審美本質探微

姚 馨

吳道子生活于大唐盛世,他對中國的人物繪畫的貢獻之大,使他的地位和生在歐州,比他晚八百年的達·芬奇、拉裴爾等西方畫圣并駕齊驅。可惜由于材料的貧乏,特別是傳世的作品可以說還沒有發現可靠真跡,就連傳為吳道子畫的《送子天王圖》(現為日本阿部次朗藏,已歸大坂博物館)也無法考證是吳之真跡。作為中國畫人物的一代宗師,沒有作品流傳于世,確是中國人乃至世人的一大遺憾!但僅從歷代畫論記載和民間傳說,加之多年來專家的不懈探索和研究總結,可以使我們確認吳道子對繪畫的貢獻卻是從顧愷之以來的第二次飛躍,從吳道子意象線之造型可以看出吳道子繪畫的審美品質。

一、吳道子線造型的創新

中國人物畫從三代、秦、漢至顧愷之,畫風出現了第一個飛躍,從顧愷之到吳道子的出現,使中國人物畫得到空前繁榮興旺,成為第二個飛躍,而吳道子的繪畫風格又直接影響到宋以來的文人畫風格的興起,成為由吳道子到蘇軾、文同、米芾,中國畫的第三次飛躍。而吳道子的設色簡淡,輕佛丹青,卻也直接影響到以后山水畫的水墨風格。

首先由于吳道子的用線風格不受形的約束,用筆率意活潑,用線中間經常有意到筆不到的地方,所謂“落筆生風”,“當其下手風雨快,筆所未到氣已吞”的記載中可以想見,這種線條風格在把握“形似”的“度”上恐怕就不能是縝密和工致了,對“形似”的要求要放松得多,自由得多,于是吳道子的線型打破了長期以來沿襲的顧愷之、陸探微的“緊勁連綿,如春蠶吐絲……”的高古游絲描,因為游絲描線條圓潤勁健,如鐵絲一般無變化。