畫布上的磚頭

2009年7月25日韓國藝術家金康容先生的個展在梯級藝術中心舉行。藝術評論家羅伯特.C.摩根在談到金先生的作品時說：“接觸金康容先生“Reality+Image”作品時的情形已不甚清晰，第一次看到畫冊上那些栩栩如生的磚頭令我困惑不已。我看到了什么?成堆的磚頭，但這些假象又是如此令人信服。這些繪有普通磚塊的難道只是對普通磚塊的一個簡單呈現?如果不是，那么它們試圖表達什么?政治意義，或者是對一種視覺手法的闡述?難道是想喚起人類歷史上一種秩序或混亂的意識?還是想呈現戰爭和自然災害中產生的建筑的兩極或瓦礫?什么是他們真正的意圖呢?從金先生的作品中我問自己的問題越多，我越發現了自身的很多問題。而一個真正在藝術評論上有所建樹的人，是一個隨時可能被繪畫里的新的表達和發現喚醒的人。正如當我審視著這些不尋常的，略有些神秘感的作品時，它們開始滲入我的意識，我的現實感，甚至作為一個藝術評論家這一角色。

我相信這些作品是非凡的。我相信它們在以特殊的方式在考驗我們天生的洞察力，并激勵我們將繪畫作為一種感知的能力來認知”。

亂記

香光難瘦

97年，就像很多懷揣著夢想的人一樣耿博只身一人加入了北漂。用他自己的話說：“左手一只塑料袋裝衣服，右手一只塑料袋裝著書，晃晃悠悠的來到北京”。

記得當時落腳在北四環的小營。那是央美雕研所的地盤。

在小營雕研所從事的活計，主要是幫先生做放大。這活計一方面可以賺點生活費，一方面還可以學到一些學校里學不到的東西。

北漂的生活帶著濃烈的五味，漂過的人大多有同感，簡陋的租住環境陰暗繁雜，精神訴求的無以釋放：理想和現實的激烈碰撞，折磨著、煎熬著、矛盾著——多數懷揣藝術夢想的北漂就此沉寂、疏離、消逝成為這一群落的過客。

耿博算是其中的異數，他很會安排自己的生活與工作。他是這一小撮人中第一個有整套音響的、第一個裝空調的、第一個有手機的。雖然都是二手的，那也著實羨煞人吶。他的勤奮和刻苦在朋友們中間有口皆碑的。

此后的二三年里，隨著各種名頭的雕塑工廠、雕塑車間相繼出現，小營的雕研所不再是業美藝青的唯一‘剩地。新的工廠，車間大都在北京的東北四、五、六環之間。雕研所留下不多的這一小撮兒人也隨著活計開始奔走忙碌。結束了短暫的穩定，同時也終結了昔日的廝混與兩日小酌、三日小聚的歲月。雖偶有小聚，但依舊漸行漸遠。

06年，最初那棲身之處堆放著的滿屋的小稿，經過十年的磨礪，破繭成蝶，化成了系列雕塑——《我是美麗的》。

《我是美麗的》!蘊含著耿博執著的自信與個性!寫實的手法飽含著激情：在男人強悍的肌肉、狂放有時甚至達到粗魯的動作，與女人的豐腴肉感之間，把一種欲望與掙扎的表象推向極致。向你追問什么是欲望?什么是，貪婪?當面對死亡的時候，它們哪個更強大?和那些無病呻吟、冠以某種“觀念”的蒼白作品相比，這種赤裸裸的追問，的確是“有傷風化”，的確是“駭俗”的。

當今的藝術已在不覺間進入了一個觀念制勝語境模糊的境地。雕塑藝術則更是走入了泛雕塑情境。面對繁雜的、光怪陸離的以雕塑的名義勇進涌出的群體或個體，耿博選擇了《我是美麗的》這一直接的，本真的、純粹的雕塑所獨有的話語方式，在這其間左沖右突，承受孤獨與是非。

北京朝陽金盞鄉溫榆河畔。一所綠意盎然的小院，是如今耿博工作居住所在。自己動手收拾的小院頗有點味道，小院不大，但極具雅致。

但凡隔三岔五都常會來一些新朋舊友的，喝茶聊天，山南海北，神侃瞎聊，喧囂嗜雜之外獨享著一份清靜。

范雪軒書畫作品展

范雪軒，多年來他在花鳥畫技法上，所研究之專題是牡丹，而這用他所發明創新的中國畫的新科目“點蛤凝鉛”技法與理論所作的白粉牡丹更是顯得高潔雅麗，充分表達了白粉中國畫所獨具的晶瑩典雅，圣潔華貴的神態“點蛤凝鉛”這個中國畫的創新畫科是他繼承和研究前人的繪畫理論與技法的基礎上在各位著名老夫子的教益下經過二十年理論與技法上的研究和實踐而成功的，它不僅填補了中國畫的新書科“第十四科”也完美了過去中國畫在色彩方面·的不足，黑是深色段，彩色為中間色段，而他所研究創新的白粉中國畫科正填補了中國畫色彩中的白色段從而使中國畫成為完美的色彩體系，為了使“點蛤凝鉛”這個創新的畫科及白粉花鳥畫技法能夠更好的繼承提高，發揚光大使這典雅的藝術能夠成為世人生法中精神方面的寄托及祝福。

