試論《陽關三疊》詞曲創作特點

耿 耘

《陽關三疊》是唐代家喻戶曉的一首歌曲,在那個詩的年代中,同樣是文人音樂發展的一個時期。文人創作詩歌,大都和葉宮商金石,被之于唱歌[1],唱詩入樂,形成一時之風氣,也頗受社會各界的歡迎。因此,歌詩風氣的盛行,促進了當時唐代歌曲藝術的高度發展,而大量的詩歌名作為藝術歌曲的創作又提供了無盡的歌詞來源。在這個難以脫離文人音樂文化的特定環境中的音樂,作為社會文化生活一部的文人詩樂則被凸顯出來。這一時期的歌詩大可分為:七言與長短句的曲子入樂;詩人據原有曲調填寫歌詞;器樂曲調填入同名詩詞演唱等。

根據記載,唐宋時期的《陽關三疊》,歌詞都是用的王維的原詩,大約到了宋代,其曲譜便已經失傳。目前所見的《陽關三疊》則是在琴歌的形式中保存下來的。“最早記載《陽關三疊》琴歌的是弘治四年(1491年)刊印的《浙音釋字琴譜》?，F存于各種琴譜中的這首歌曲共有33種版本,而最為流行、為現在琴家們廣泛彈奏的,則見于清代1867年編印的《琴學入門》一書中,但都已經是在王維七言絕句的基礎上,發展成為包括長短句在內的多段歌詞了?！盵2]

我國古代的詞曲從廣義上來說“詞”是歌詞,屬于文學范圍;“曲”是曲調屬于音樂范圍。那我們就首先從“詞”的創作方面來看。

《陽關三疊》三段歌詞如下:

渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人。遄行,遄行,長途越度關津。歷苦辛,歷苦辛,歷歷苦辛宜自珍,宜自珍。

渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人。依依顧戀不忍離,淚滴沾巾,感懷,感懷,思君十二時辰。誰相因誰相因,誰可相因?日馳神,日馳神。

渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人。皆酒皆酒,未飲心已先醉。載馳因,載馳因,何日言軒轔,能酌幾多巡?千巡有盡,寸衷難泯,無窮的傷感!尺素申,尺素申,尺素頻申如相親,如相親。

噫!從今一別,兩地相斷,入夢頻,鴻雁來賓。

這三段歌詞在王維原詩后添加了一段長短句歌詞。第一段寫出了背井離鄉的征程之苦;第二段渲染了依依不舍之情;第三段進一步抒寫了不忍別離的相思,在此將難舍難分之情推向高潮;最后的尾聲則將屢屢相思托于夢境,余味裊裊。

從聲調方面來看,在這首詞中,其平仄關系為:仄平平仄仄平平,仄仄平平平仄平。仄平仄仄仄平仄,平平平仄平仄平。這樣在平聲中的不升不降的聲調,與仄在聲中的有升有降的聲調相互作用,加之語音本身的高低、長短,使整個詞更具有韻味,這為詞的歌唱性奠定了一定的基礎。在押韻方面,從詞中的“輕”、“青青”來看,屬于中東轍(ing),“塵”、“新”、“盡”屬于人辰轍(in),很明顯,這些韻母相同或近似的字做有規律的出現,造成了一種韻律感,使其具有很強的歌唱性,為譜曲提供了一個很好的音樂基礎。

我們從詞的聲調、押韻方面看出,其本身就為曲的創作奠定了一定的基礎,那我們再從曲的創作方面來研究。

《陽關三疊》是夏一鋒傳譜,王震亞記譜流傳到今的。在曲式結構上,《陽關三疊》是疊奏式結構,是一種基于同一音樂輪廓的自由、反復變奏或即興發揮的音樂結構形式。李吉提指出:“‘三疊,是指全曲雖然基于同一音樂輪廓,卻變化反復地演唱、演奏了三次(即一疊、二疊、三疊),而每反復一次,都有某些即興式發揮(主要是根據詞的句數或字數變化所作的一種音樂‘擴充性處理)以滿足于‘一唱三嘆的感情表述需要”[3]。三疊之間的變化,主要表現在每疊的后一小段。從第一疊至第三疊情緒逐疊有所發展,曲作者不僅在后兩疊的后兩小段中,分別使用了新鮮而形象深刻的樂句,而且使用了新奇而突出的節奏變化,使樂曲逐漸推向高潮。尾聲是全曲感情的收束,也是調式的歸結。全曲是四四拍子降A大調的二部曲式,行板,是以商調式為其中心調式,并在它的屬調—羽調式加以變化和發展。曲式類似回旋曲式,這四句詩的曲調每次出現時,并不是原封不動的,而是富有變化的。A段為多聲級進,含蓄、柔和、真摯憂傷。B段帶有副歌性質,節奏的變化,大跳的出現表現了痛苦、激情、纏綿的心境。尾聲感嘆的音調,前兩小節過門,用得十分巧妙,漸弱漸慢地進行,如入夢境,更添了離愁與別緒之情。因此,全曲在以商羽調式交替對比的同時,羽調式幫助了全曲商調式中心的確立。因此該樂曲在曲式和調式的使用上,都為增強樂曲的表現力,起了極為重要的作用。

