交響曲《藍色的多瑙河》解析

約翰·施特勞斯(1825—1899)是奧地利作曲家。其父與其同名,所以他被稱為小約翰·施特勞斯。老約翰·施特勞斯也是位作曲家,曾寫過150余首圓舞曲,被譽為“圓舞曲之父”。

小約翰·施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的創作風格。但“青出于藍而勝于藍”。小約翰·施特勞斯是一位高產的曲作家。作品編號達到479號,其中圓舞曲168首,波爾卡舞曲117首,卡得累舞曲73首,進行曲43首,馬祖卡舞曲和加洛普舞曲31首,輕歌劇16部。施特勞斯因一生之中創作了大量膾炙人口的圓舞曲,因而被譽為“圓舞曲之王”。約翰·施特勞斯一生創作了很多音樂作品,創作的作品有《藍色的多瑙河》《春之聲圓舞曲》《藝術家的生涯》《酒與女人之歌》《維也納性情》《維也納森林的故事》《維也納糖果》《法蘭西舞曲學生波爾卡》等等。其中圓舞曲《藍色的多瑙河》最為著名,由于這部作品曲調華麗,因而在很多大型的音樂演奏會上,演奏家們都會演奏這部作品。圓舞曲原是流行于奧地利北部的一種農民舞曲,它伴襯著滑行、平步、旋轉圓圈圖形的“圓舞”而演奏。16世紀初葉,隨著“圓舞”廣泛流行于歐洲各國城市,“圓舞曲”亦得以發展,并在舞蹈音樂中占據了重要地位。其節拍以3/4拍子為主,亦有6/8拍子,速度有快、中、慢三種,以小快板居多。演奏、演唱時,尤以強調重拍,配合舞蹈中旋轉圓圈的動作,結構較為自由,常見的有二段體、三段體和多段體等。

一、作品創作過程

1866年6月17日,普奧戰爭爆發。普魯士軍隊氣焰囂張地擊潰奧地利軍隊,揚言要高唱凱歌進入維也納。在搖撼大地的戰爭震音中,音樂之城惶惶不安。當時,維也納男聲合唱協會指揮赫貝克約請施特勞斯寫一首歌頌祖國河山的合唱曲,以激發人們的民族自豪感。一天,作曲家突然想起了奧地利詩人卡爾·貝克(1817—1879)描寫多瑙河的詩,他吟詠出那幾句扣人心弦的詩句:“在那多瑙河邊,在那美麗的,蔚藍色的多瑙河邊……”詩中迷人的意境,在他腦海中化為一個奇妙的樂思。當這個簡潔的音調出現在作曲家譜紙上時,其他旋律泉涌而至,不絕流瀉在他的筆端。一首無詞的《藍色的多瑙河圓舞曲》誕生了。赫貝克請一位奧地利職業警察兼家庭詩人約瑟夫·懷爾填詞。因歌詞粗劣,這首合唱曲在1867年2月15日首演時,聽眾反映冷淡。從戰爭創傷中尚示蘇醒過來的人們,對于歌詞中的尋歡作樂的情調感到不合時宜。

半年以后,施特勞斯應邀參加巴黎國際博覽會。《費加羅報》約他演出一首新作。作曲家把合唱曲《藍色的多瑙河》編成管弦樂曲上演。在豪華的大廳中,當第一段旋律剛剛奏出,觀眾的熱烈掌聲便把音樂聲淹沒了。第二天,法國詩人巴比葉(1805—1882)用法文為圓舞曲重新填寫歌詞。以后,管弦樂曲和合唱曲《藍色的多瑙河》便風扉全球,成為施特勞斯的代表作。

二、作品分析

序奏。開始時,小提琴在A大調上奏出徐緩的震音,好像是多瑙河的水波在輕柔地翻動。 在這個背景上,圓號吹奏出這首樂曲最重要的一個動機,它象征著黎明的到來。多瑙河的水波,在弦樂震音中閃爍蕩漾。圓號像一首霞光穿透霧靄,呼喚著春天。晨曦中,深睡在多瑙河畔的維也納開始蘇醒。很快,呼喚音調響徹管弦樂隊;在晨光照耀下,美麗的藍色的多瑙河,揚起歡樂的波濤。

第一首圓舞曲。描寫了在多瑙河畔,陶醉在大自然中的人們翩翩起舞時的情景猶如春之神 張開了幻想的翅膀,在藍色的多瑙河上空翩翩而至。美妙的旋律,就像娓娓動聽的語調,把合唱曲中的優美詞句,輕輕地送到人們耳畔:“春天來了,大地在歡笑,蜜蜂嗡嗡叫,風兒吹動樹梢……”