范雪軒書畫作品展

展覽地點賞雪齋藝術畫廊

畫廊地址北京市朝陽區崔各莊鄉何各莊村318國際藝術園西區四排五號

2009首屆北京798雙年展開幕

2009首屆北京798雙年于2009年8月15至9月2日在北京朝陽798藝術區舉行，并拓展延伸向北京各個藝術區。2009首屆北京798雙年展以“社群／CONSTELLATIONS”為主題，此次雙年展由來自世界各地的12位策展人將分別進行798雙年展的分展覽及藝術單元項目，國際藝術家占有藝術家總數的2／3，展覽的重點放在攝影、影像、裝置、行為藝術、聲音藝術、多媒體藝術和特定地點的公共藝術，還有其他新的藝術形式。2009首屆北京798雙年展試圖傳遞來自各地的藝術家、批評家、策展人，畫廊業主和民營美術館投資人的呼聲精神的活力與民間社群的重要性，當代藝術不應該只是成為藝術的形式、私人性和市場游戲的一部分，而是要反映來自各個人群為社會生存和尋求自我改變而做出的精神掙扎和創造力，而這種活力來自世界各地跨越各種界限流動的社群。

觀念化城市景觀——徐修凱“城市”系列略評

鄧平祥

作為一個自己定義為“當代性”的畫家，徐修凱是試圖既獲得“觀念性”價值，又保留傳統經典油畫的一些“審美”特性，在這方面他也許受到了格哈德·里希特的影響。事實上近些年在中國的油畫領域，尤其具有學院背景的畫家中，正在出現一種通過反思現代主義藝術運動而又具有傳統因素新繪畫路線，這個路線主要特征是承接西方古典主義傳統的一些基本元素，并使其與現代文化精神對接。從美學的角度說，它是作為對彌漫于中國當代藝術界的解構主義和形式主義挑戰力量而出現的。他們自覺不自覺地強調注重藝術與人生、文本與歷史、藝術與權力話語的關系。并將形式與歷史的傳統母題加以新的整合，將歷時性與共時性的方法統一起來，從而使藝術創造區別于時下解構方式的獨標異說的差異游戲，而向索解意義的方向回歸。

——中方角畫廊

迷漫——陳志光個展

“迷漫”是一種狀態，是陳志光對當今社會現實的自我理解。陳志光成長生活在中國社會發展最為迅速和充滿變化的年代，這使得他有著非常傳奇的生存經歷，這些

生活體驗和對現實社會發展的關注和理解融入到了他的藝術作品之中。他喜歡做“螞蟻”，并“綁架”了螞蟻這個符號和形象，為他所用，賦予其多重生命。從他的一系列“螞蟻”作品中，螞蟻作為一個物種，似乎承載著一切生物包括人類如何面對復雜歷史與現實交錯的新型生存環境的壓力。陳志光經常使用龐大的螞蟻群與各種空間并置，使得他的許多作品擁有了“迷漫”卻又蘊含深刻意義的視覺力量。在本次展覽上，觀眾們也將看到新穎的螞蟻群體是如何與別處空間本身就具有別有洞天效果空間巧妙結合的“迷漫”景觀，把大家帶到另一個迷幻的世界。

別處空間

時間2009年8月8日－9月26日

地點北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區798東街

電話：010-59789561

郵箱：beyondartspace@gmail.com

“歷史”的晦義——評蔡志松的作品

吳鴻

蔡志松的成名作是一組人體雕塑作品，2001年曾經在法國獲過大獎，后來這些作品在中國美術館展出時引起過不小的爭議。當時比較有代表性的反對意見是認為在他的作品中丑化了中國人的形象。而這些，實際上都是僅僅從作品的表象著眼而得到的一種民族主義標準的價值判斷。

在蔡志松的作品中，我們可以發現，他實際上試圖要去把握的是一種隱藏在傳統造型表象下的中國歷史文化的“晦義”。我們知道，西方雕塑從古希臘開始，著力表現的是自由、自信的“人性”。而在中國傳統雕塑中，隱藏著的是“神性”和與之對應的“奴性”。正是這種歷史文化的特性決定了在視覺的造型層面上的“審美”特征。那么，在蔡志松的作品中，他正是通過對于中國人的民族性的“歷史性”的把握，而選擇了能夠體現這種歷史性的特定的造型元素。在這種神權、君權，以及由此而體現出的某種“制度性”的力量對于個體的壓制中，個體所表現出來的是一種順從和忍耐的精神狀態。而“忍耐”體現出來的是兩種“心力”的對抗，無數的心力之間所匯聚而成的強大的張力，正是蔡志松的作品通過雕塑語言所表現出來的特殊藝術魅力。即在一種表面靜止的外形輪廓中，在量感強烈而概括的形體背后所內涵的巨大的心理張力。這可以看作理解蔡志松作品的一條主要線索。

我們可以看到，在蔡志松的作品中，不同作品之間的“互文性”是理解他的作品的關鍵。而悲劇性的歷史價值觀，又是體現在他的作品造型元素和材料的“文化性”和“觀念性”之中的一種人性關懷方式。

《天工開悟：當代實驗藝術作品邀請展》在北京當代藝術館舉辦

對于當今時代語境下的當代藝術，藝術館是重要的實驗基地。當代中國興起的藝術館及每一次的實驗性展覽，都深刻的影響，塑造和不斷推進著中國當代文化思想發展的進程。由李鐵軍擔任學術主持的《天工開物一當代實驗藝術邀請展》于2009年7月25日在北京當代藝術館開幕。此次展覽匯集了來自中國當代藝術界的三十余位精英藝術家的四十余件實驗性繪畫作品參加展出，是近年來中青年藝術家作品的一次精品展示。也是當代藝術館對中青年藝術家在學術上的一次深層整合認定。