中國美學與中國傳統文化中的哲學

李 鳴

在中華民族五千年的文明發展進程中,人與自然的關系問題,一直是中國哲學反復論證的主題。藝術作為人類文化中的一種精神活動方式,不管它以什么樣的形式和面目出現,總是折射出人與自然的關系。

哲學思考的出現,是人類對自然認識有序化的開始,是人類自然意識的覺醒。當人們從自然環境中解放出來,并把自然宇宙作為一個實際存在的認識對象為思考,并試圖用自己的力量去改變它、牽制它的時候,那種由于大自然的各種災害給人類造成的不安和困惑,就有可能轉化為對自然宇宙進行哲學思考的動力。這樣,過去人們對自然的那種不自覺的意識觀念,才有可能走向清晰明朗的狀態。

春秋戰國時期是中國哲學史上的偉大時期,先秦哲人們對宇宙和自然的多方面的思考與爭鳴,奠定了中國哲學關于宇宙自然意識結構的堅實基礎。在這一場激烈的大論爭中,哲學家們可謂仁者見仁,智者見智,紛紛發表自己的觀點:有人認為“水”是萬物之本源,也有人認為“氣”是宇宙的本源,而最為有影響力的是著名的“道”本源說。以“道”為核心的宇宙觀體系直接衍生出了中國文化的基本,對中國人的文化心理、思維方式的形成起了十分重要的作用。而藝術作為中國文化系統中的一個重要門類,無論在自然意識方面還是在思維方面都與這種宇宙觀念有著密切的聯系。可以說,中國藝術所表現出的獨特的美學風貌,實際上就是藝術家們對中國特有的、對宇宙自然哲學思考的理解和表現。

在中國古代的美學中“靜”的觀念引起了人們的普遍興趣。這一點從一些有關中國古代文藝論著中就經常看到。古人吟詩作詞講究“靜”,書法丹青講究“靜”,音樂同樣也講究“靜”。這種所謂的“靜”,不能簡單地、狹義地理解為物理學中與“動”相對的“靜”,它是一種內在的心理活動。從美學的意義上說,“靜”既是中國傳統美學審美觀的基本方法,又是藝術所極力追求的美學境界。它不同于西方藝術的審美風貌。中國藝術家樂于山水之間,不是帶著寫生的畫夾、油畫箱,面對大自然,用線條、色彩去模仿感官所把握到的自然物象,也不關心客觀事物的幾何比例、色彩光線和空間的透視關系,不追求物象表現的光影變化和真實效果,而是把自己融入宇宙萬物之中,進入物我兩忘的“物化”境界,深刻地體現了中國哲學思想中“天人合一”、“萬物一體”的基本命題。通過靜觀活動去體味宇宙,以虛靜養氣的方式來激發自己的創作靈感。中國藝術家所描繪的事物表象完全不同于西方所追求的客觀真實感,而是以客觀物象為依據,藝術追求“似與不似”的美學境界,強調通過寫意來表達藝術家的主觀情感,由此帶來了中國畫的深遠、幽靜的境界風貌。

在中國哲學中“道”是無法用感官所把握的,因為它遠遠超出了人們的視野,超出了感官所能把握的范圍,它是無限的。“無限”的東西就是不能有規定的,既不可能用有限的感官來把握,也不可能用有限的語言和概念來表述,可以用視覺、聽覺等感官來把握的“道”,就不是永恒的“道”。可以用概念或一般性語言來概括的事物,就不是永久性的事物。任何事物只有返璞歸真,回歸于道,才能永恒,這才是美的真諦。事實上道教所追求的這種“大美”,即“道”之美,是一種真善美的統一,是無所不在、無所不包的生命形態本身。

在中國哲學家那里,感官無法把握的“道”借助心靈的活動卻是可以觀照得到的。同樣要把握美的本質,也要消除感官的干擾,使心靈達到虛靜、忘我的境界,只有這樣,才能得到美的觀照。而只有表現了這種“大美”的藝術,才是至高無尚的藝術,只有這樣的藝術家,才能稱作最杰出的藝術家。這樣,哲學思維與美學思維就達到了一致。

“道”和“美”的本質在于“無”,但這個“無”并非代表絕對的虛無,它是對具體存在物的超越,對這種“無物之象”的觀照,松動性的形象表現顯然要比抽象的概念和有限的語言更為得力。為了解決宇宙自然的本原限定與人們對它進行表達間的矛盾,形象表達的方式發揮了獨到的作用,它能給人以某種想象和啟迪的形象化的語言。所以,用形象來說話的藝術自然成了中國哲學表達宇宙自然意識的語言和形式。中國藝術與中國哲學使用的表現形式和媒介又達到了某種意義上的契合。

靜觀作為審美觀照的方法,它是把人們的審美視點轉移到了心靈世界,與西方注重物理時空,注重感官經驗,把藝術分為“時間藝術”“空間藝術”或者“聽覺藝術”“視覺藝術”的分類法不同,中國傳統美術把一切審美活動,包括藝術創作活動都歸入靜心觀照的活動范圍,認為真正的藝術只有一類,即“心的藝術”。當然,完全將感官作用拋棄而不顧的純粹的靜觀是不存在的,但對感官作用的辯證、超脫的把握和對總體精神的超越,則是靜觀的真正價值所在。

靜觀審美活動的實現,最終表現為“天人合一”的中國哲學思想。儒家哲學認為:“天之根本性德,即合于人之心性之中。”道家哲學則認為人可以通過棄絕圣智,以直觀的方法與天道合一,這種儒道交織、互補而又呈現出同一思維的向度的有機自然意識,深深扎根于中國藝術家的心理結構之中。當他們面對宇宙自然敞開胸懷,抒發心中的美學意愿時,這種意識觀念便自覺不自覺地滲透到他的審美觀照活動中。中國藝術家把自己視為大自然中的一部分,與自然界的萬事萬物保持著一種親和協調的關系。在這種意識關念的支配下,他們以主體之生氣去體味自然之生氣,一草一木、一花一石都成為藝術家們澄懷味道的對象,并與之同道。中國傳統藝術都極善于表現自然界中深含的靈性和生命,一種有限向無限超越的空靈神性。表現感官所獲得的客觀世界的表象,并不是中國藝術家追求的目標,恰恰與此相反,在他們看來,對美的真諦的揭示只有在超越物質外在具體形式時才有可能,而這種超越具體形式的美的表現,才是藝術的最高追求。

審美主體經過修身養性,使精神升華到一切皆空的境界,這是靜觀實現的重要起步。但是要達到這種境界的過程是很艱難的,必須拋棄世俗的一切名利的物質誘惑,才能使心靈升華到“一切皆空”的境界。藝術家在這種精神狀態下,俯仰觀察,用身心去體驗感應,以虛靜之心吸取萬物的精華,在藝術創作時就會得心應手,水到渠成。

總之,中國藝術與中國傳統文化中的哲學有著非常密切的關系,中國藝術所表現出來的對大自然的熱衷,皆是出于中國藝術家的自然意識泉源。這種藝術精神,實際上也就是中國的哲學精神。我們往往可以從傳統的中國畫、中國書法、中國古典園林、中國武術或者是中國詩歌中就能體會到蘊含其中的“天人合一”的宇宙觀和自然意識。可以說,中國傳統的哲學精神,對中國藝術的境界創造、形象風貌、思維方式、形式語言等等都起到了重要作用,產生了巨大的影響。沒有對中國特有的宇宙自然意識的了解,把握中國藝術便無從談起。

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(作者簡介:李鳴,山東東營職業學院講師)