中國名曲《夕陽簫鼓》的鋼琴演奏賞析

徐 寧

【摘要】從介紹《夕陽簫鼓》名字的變化和影響著手,且從民族音樂特點和作品的藝術特征入手,闡述了怎樣運用鋼琴演奏技術來展現此作品的內涵、豐富它的藝術表現力,其意義是不斷地探尋中國民族音樂的無限深邃的神韻和意境。

【關鍵詞】《夕陽簫鼓》;鋼琴演奏

《夕陽簫鼓》原是琵琶文曲的代表作品。黎英海改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》保留了原有的風格,以五聲商調為 基礎,在變奏中運用了各種宮音系統的調性對比,參照了琵琶、古箏、簫等樂器的演奏手法。改編后全曲共分十一段,用詩一樣的意境展示出一幅幅優美的畫卷:江樓鐘鼓、臨水斜陽、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠瀨、矣欠乃歸舟、尾聲。

此曲在演奏之前,鋼琴演奏者應進入一種深深沉思的意境之中。第一樂句是模擬由遠而近,由疏而密的鼓聲。此處的速度要由慢而快,力度加強后又漸漸弱去,在幽靜的夜晚,這鼓聲遠遠從江邊傳來。此段旋律采用了散板形式,節奏自由,是樂曲的引子,即“江樓鐘鼓”。第一小串音符右手可用4、3、2指的同音輪指,2指較易在最后音上站穩,左右手都要把力沉下去,用一個長跳板完成。之后樂曲奏出了簫的旋律,這句也用一次踏板完成,右手的5個倚音與左手的和弦要連接自然。第三行一連串的雙手反向琶音即是全曲的主導音型。它貫穿全曲,是使全曲各段得以統一的最重要因素。這串琶音描繪了夕陽時江面恬靜的景色,要彈得流暢富有整體感。之后的兩個小節要用踏板把裝飾音踩到樂句中,第四行一長串音流要彈成漸強的效果,手指要主動積極,連而有顆粒性,表現出一派夕陽西下,簫鼓齊鳴的動人景象。

此時,全曲的主題音樂出現,婉轉流暢,具有江南音調特點,是完整的主題呈示段。彈奏時,旋律線要鮮明,句法清晰,用指頭上的“肉墊”貼鍵,使旋律更加連貫,它宛如波浪般進行,顯得格外柔美和諧,此為第二段“臨水斜陽”。彈第一個音符時,手臂整個重量都要落下去,進入音樂中,要有氣韻和內涵,模仿古箏的彈撥手法,不可與后面的連奏相混,如第1、3、9小節的第一個音。右手琶音要變換音色,與旋律音稍做對比,更為輕逸。左手的分解八度下行要輕而連,像湖水般輕輕蕩漾在夕陽下,這段音樂采用了中國民間傳統音樂的“連環扣”,即前句的尾音和后句的頭音是同音,這種接遞手法使得音調平衡、輕盈、意境深遠,令人浮想聯翩。

接著主題進入了第一次變奏,前半段是主題上句的四度移位的自由模進,后半部為后尾,整段速度比第二段稍快,情緒上也較活潑,此段側重抒情,用較為活潑的情緒進入第三段“月上東山”。需要用積極的手指動作來強化旋律線條使句子連貫,每個音都具有顆粒性。描繪出水波漣漪,明月升空的景色,在最后兩小節的兩次由強漸弱的顫音演奏中,漸弱要充分表現出來。這是向“風回曲水”樂段的過渡。樂曲進入主題的第二次變奏時,左手的一連串下行音模擬古箏流動的琶音,顯得氣氛活潑,此為“風回曲水”。彈奏時多注意每個音的清晰度,手指不能粘,不能漏音,每小節的第四、五音,由1、5指換指完成,此處要單獨做左手的手掌伸縮練習,每個音之間節奏要均勻,剛開始練習時要合著拍練。在第八至第十一小節之間,左手有兩個聲部且低聲部是保持音,需表現出來。右手從單音主題到四度音程模擬笙的音響。單音主題時,旋律比第三段更為流暢,運用手腕使句與句之間更具聯系,前7小節可做逐漸加快的處理,然后速度敲定,在14小節處,再漸慢。四度音程處,右手高聲部要走出來,且速度統一,直到段尾。第五段樂曲又進入散板節奏,可稍自由處理,但不能完全脫離原譜,此段是描繪風吹花影,紛亂層疊的景象,即“花影層疊”。此段第一個音是承接上段的降a,須作漸弱再漸強的效果,左手有四處連續兩個八度的琶音,要通過手掌的伸縮來達到連貫的效果,此段與前段的恬靜意境形成鮮明的對比,整段有許多氣口都要通過抬腕來表現。

