中西聲樂藝術審美差異探析

武 霄

聲樂是音樂藝術的重要組成部分,是人類文化中最古老的藝術形式,具有鮮明的文化品質和獨特的審美個性。中國傳統聲樂藝術和歐洲古典聲樂藝術,分別從遠古的先秦音樂文化和古希臘音樂文明開始,走過了幾千年的漫漫長路,適應各自不同的歷史文化背景、社會審美取向,逐步形成了風格迥異的美學特征。西方聲樂藝術歷經數次高峰時期和繁榮階段,成為擁有大量作曲家和作品的音樂文化藝術品類,影響深廣,曾一度出現了西洋聲樂唯我獨尊的局面。隨著世界文化藝術的交融發展,中國傳統聲樂藝術也逐步走出國門,擁有越來越多的聽眾和欣賞者。人們逐步認識到,藝術是無國界的,她需要兼容并蓄、百花齊放,需要人們更加客觀地對待每一個音樂文化藝術種類,接納更多的藝術珍寶。因此,從審美的視角對中西聲樂藝術進行比較和分析是十分有意義的。

中西聲樂藝術的差異首先表現在審美的價值取向上,中國傳統聲樂注重藝術的自然教化,而西方古典聲樂更注重藝術的華彩娛樂。

形成于先秦兩漢時期的儒道思想,集中代表了中國文化不同于世界其他民族文化的基本特質,儒道哲學的互補,構成了中國文化藝術審美鮮明的價值取向,并對中國傳統聲樂藝術審美觀產生了深遠影響。

儒家思想強調音樂與社會政治、倫理道德的關系,重教化輕娛樂,正所謂“移風易俗,莫善于樂”。孔子希望通過詩樂的教化,以溫柔敦厚的音樂,規范君子之人格修養。上古雅樂集中體現禮樂協調的儒家思想,雅樂歌曲正是希望通過歌曲表演,起到道德上的潛移默化作用,因而雅樂歌曲被視為道德的深化。道家崇尚自然,強調逍遙無為,追求不受現實羈絆的理想心境和人生態度,向往自然無為的人生觀,延伸出一種以頓悟求超越的審美人生。琴歌藝術是文人怡情養性的自娛自樂式歌唱藝術,集中體現了道家的理想情操境界和聲樂審美特色。

儒家強調美與善的統一,重視文化藝術的社會作用。道家則強調自然無為,追求人格精神的絕對自由。“儒學和莊學在追求人與社會、人與自然和諧精神向往中的表面矛盾,實質上內在地、互補地構成了中國古典審美理想的整體結構。”[1]在這種哲學思想的影響下,中國的傳統文化在審美上講求“文貴浮清淵雅,詩貴溫柔敦厚。賦貴婉約蘊藉,曲貴纏綿悱惻”, 所以在藝術表現上不愿沖動而永遠鎮靜,避免過于強烈的感情爆發。這種思想對傳統聲樂藝術具有直接的影響。中國的聲樂藝術是在內斂、教化的審美意識中發展的,歌唱的藝術表現以“自然”為美,反對夸張與裝飾。

西方文化藝術重模仿與再現客觀,對“美”的向往,常常具體地體現在對藝術形式感官的追求之中。西方藝術對美與形式的重視,形成了西方文藝注重感官美的傳統。在這種文化傳統的熏染下,歐洲古典聲樂藝術形成了重視華麗裝飾、娛樂性的審美追求。中世紀的花唱式格里高利圣詠,在華麗的圣詠中,一個歌詞音節配以長長的一段旋律,經過句或出現四五個的短小花唱,使裝飾華麗的歌詞音節與配置簡單的歌詞音節形成強烈的對比,以感官美的音樂旋律誘發人們對善的認識。16 世紀后半葉,為了沖破中世紀宗教復調音樂帶來的禁錮,威尼斯出現了大量裝飾性(富麗堂皇,服飾奢華)和強調感官上的聲色感受的音樂,進而產生了威尼斯樂派。歌劇誕生后,以卡契尼為主的佛羅倫薩樂派主張加強音樂與戲劇的結合,同時也不排斥使用快速花飾樂句(尤其是在樂句或樂曲的結尾)。這樣就在單聲部歌曲中引進了聲樂炫技的因素。17 世紀出現的那坡里樂派脫離歌詞,脫離劇情,將純粹追求娛樂和炫耀技巧發展到了相當的程度,甚至出現了“號碼歌劇”。盛行于17世紀至19世紀初的閹人歌手更是將炫耀技巧、追求娛樂之風發展到了頂峰。19世紀最著名的歌劇作家威爾第也始終堅持古老的意大利歌劇傳統,發展了華麗、激昂的“輝煌唱法”。

