中國戲曲表演藝術(shù)中的“四功五法”

李守英

中國戲曲,是我中華民族特有的一種綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)。這種藝術(shù),主要是運(yùn)用中華民族傳統(tǒng)的藝術(shù)理念和審美情趣,通過戲曲演員在舞臺(tái)上施展各種生動(dòng)而形象的表演手段,來反映歷史或現(xiàn)代的各種戲劇故事,從而滿足觀眾視覺與聽覺的審美需求,及其思想和精神的愉悅與享受。面對(duì)著古往今來、大千世界、無其不有的人間百態(tài),我國歷代戲曲藝術(shù)家創(chuàng)作了不計(jì)其數(shù)的戲曲劇本。經(jīng)過千百年來,無數(shù)藝人在戲曲舞臺(tái)上反復(fù)演出、反復(fù)實(shí)踐、反復(fù)創(chuàng)造、千錘百煉、薪火相傳……逐步形成了一套既源于生活又高于生活的戲曲藝術(shù)表演程式。這套程式,就是戲曲演員必須掌握的四個(gè)方面的表演基本功(即“唱、做、念、打”)和五個(gè)部位的表演基本法(即“口法”、“手法”、“眼法”、“身法”、“步法”)。這些“功”和“法”,在中國戲曲界即稱之為“四功五法”。

“四功五法”,是我國戲曲藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng);“四功五法”,是無數(shù)戲曲表演藝術(shù)家天才與智慧的結(jié)晶;“四功五法”,是中國戲曲中最為珍貴的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”;“四功五法”,是中華藝術(shù)在世界上獨(dú)樹一幟的重要特征。而今,“四功五法”的傳承、發(fā)展和創(chuàng)新,更是當(dāng)代戲曲表演藝術(shù)家必須履行的天職與使命!

作為中國公民,特別是廣大戲曲愛好者和青年朋友們,應(yīng)當(dāng)珍惜和熱愛祖國優(yōu)秀的戲曲藝術(shù),更應(yīng)該具備戲曲藝術(shù)鑒賞和審美的基本常識(shí)與素養(yǎng)。為此,我特別選擇了一種“概述”的方式,向大家簡略介紹一下中國戲曲表演藝術(shù)中最具審美價(jià)值的傳統(tǒng)程式——“四功五法”。