東方文化的暗示性與當代藝術語言的思維同性

宋偉光

連冕先生：

您好!

對于東西方文化思維同性的思考，近來有點滴體會，理成文字以期拋磚引玉之效。

一提到傳統藝術就意味著那是過去的藝術，一談到當代藝術便認為是當下人之所思，然而若能透過表象從形而上的思維上審視的話，便會看清兩者之間呈現出的思維同性。

筆者在一篇文章中指出，東方文化的靜觀和藝術上的意在言外與當代藝術的象征性和暗示性是契合的，那么什么是暗示性呢?即用含蓄的語言或象征性的動作來傳達心內的意圖，這樣能使得藝術感受更具有耐人尋味或深層體悟的功效。

先從傳統藝術上談起。

明代女詩人馮小青好與影語，是一位窺影自戀者，她在詩中寫道：“瘦影自臨秋江照，卿須憐我我憐卿?！贝司湟鉃殄钊醯纳碛跋窕暌粯右婆R秋江之水，對影垂憐影亦戀我。這種孤絕的心境通過“戀影”暗示出了深內的苦惱和痛楚。再如，被明代人視為高雅之舉的“聽香”，賈唯孝《登螺峰四顧亭》詩曰：“雨過樹頭云氣溫，風來花底鳥聲香。”在詩人心里鳥鳴的美聲似乎釋放出的是一種香氣，文學家張羽為涼亭取名“聽香亭”，詩曰：“人皆待三嗅，余獨愛以耳”。本來香氣是屬于嗅覺范圍的一種知覺，但人的超常感覺會導致人的感覺器官之間的功能互換，以引發更深層的精神領悟，錢鐘書將此稱作“通感”。清代畫家張問陶有一幅扇面，上繪兩位賣花老翁，一立一坐似在偷閑之暇相向而語，其上題詩一首：“早聽時務夜聽香，鎮日茶瓜習送迎。洗耳已無清澗水，到門恰喜賣花聲”，僅就畫面上的視覺語言而言，并沒有與畫上所題緊密關聯，但卻切中了由“花”而引出的“香”字來，其中這“聽香”一詞，道出了這么一個有趣的體悟，即畫面之花，無法聞到，但其生動欲出，其香似乎不用嗅，卻可聽到，而這個“香”卻是從“到門恰喜賣花聲”的聲中聽到的。這是“題外補充”(見筆者發表于2008年第6期《雕塑》雜志上的拙文《說“題外補充”》)暗示出畫外之音。

“聽香”感覺互用，是入神的最高境界，也是最能暗示出個中滋味的藝術手法，西人莎士比亞的《暴風雨》也有同感他的詩句“仰鼻嗅音樂”便是。由此也可聯系到宋人之畫題，“踏花歸去馬蹄香”在此這個“香”字雖然不屬于通感范圍，但也是一種借代或暗示式的修辭方式，意指更深一層的審美體驗。這種方式在佛教之語言中更顯出其暗示性精神價值，出自佛典之“水中月，鏡中花”是指喻幻象與實在之間虛無與存在之關系，一方面月亮的映像暗示著精神境界的神秘，有一種難以接近的真實；一方面又指代著凡塵的虛幻瞬間，體現出精神境界的超然與不可及。這種禪的沉靜與機智表現在禪語的暗示性問答之中更能發人深省，如有人問大龍智洪禪師：“什么是微妙的禪”?智洪禪師答日：“風送水聲來枕畔，月移山影到窗前”。禪師未作正面回答，而是用“風”“水”“枕”“月”“山”“窗”來暗示禪對于時空在我的靜慮定慧和與生的氣息互溶的自然。再舉一例，禪僧求教于趙州高僧，問怎樣才能開悟，趙州匆忙立身曰：“對不起，我有內急(小便)”，這也不是正面回答的一種暗示，意為，我雖是高僧，可便溺之事還得自己去，無法使人代替，何況參禪悟道呢?這使我聯想到馬格里特繪畫的形意相悖(見馬格里特的作品《形象的叛逆》)這幅畫上畫著一只煙斗，但卻在畫上寫道：“這不是一只煙斗”，僅從這一點上看這不正是禪之所答非所問嗎?這就是說表達事物的語言與事物之間有一定的難以契合的地方，不要一條路走到黑地鉆牛角尖，最好是以“醉眼問花”式的角度來體悟。

再如，“以手指月，指非是月”這種禪悟意在直接指向目的，而不眷顧過程或形式，所謂“得月忘指”“得意離言”，這很具當代性的思維特征。禪宗之《洞山五位顯訣》是關于參悟把握本體與現象之關系與規律的心得與方法，曹山釋曰：“正位卻偏，是圓兩意，偏位雖偏，亦圓兩意。緣中辨得，是有語中無語?；蛴姓恢衼碚撸菬o語中有語?；蛴衅恢衼碚撸怯姓Z中無語?；蛴邢嗉鎺碚?，這里不說有語無語，這里只須正面而去，這里不得不圓轉，事須圓轉?！逼渲兄罢衅薄捌姓薄罢衼怼薄捌兄痢薄凹嬷械健闭捎糜谒囆g法則。

