生命的作品

吳 優

坐在鋼琴前一彈就是幾小時，直到能夠完美的演奏出眼前的曲子為止從小亞當斯就是一個具有如此固執性格的人，通常這樣的人才能經歷并且承受長年累月以體力為基礎的創作。我們從亞當斯作品中一絲不茍的肌理與色彩中，也約摸看到童年時代那個一絲不茍的小孩，對于“完美”步步逼近的決心。亞當斯張張照片的背后都付出了極大的耐心與精力為代價。

年輕時代

幾次深入美國峽谷公園約塞米蒂(Yosemite)攀登高山的經歷不僅在后來使亞當斯結識了未來的妻子維吉尼亞，柏斯特(Virginia Best)，也使得他徹底崇拜上了那些純樸粗獷的自然風景，在登山過程中拍攝下的自然風景照，很快得到了藝術贊助人阿爾伯特·班德(Albert Bender)的賞識，協助其出版了第一本圖冊《Parmelian Prints of the HighSierra》。近日，在攝影藝術中心(MoPA)舉辦的“安塞爾·亞當斯作品展”的眾多副展出作品

正是從此書的經典作品中選出。

不同以往展示亞當斯其經典風格的自然風光攝影的展覽，此次展覽展出了許多亞當斯的商業廣告，讓人們看到了自然攝影派大師的另一面。其中有為YPCCO(YosemitePark and Curry Company)組織拍攝的商業攝影作品，在1931年到1937年，亞當斯在此組織內工作，為宣傳冬季運動比賽拍攝了大量廣告作品，這個工作不僅為亞當斯度過當時艱難的大蕭條時期提供了一份有力的保障，也留下了亞當斯攝影生涯中另一個重要的風格痕跡。亞當斯在其自傳中說道：“對商業攝影持輕蔑態度的學生或藝術家來說，我對于他們來說幾乎沒有任何參考作用，因為在他們眼里，商業攝影只不過是賣淫的另一種形式。我努力地拍攝商業攝影了許多年，有許多是我喜歡的，也有許多是我厭惡的，但總的來說，我都從中學到了東西。”

展覽同時還展出記錄曼扎納集中營的作品，在1943年到1944年，亞當斯來到加利福尼亞中部地區，那里囚禁著一萬多名二戰時期的日裔，此行的目的是為了“揭示集中營的人的日常生活，團體關系及生存環境”。同時展出的其他經典作品還有著名的《月升》、《赫爾南德斯》、《新墨西哥州》，以及從上世紀40年代亞當斯開始首次試驗嘗試的彩色作品。

同時，在2009年5月3日至9月7日，舊金山現代藝術博物館(SFMOMA)展出著名女性藝術家喬治亞·奧基芙(Georgia O'Keeffe)與安塞爾·亞當斯(Ansel Adams)的聯展“自然因緣”，展覽展出了100件奧基芙和安塞爾相互呼應的作品，兩位藝術家都是自然題材的忠實追崇者，此次展覽顯示了他們對自然風景的共同熱愛，以及表現方式

上的異曲同工之妙。比如奧基芙所繪的《黑山風景》(Black MesaLandscape)，令人很自然地便聯想到安塞爾那張著名的《冬季日出》。