論聲樂教育中的良好心態與情感

一、心態與情感

根據心理學的理論,人的任何活動都是在心理調節下進行的,因此心理活動直接關系到人的實踐能力。感覺和知覺、表象和思想、情緒和情感、需要和興趣、愛好和能力、意志品質和性格特點,所有這些都是屬于人在心理上表現出來的各種現象,這些現象總是有規律地依存于每個人的學習、工作及生活中。現代心理學的研究一般都認為人的情緒受制于環境的影響、生理狀態和心理認知過程。歌唱時的呼吸、發聲、共鳴、咬字、聽覺等運動都是受到高級神經系統控制并將它們協調起來的,這種整體協調的配合,主要是通過大腦皮質對歌唱器官的控制來實現的。因此,人的心理狀態好壞和情感在歌唱的訓練對聲樂學習教育中起著非常重要的作用。聲樂與其他音樂藝術相比,表現方式上有明顯的不同,聲樂是音樂藝術的一種,是一門綜合藝術,應該從一個較高的審美角度來理解和表現聲音,以聲音的變化為手段,傳達美和情感,最終使聽眾產生情感上的共鳴。聲樂藝術以情感交流為目的,這就要求心態、情感的表達和接受,是需要相一致的,至少也應該建立在相互接近的思想基礎之上,才能夠達到彼此之間的理解和感動。因此,聲樂藝術表現力的強弱取決于能否準確把握運用良好合適的心態,并且恰當表現出人們各種層次的共通的情感思想。

二、樹立積極的心態

積極主動的歌唱心態是上好聲樂課的重要保證,在思維的積極狀態下與思維的消極狀態下所進行訓練的效果是極不相同的,而情緒的激發和興趣的培養來自師生雙方。當我們意識到這一點,就必須時刻注意調動學生的這種積極思維、潛在力量,誘發學生內心美好的歌唱欲望,并對其歌唱情緒進行培養,具體說就是使學生在任何情況下都具有奮進不懈的毅力與爭取成功的信心。學生由于背景、性別、年齡、血型、個性等方面的不同,表現各異。為了讓每個學生在每節課內,始終按照教師所要求的去做,就必須掌握每個人的心理狀態,消除學生的緊張情緒。只有心情平靜,才能用正確的方法與感覺來調整,使全身在積極、協調的狀態中歌唱發聲。歌唱本來是一種放松愉悅的行為,如果嚴肅緊張,那么這節課無論教師講多少發聲原理、方法,都只能是白費力氣。常言說得好:“歌唱是三分氣力七分腦?！币虼?教師要與學生在思想上建立起一種親近感、信任感,學生的身心頭腦就會是放松的、清醒的、積極的,心態平和自如,那么上起課來往往會出現意想不到的好聲音,甚至到了下課時間還保持著旺盛的歌唱欲望。在心態分析上,以高校學生的心理特征為例。新入學的大學生對自己的聲樂條件,學習能力往往過于自信,學生多是在碰壁以后才引起注意和重視。我國大學院校的聲樂學生年齡一般處于青年的中晚期的年齡階段,隨著生理發育的成熟和社會環境的影響,以及聲樂學生特有的學習和活動方式,聲樂學生就會逐漸調整他們自己的心理特征。隨著聲樂理論知識的大量增加,學生掌握了較全面、系統的聲樂抽象概念、原理、方法,并在實踐中經常應用,從而形成了聲樂學生善于進行系統的論證性思維活動,學生從科學發聲方法和理論原則出發進行分析,從而做出自己的判斷。大學二三年級是聲樂學生生活全面發展和深化的時期,是在教學中把學生提高具有一定的切實職業能力的重要階段。同時,由于諸多原因,在他們中間開始發生多層次的分化。一些學生積極上進,學習上的自覺性越來越高,還有些學生思想易暴露各種問題,成績不佳。這種分化是由于他們接受教育的態度、自我要求、聲音條件等不同而造成的,但總的看來,是向好的方向發展、提高。這一階段的聲樂學生興趣愛好最為廣泛。他們進一步憧憬未來,對社會各類的問題也很關注,特別是與本專業及相關活動的興趣更為強烈。到高年級時候,聲樂學生越來越注意到自己是一個成熟的人,并意識到自己需要獨立地承擔一定的社會義務,他們開始較全面分析、評價自己的優缺點,估量自己的聲音條件、形象、樂感、表現、性格、愛好等,確定自己是選擇當演員還是做教師,或者考研究生繼續深造;檢查自己之所短,并尋找克服缺陷的方法。他們有時能主動或被動地接觸自己的思想行為,能聯系自己的思想行為進行自我認識和評價。對著名歌唱家、教授十分崇拜,往往把自己與自己崇拜的歌唱家進行對照、比較,模仿其演唱的方法。他們常常獨立思索,考慮自己的聲樂條件、學習情況,設想自己的發展。高年級聲樂學生經過幾年的學習,學完了專業課和基礎課,掌握了教學大綱所要求的各種知識、技能,積累和掌握了豐富的理論知識和技能。他們的世界觀基本形成,并且有一定的深度,有較高的演唱能力、分析和解決問題的能力。高年級聲樂學生一般都趨于成熟,與成人的心理特征相接近,比較理智地對待各種問題。但由于面臨畢業分配,精神上又處于一種緊張的狀態。臨近畢業的學生覺得大學時間一晃而過,還有好多知識、技能沒有學到手,好多作品還沒唱好,感到時間不夠用。對畢業實習、論文、考試十分重視,學習的自覺性、獨立性強。