從詞中可看,分別時是“朝雨浥輕塵”和“青青柳色新”,分別后是“鴻雁來賓”,耐人尋味,譜曲后更給人以內容的回味和形式的節奏感。在節奏上,除了不同音高按一定順序組成一定的旋律外,每個音所占時值的長短也有其固有的規律性。《陽關三疊》就是以音的長短變化使節奏型呈現出無限的豐富性。歌曲以四四拍作為引子進入,每段“渭城朝雨浥輕塵”都是在次強拍上起的。這樣更能體現出歌曲在演唱過程中所表現的情緒。

在旋律上,歌曲的旋律由低向高,在商調主音上保持兩拍,然后進入主題。前四句音樂旋律比較平穩,從2到8小節基本上都是小跳和級進上行、下行流動。第10、11小節,節拍由慢板4/4拍,變為流動感更強的3/4拍,在此出現一個小高潮。接下來第12小節又回到4/4拍,第13小節用了四分附點音符,逐漸回到羽音。第二段歌詞緊接而上,前兩句和開頭一樣。第26小節直接用3/4拍,旋律從高逐步回到中音,很好地表現了詩人的難舍難分之情。音樂進入第三段后,開始部的音樂與二段的音樂旋法一樣。第48小節表現了激昂的情緒,把感情推向高潮,同時把詩的意境也引向了升華,接著回到商主音。進入長短句最后五小節是歌曲的尾聲,使音樂從羽調式回到原詩所配的商調式,情緒由激動感慨轉為惆悵嘆息,構成一個和協的整體。

中國古詩詞從誕生之日起就能夠配樂歌唱,不論音韻、還是敘事抒情的情節,大部分詩歌都適于配樂作曲,因而才冠以“詩歌”之稱。中國古代詩歌是講究“生命—文化—感悟”的多維藝術,從這種藝術中能夠體味到一種流淌出的生命氣韻,感悟詩人與天地萬象融通的境界。

詞與曲相結合會發生雙重美感作用。音樂需要通過演奏、演唱才能為人們所感知,從而產生藝術效果。“音樂的思想蘊藏于深刻的感情之中,借助于歌詞,音樂的思想可以得到明確的表達,這樣往往可以開拓出情景滲透、富有獨特感受的藝術境界,把忠實地再現生活的特征與形象地表現感受結合起來,它往往給欣賞者既有理解歌詞的愉快,也有發現自我的喜悅,既為那和諧自然的天籟之美所陶醉,使人確實如‘誤入桃源或置之‘極樂世界。藝術歌詞是富有藝術魅力的語言,它是心靈的琴鍵,善彈者能以優美的旋律,使人如醉如狂;它是意識深層的信息,善傳者以明快的符號,使人隱秘盡宣。歌詞借助音樂,變得更加具有動聽悅耳的魅力?！盵3]

詞與曲的結合具有感人動聽的語言和聲律,聲律在語言中,特別是歌詞中特別重要。歌曲《陽關三疊》種的詞與曲的結合,使我們認識了詞借助與曲,也就是說詞借助與音樂變得更加具有動聽、悅耳的魅力。

【參考文獻】

[1]蔣青,管建華,錢茸.中國音樂文化大觀[M].北

京:北京大學出版社,2001.247.

[2]湯永懌.實話實說與大學生談音樂欣賞[M].呼和

浩特:內蒙古科學技術出版社,2003.76

[3]李吉提.古琴曲《陽關三疊》的曲式結構特點——

兼談中國傳統音樂結構的某些共性因素[J].中

國音樂學,1995,(2):101-106.

(作者簡介:耿耘,山東臨沂師范學院音樂學院助教,碩士)