再來談一下藝術中的當代性。

古典型的或者所謂寫實性的藝術，其形式與內容是有機適度的統一，你只要了解一下背景便可知曉其意義，當代藝術則不同，它有一種符號象征暗示意，有一種來自作者自身的觀念表達，有一種多意體會的模糊特性，是一種需要以闡釋者的態度來決定的藝術，試以詩歌為例。

北島的“冷抒情”之詩有一名句“那從蠅眼中分裂的世界”。由此聯想到《詩經》之“營營青蠅，止于樊。豈弟君子，無信讒言”。詩中指喻蒼蠅是一種善于挑撥離間、搬弄是非的小人，這與北島的詩有些相類之處，都是指造成價值崩潰、扭曲和異化具有暗示性的隱喻意象。

再如，美國詩人艾略特在《荒原》中說：“世界坍塌的時候，不是轟的一聲，而是噓的一聲”，這個“噓”字帶有一種驚訝、一種對突變的無奈和對人生變幻無常的感嘆，這個“噓”字更多的是對心理的描述，而非所謂坍塌之時的外部聲響，因為艾略特本人當然沒有經過“世界坍塌”。順著這條思路若讀一下《詩經·鄭風》“麥秀歌”則又見另一種表現荒凄家園的手法。其詩曰：“麥秀漸漸兮，禾黍油油，彼狡童兮，不與我好兮?！币鉃椋轰亢觾砂尔溡研懵?，早秋禾黍油綠正旺，那頑滑的小孩子呀，為何不友好瞎淘氣?這首詩若從表面上來看，似乎是描繪了一幅田園圖畫，但若知其背景才知道這首詩要表達的意思與表面所呈的圖像大大地相悖，這原來是商代的箕子朝周過殷的首都朝歌時，見宮室毀壞荒殘，遍地野生麥黍，心甚傷絕，乃作此歌，知道此你頓會感覺本來看做是田園之美的景致，原來是一種對于亡國慘狀的反襯。這便是對“文本”應進行的本質解讀，《中國文藝詞典》稱《麥秀歌》“文詞非常悲美可愛，含義最深，為后世寓意詩的發端?！痹⒁饧磶в邪凳拘裕瑤в邢笳饕馕?，從這一點看，越古老的東西越與當代的思維契合?，F在再來涉及一下現當代藝術。

“表現主義”，也即藝術對內在情感的表現甚于描繪外在的面貌，如法國表現主義畫家路珂的《基督頭像》這種一反人們印象中的基督形象，旨在表明對基督遭受的痛苦的深內的關注，在技術上路珂用很薄的但強烈的色彩以及富有傷痕般的凝重線條來喚起這種情感，在此色彩與線條有一種暗示心理的作用。而康定斯基則力主在繪畫中排除具像的干擾，他認為，一幅畫應當是“某種內在情感精確的復制品”，1908年的《藍山》，表現了馬背上的人物穿過一片絢爛的夢幻般的景色，把我們的注意力引向對純粹的視覺形式的欣賞，這種表現性的色彩增強了他之后的那種脫離與題材內容的聯系之純形式的表現潛力，這種重內心世界的表現是一種人類的原始的情感復蘇，從形而上看古今相通。

再如，超現實主義，這是一種反邏輯、表現夢幻與心理的藝術主張，它追求無意識認為較之有意識的思維，無意識思維是更高的現實，這一點是人類最原始的思維特征，由于原始人類對世界的認識尚處于萌芽狀態，所以他們自然地運用感覺，而不是推理，是直覺而不是邏輯，當代藝術的內因中有一種追求樸拙、率真與野性的精神正是這種本能的反映，這也是中外民間藝術中的質樸、坦率和簡潔為什么會屢屢引起當代藝術家青睞的原因所在。因為這之間興味相投、意趣聯類，我們若從人類上古時期的雕刻、巖畫以及手工藝制品或者還有歌謠等非物質文化形態當中觀察，更可以直觀地與當代藝術的形式法則產生對接，(如西方原始工藝美術、原始彩陶藝術，三星堆、布朗庫西等等)真正可以品味出越原始越當代的滋味。傳統藝術不屬于過去，當代藝術也非今天獨有。

本文談得比較散，目的是減弱一下理論文章所謂的嚴謹，說到此，可能會有人指出，古與今，傳統與當代的文化是兩種不同歷史、社會的產物，是分屬兩種不同的類型，怎么可以混而談之?是的，這當然是兩種不同的文化類型，但這不是筆者想要重復的，本文是要談論其思維原理在根本上的具有相通性質的一面，以此希冀找到繼古開今或建構評價體系的線索。通過聯類、比較我們發現抓住了暗示與借代律便幾乎捕捉到了當代藝術的本質，而中國古代的美學方法對當代藝術而言有著永不枯竭的源泉，這一點我們應深信不疑，正所謂“開千枝花，一本所系”(語出袁枚的《續詩品》)。

以上文字或有偏頗，公于世，還望賜教。

順頌

文祺!