三、領悟情感

在聲樂教學過程中,盡管科學的歌唱使聲音本身就具有豐富的藝術性,包含了我們審美的意識和追求,也體現了人類美的藝術價值,但歌唱情感表現的內涵以及由此產生的審美經驗是更重要的。格式塔心理學派曾利用異質同構論解釋審美經驗的形成。他們認為在外部事物、藝術式樣、人的知覺、思維組織活動(主要是在大腦皮層中進行)以及內在情感之間,存在著根本的統一,它們都是力的作用模式,而一旦這幾個領域的力的作用模式達到結構上的一致時(異質同構),就有可能激起審美經驗,聲樂演唱也是如此。譬如學習《我愛你,塞北的雪》這首歌曲的藝術式樣時,通過欣賞旋律即“力的式樣”,仿佛看到了潔白的雪花飄飄灑灑落到了北國大地,一片銀裝素裹,這即思維組織活動。演唱時優美的歌聲,飽含深情的發聲即內在情感,仿佛能把自己和聽者置于白雪的世界中,凈化了彼此的心靈,培養了高尚的情操,產生了深刻的共鳴(異質同構)。由此我們可以看出從心態到情感的一個過程以及情感在審美經驗中具有的重要作用?；诖?在聲樂教育中應深刻體會領悟音樂作品的情感意蘊。第一,在心理特征上,運用心態分析,深刻理解音樂作品。每一首歌都有特定的情感和內容,要想用歌唱來完美地表現一首音樂作品,就必須深刻理解作品,領會作品的詞意、曲情,了解作品產生的時代背景和作品的風格以及作曲家的創作個性、作品的體裁特征等。第二,構建作品必須深入作品。音樂的生命因素不是感官中的現實寫照,不是機械地接受和復制,而是情感的內在包涵。貝多芬說:“音樂不在譜上,而在譜子之間。”唱歌是把再創作提高到刻畫音樂形象的高度來認識,一位有創造性的歌唱者,應該把隱藏在作品深層的、聲有盡而意無窮的那一部分開掘出來。有人說:“先要心里有,才能嘴上有?！备杪暿切穆暤脑佻F,沒有心聲的歌聲永遠是蒼白無力的,無法感動聽眾。只有深入地研究作品和反復地、無數次地練唱,達到相當程度之后,“感受”就會萌生,“心”就會開始歌唱,使歌唱藝術形象得到進一步升華。

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(作者簡介:鄭清元,廣西藝術學院講師)