第二首圓舞曲。首先在D大調上出現, 巧妙而富于變化的第二圓舞曲描寫了南阿爾卑斯山下的小姑娘們,穿著鵝絨舞裙在歡快地跳舞,突然樂曲轉為降B大調,富于變化的色彩顯得格外動人。旋律中歌詞中對春天熱情贊頌之情:“啊,美妙!雙唇像玫瑰,向我們微笑。美麗的春天女郎,披上彩色外套,真漂亮,真美妙!”當人們唱起那句“露水是她的眼淚”時,旋律輕緩飄下,變得沉郁動人……

第三首圓舞曲。轉G大調,它的主題跳躍性比較強,副題帶有流動性的特點,屬歌唱性旋律,這段音樂采用了切分節奏,給人以親切新穎的感覺,富于奧地利鄉村舞曲特點。人們在輕靈的節奏中,看到多瑙河畔農村姑娘和小伙子的歡樂歡舞。曲調中起伏的音型,猶如他們飄飛的衣飾;節奏中強勁的重音,像是他們輕輕點蹈的舞點。這首充滿鄉土氣息的舞曲,刻畫出多瑙河邊美麗醉人的春意;而生活在這條藍色河畔的人民,正是美好的春天的主人……

第四首圓舞曲。轉F大調,主題充滿幸福感,并富于歌唱性,副題由于用了許多附點音符,旋轉性比較強,情緒也比較熱烈,春意盎然,沁人心脾,流暢的旋律在奧地利疆土上勾畫出彎彎曲曲的藍色航道。在這有生命的線條中,流淌著奧地利人民的沸騰的熱血。這段急切奔放的舞曲,向人們講述了英雄民族在多瑙河邊繁衍生息的古老歷史。

第五首圓舞曲。是第四圓舞曲音樂情緒的繼續和發展,只是轉到A大調上, 起伏、波浪式的旋律使人聯想到在多瑙河上無憂無慮地蕩舟時的情景。接下去的部分,是全曲的高潮和結尾。樂曲的結尾有兩種,一種是合唱型結尾,接在第五圓舞曲之后,很短。另一種是管弦樂曲結尾,較長,依次再現了第三圓舞曲、第四圓舞曲及第一圓舞曲的主題,最后結束在疾風驟雨式的狂歡氣氛之中。也是第一首圓舞曲的擴充與發展。雖然在音調上它們相去甚遠,但在氣質上卻同是一曲歡呼春到多瑙河的熱情贊歌。一個短小的引子之后,管弦樂隊輕輕地奏出婉轉多姿的音調,在漸次的暗漲的力度中,高聲呼喚出:“春天來了,多么美好!”

《藍色的多瑙河》的尾聲結構龐大,音響豐富,幾乎包容了曲中的所有的圓舞曲主題。但是,在復奏的次序,主題的選擇以及配器的色調上,仍有多彩的變化。尾聲中現了第三、第四和第一首圓舞曲,然后,響起序奏中多瑙河水波蕩漾的美妙回聲。在清澄的色彩中,長笛顫動跳躍的鳥語,讓人們沉浸到田園詩境之中。忽然,一陣疾風驟雨般的音流洶涌而至。全曲在火熱的狂歡高潮中結束。這段尾聲,顯示出施特勞斯高超的管弦樂寫作技巧。

三、《藍色的多瑙河》對世界的影響

《藍色的多瑙河》圓舞曲問世之后受到世界各國人民的喜愛,它不僅經常出現在音樂會上,而且在演出規模上也創造了一項世界紀錄:1872年,約翰·施特勞斯應邀到美國波士頓主持《藍色的多瑙河》圓舞曲在世界和平大會上演出。參加這次演出的合唱人數竟多達兩萬人,伴奏樂器多達1087件。約翰·施特勞斯擔任合唱總指揮,下設一百多名助理指揮。這樣大型的演出怎么開始呢?有人想出一個好辦法:用炮聲作為開始信號。這次演出場面壯觀、氣勢磅礴,受到聽眾熱烈歡迎。演出結束后,大批觀眾擁向后臺,希望見到這位著名作曲家,并紛紛要求簽名留念。這時,連作曲家掉下的一根頭發,也成為珍貴的紀念品了。

約翰·施特勞斯創造了一個圓舞曲的神話,而這個神話直到今天還在延續著。一座城市在尋找它的代言人。維也納幾百年找來的不是一位高深莫測的智者,它要的是民間的神祇。約翰·施特勞斯就是今天維也納的民間神靈。他把音樂移入街巷,與整座城市共存。

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(作者簡介:尹雪峰,白城師范學院音樂系講師)