薇奧列塔與馬格達主要唱段的演唱技巧分析

張 艷

【摘要】歌劇《茶花女》與《燕子》是19世紀意大利著名作曲家威爾第與普契尼的杰出作品,兩部作品中的女主人公薇奧列塔與馬格達有著相似的故事情節與情感經歷,本文從分析這兩位女主角的人物塑造與聲音處理入手,對這兩位人物性格、演唱風格、技巧以及聲音進行分析,有助于演唱者更好地把握作品,以及透徹地了解和掌握威爾第和普契尼歌劇的演唱。

【關鍵詞】薇奧列塔 馬格達 人物性格 演唱技巧

一、薇奧列塔主要唱段的演唱技巧分析

《永別啦,過去的美夢》這是《茶花女》第三幕中薇奧列塔的一首著名的詠嘆調,也譯作“再見吧,我的生命”。在心上人父親的懇求下,薇奧列塔決定犧牲自己的愛情,成全阿爾弗萊德的家族名譽和個人前程,她毅然留下紙條重返巴黎。而阿爾弗萊德誤以為她迷戀紙醉金迷的生活,背叛了愛的誓言。一氣之下,當眾羞辱了她,患病的茶花女當場暈倒,一病不起。這段詠嘆調正是在這種情況下唱出的。當小提琴奏出序曲中出現過的主題音樂時,彌留之際的薇奧萊塔虛弱地靠在病榻之上,眼睛半閉,眼神凄迷、暗然,病弱的她在與短暫的人生做最后的告別;當她在回憶幸福時刻時,往日的活力仿佛又回到了氣若游絲的女主人公身上,這時的她,眼睛閃爍著光彩,眼神注視著舞臺正前方;而當“一切過去,一切消亡”時,薇奧萊塔眼睛里希望之光逐漸變弱、熄滅,往日那個曾經讓無數人癡迷的、風華絕代的薇奧列塔已經風采不再,已被急促沉重的呼吸、憔悴的身心和容顏所取代;到結束處,應著重體現她那已凈化、升華的靈魂,以及她在死神面前所表現出的超然,她的眼神是寧靜的、安詳的。

這是薇奧列塔臨終前的最后一次祈禱,聲音要求富于戲劇性,強弱對比強烈,強的時候音色狂吼,弱的時候細如柔絲,整首詠嘆調不要一味地弱處理,也不宜太慢,音樂是流動的。

二、馬格達主要唱段的演唱技巧分析

馬格達在第一幕的著名詠嘆調《多蕾塔做了什么美夢》,是一首廣為傳唱的優秀女高音歌曲。此曲是在巴黎豪華沙龍的環境下,馬格達幫詩人普盧尼即興完成這首未被完成的歌曲。這首詠嘆調旋律優美、風格幽靜又不失熱情。要求演唱呼吸連貫,自然,聲音純凈。此曲前半部分以描敘故事的形式來講述女主人多蕾塔的愛情故事,旋律下型走向,在中音區不斷重復,以一種平靜講述故事的口吻進入,不僅加強了對劇詞含義的渲染,而且更加貼近人們的心靈,細膩地表達出人物的心理活動,發揮出聲樂藝術的獨特功能。演唱時應滿懷一種純真少女對愛情的美好憧憬與渴望的情感。

旋律隨著A的出現逐漸進入小高潮,歌中唱到“熱烈的陶醉,瘋狂的愛情,這溫柔的撫愛這甜蜜的吻誰能說的清,”這是對后面大高潮HighC所做鋪墊,對于普契尼女高音詠嘆調高潮部分的演唱,應較多的注重高潮到來之前的鋪墊。即呼吸的準備、漸強的分寸、音色的變化(從柔和轉向濃厚),以及情感變化。演唱時需要注意在這里不是要表現聲音的輝煌,而是意在真實地唱出人物的情感。因此,聲區過渡應順暢,不要由于高音的即將到來而緊張,造成強迫性地吸入過多的氣,形成發聲器官的僵硬,使聲音緊而無彈性。進入高潮部分前的氣息調整至關重要。要加強換氣技巧的練習,從容而又有準備地吸氣,并且節省而又均勻地保持到整個高潮的完成。

當她唱到“啊,我的美夢!啊,我的生命”時,旋律采用下行模進,在“啊”字上漸慢(rit),緊隨其后運用附點音符將音樂轉回原速(a tempo),這一變化僅僅在兩拍之間完成,十分巧妙地將年輕的多蕾塔對青春的美妙、生命的珍惜、愛情的憧憬表達得淋漓盡致。在高潮部分中出現頻繁的速度變化,如進入高潮后的漸強、高音C的延長、在第二個高音B上的漸慢以及最后回到原速,這些速度變化都體現出角色的人物心理變化,這種變化,是隨劇詞表情達意,為更準確符合語速、語勢、語感的韻律而加以變化的。速度的自由伸縮,突出的是情感的表達,加強旋律的感染力,是抒發人物感情的途徑之一,以達到真實動人的境界。在演唱時要把握這些細膩的節奏。對于演唱者來說,不僅僅是表面上快一點、慢一點、緊一點、松一點的問題,而是要在曲作者所提供的主要依據基礎之上,還要從作品的風格出發,在必要的地方加入個人的藝術處理,使演唱更加富有感染力。

參考文獻:

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