相應增加，這是一個稀釋、淡化的過程。所以墨法關乎用水，所謂枯、潤、干、濕、濃、淡黃色；所謂潑墨、積墨、破墨，含水則無以為分。其實不僅“飽和度”因水分而別，且水分亦影響造型，這是與歐美油畫的不同之處。對一些透明度大的物體的表現，如蟬翼、蝦體之類，中國畫只能依靠水分去獲得質感。中國畫中的立體感、透明感的造成不像歐美繪畫，是用繁多色彩。一筆筆去精微地畫出。往往是一筆而成，如縹緲的云煙，空朦的意象，也都是水的奇效。

中國繪畫就是這樣，以黑自為主色，創造出一個氣象萬千、變化無窮的藝術世界，由絢爛之極的彩色世界歸于平淡之極黑白世界，既有其深厚的民族性格，也有其玄妙的哲學意蘊。