由于受地域、文化、政治、宗教、哲學及審美觀念等方面的影響,中西聲樂藝術在審美表現形式上也有很大差異,中國傳統聲樂側重于橫向感、旋律美,西方古典聲樂側重于立體感、和聲美。

中國文化起源于大陸文明,寬闊的陸地、綿延的江河、起伏的山川給人以無窮無盡的感覺,人的活動成為認識自然的一個過程。時序概念、延續思想成為文化的支點。均衡、對稱、和諧、統一成為中國文化的原體。從國家體制而論,自秦統一六國建立起中國第一個中央集權的封建帝國之后,雖經歷了數次改朝換代,但“合久必分,分久必合”的“大一統”的政治格局成為中國政治形態發展的主脈。統治者提出了“溥人之下,莫非王土”思想,天子總攬朝政,具有至高無上的地位。這種思想形成了中國古代封建社會政治理念的核心內容,并深刻影響了人們的社會生活及整個社會的思維體系。這樣的社會政治環境,造就了中國人思維習慣上的單一性、一貫性和統一觀的形成。從中國美學思想來看,“和”的精神占有極為重要的地位。儒家歷來主張中正平和,道家歷來主張恬淡平和,二者出發點不同,審美準則卻是相近的。“中庸平和”體現了在自然經濟文化背景下形成的自然和諧美的中華精神。這一切都使得中國藝術形成了“中和”“淡雅”“靜”等特色,在音樂上限制了中國多聲部音樂的發展,最終形成了以含蓄為美,偏重抒情,強調綿延、流暢和飄逸,講求是連貫性、和諧性和統一性的“線”性思維模式。

中國傳統聲樂藝術從先秦民歌,漢魏相和歌、吳歌、西曲,隋唐曲子,金元散曲到明清民歌戲曲一脈相承、自然過渡的發展,通過橫向線性展開的綿延、流暢和飄逸的旋律線書寫出中國傳統聲樂藝術詩篇。旋律成為中國傳統聲樂藝術幾千年來幾乎主宰一切的要素,其他要素則都僅僅處于從屬地位。運用中國詩詞曲聲韻的音響色彩,借助各地豐富的聲腔及方言音感,傳統聲樂藝術通過潤腔、潤色藝術表現手段,使旋律線條在運動變化中表現出自然揮灑的靈性,韻味濃郁悠長,給人身心的陶醉,顯現出“微勢縹渺”的藝術神韻。

而西方文化起源于海洋文明,島與島之間是浩瀚的海洋,人置身于其中有邊界感、距離感、空間感。人們只能借助于工具和海洋才能與他人交往。相互依賴、相互爭奪,使其文化表現為矛盾、沖突和對外部事物的探究。從中心政體來看,歐洲各國的封建制與中國封建社會的“大一統”不同,歐洲始終是一個多中心又無中心的政治環境。反映到哲學觀念上,西方遵循在對比前提下求統一的原則。古希臘的哲學家畢達哥拉斯認為音樂是“對立因素的和諧統一”。赫拉克利特也說:“互相排斥的東西結合在一起,不同的音調造成最美的和諧,一切都是斗爭所產生的。”[2]西方這種強調打破和諧,造成和諧的矛盾和斗爭的傳統文化觀念,使西方古典聲樂藝術形成了多聲部音樂織體關系,傾向于縱向的立體思維,追求綿密厚實,具有震撼力的和聲美的審美原則。

“每一個民族的審美意識都是在歷史的長河中沉淀下來積累起來的,而作為這種審美意識理論形態之表現的美學思想,也是和本民族的傳統分割不開的。”[3]中西方不同的文化藝術體系和審美價值取向,直接影響著其傳統聲樂藝術審美表現形態的構成。將聲樂藝術置身于傳統文化的大背景中探討她們的審美觀,足見不同民族傳統聲樂藝術的基本特質,取決于各自文化的審美取向。當今世界,各藝術門類、藝術流派之間的融合與滲透愈來愈明顯。文化的矛盾和沖突也越來越成為國際競爭和沖突的一個方面。繼承和弘揚中國傳統聲樂藝術文化,廣泛汲取世界優秀文化之精髓,中國民族聲樂才會有更廣闊的前景。“藝術不是科學,在藝術領域也本沒有‘先進與‘落后的區別。”[4]中西方傳統聲樂藝術只有在保持各自特色的前提下取長補短,相互吸取營養,共同發展,才會創造出中西方聲樂藝術新的輝煌。

【參考文獻】

[1]孔新苗,張 萍.中西美術比較[M].濟南:山東畫報出版社,2002.

[2]何乾三.西方哲學家、文學家、音樂家論音樂[M].北京:人民音樂出版社,1983.

[3]曹順慶.中西比較美學論文集[M].成都:四川文藝出版社,1985.

[4]田青.再談民族音樂的第三種模式[J].中國音樂,1997,(3).

(作者簡介:武霄,河南職業技術學院講師)