第六段“水深云際”。此段由主旋律變化而成,富于流動性。右手旋律要清晰,分句明顯,PP處要用左踏板。從12小節起右手有一連串的帶雙倚音的旋律,富于生氣,當低八度重復時,力度加大,把朦朧色彩變化到明亮,速度稍轉快把活躍情緒推出來,隨后,速度漸緩,力度漸弱,動與靜的對比,襯出了游人飽覽祖國大好河山時的激蕩之情。12—16小節中每小節用一個長踏板。此時,音樂進入了一個非常有特色的段落,右手旋律在每一行的第三小節都休止半拍,顯得生動有趣,左手的下行音要快而清晰,高八度的音要彈得可愛俏皮,每行第四小節的第一、二音為同音,要連接緊湊。整小節一大串填充式的快速音流應清晰流暢,整段情緒要顯得活躍、歡快。第33小節延長音要等泛音停止后,再起句,最后兩小節同下段要連接緊湊。這段以景寄情的演奏活生生地勾畫出一幅“漁歌唱晚”的美好畫景。音樂在第八段轉入“回瀾拍岸”的壯闊畫面。此段在速度上應逐漸加快,彈奏時要有韌性,做由弱而強的力度處理,聲音是緊湊而不是松垮的效果。保持音與小連線要通過貼鍵、快速、離鍵和落滾等動作表示出來,速度從第3小節開始加快,到marcato處速度敲定,至段尾處情緒才漸漸趨于舒緩。

“橈鳴遠瀨”樂段是描繪在江面上搖船的聲音及水在沙石上流淌的聲音,速度從第三小節開始加快到十一小節敲定,第三四行旋律在左手,要清晰地奏出來。樂曲進入 “矣欠乃歸舟”即全曲的高潮段落。此時,手指要準確有力地彈奏,每小節用一個大臂的力量,讓聲音集中,旋律由慢到快,由弱而強,開始可一小節用二次踏板,隨著速度加快一小節用一個長踏板。左手五個八度要彈成一個長樂句的效果。右手的快速音流要清晰流暢,在53—55小節中左手的八度旋律要有起伏,當旋律在左手結束時,踏板要放干凈,隨后音樂在右手旋律中逐漸趨于寧靜,使之又回復到親柔的意境之中。這樣由遠而近,由近而遠的表達就更準確了,最后一小節踩左踏板彈奏,導入“尾聲”。

此刻春江的夜空幽靜而安祥,令人心醉如癡,輕舟在遠處漸漸消失。演奏者的情緒、氣息都應是一致的,在良好的心靈狀態中,使全曲結束在舒緩中,給人以慢慢遠去,但又有余音繞梁,回味無窮的感受。前4小節旋律在左手,右手要突出每一串音的頭音,第五、六小節,右手做漸強再逐個漸弱的演奏,第十一小節右手在最后一句旋律要清晰明亮。最后兩小節使用左踏板,當最后兩聲輕輕的琶音把人們從沉醉中喚醒,方感音樂的終止。《夕陽蕭鼓》是由一個主題旋律及其變化發展以及若干對比材料穿插而成的樂曲,它的整體結構是散———慢———快———散的形式,注意散板要準,慢板要緊,快板要穩的節奏演奏要求。以景抒情,寄情于景。在演奏中,要做到心、聲合一,充分體現中國古老文化中深、微、靜、遠的境界。調動鋼琴各種表現音色來渲染中國民樂的神韻和意境是鋼琴藝術家永恒的追求。

【參考文獻】

[1] 李京紅.《夕陽簫鼓》的演奏心得[J].鋼琴藝術,1997,(5):28-30.

[2]桂春明.淺談《春江花月夜》的演奏藝術[J].音樂探索,1996,(2):60-62.