論舞蹈教育的作用及訓練方法

楊素萍

摘要:舞蹈起源于勞動,與文學、音樂、美術相伴而生,是人類歷史上最早產生的藝術形式之一,可供人們欣賞愉悅,進而陶冶人們情操。舞蹈也是促進學生身心健康的有效途徑。舞蹈是肢體藝術,每一個舞蹈動作都是韻律、節奏、意念的組合,是“形”“意”的統一。對于舞者而言,真正地做到“形”“意”的統一是需要經過長期的、艱苦的訓練的。

關鍵詞:舞蹈教育 作用 訓練方法

中圖分類號:J712.2文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)18-

舞蹈是一門有著悠久歷史的藝術。它起源于勞動,又與文學、音樂、美術相伴而生,是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。它以經過提煉,組織和美化了的人體動作為主要表現手段,表達人們的思想感情,反映人們的社會生活;以動作的姿態、音樂的節奏和人的臉部表情為基本要素,鮮明地反映出人們不同的思想、信仰和審美要求,同時又培養了人們優美的舉止和正確的體態。

一、舞蹈教育的作用

第一,舞蹈教育可以幫助學生樹立正確的人生觀、世界觀和民族觀。舞蹈起源于勞動,與文學、音樂、美術相伴而生,是人類歷史上最早產生的藝術形式之一,可供人們欣賞愉悅,進而陶冶人們情操。俄羅斯文藝理論家車爾尼雪夫斯基說“優秀的藝術作品能夠引導人們追求對生活的崇高理解和崇高的情操。讀他們的作品,會使我們自己變得更好、更善良、更高尚”。當優秀的、積極的作品展現在學生面前時,一種內在深處的善良、高尚品質便會滋生蔓延,從而轉化為主導動機而推動學生良好思想品德的形成發展。

通過對這些民族音樂、舞蹈的了解與學習,可以使學生掌握民間藝術、文化寶貴遺產,并且在老師指導與講評中了解中國的燦爛文化,精湛的藝術,激發學生身為中國人的驕傲、自豪感,促進其愛國、愛家、愛民的思想情操的形成。

第二,舞蹈教育是促進學生身心健康的有效途徑。舞蹈不僅是一種運動,而且是一種經過組織、美化、節律化的人體運動,是一種比較一般意義上的運動更為高級的藝術化運動。參與者在旋律優美和節奏鮮明的音樂伴奏下跳起舞蹈時,不但能達到健身的目的,而且還能在自娛自樂的同時,又在某種程度上進入藝術表現的境界,在身心兩方面都能得到調適和發展。

舞蹈是身體的律動,它既符合學生活潑好動的天性,又能對他們野馬般無規律的運動進行合理規范,使他們在律動的興奮中學習平衡,美和配合,讓他們的身心在舞蹈中得到鍛煉、熏陶和滋養;舞蹈是表現,他們在舞蹈中逐漸認識自我和自己的潛能;舞蹈是合作,他們從中懂得與人配合與尊重他人的重要,舞蹈還是身體對空間的占領,他們從這里更多地認識周圍的世界。

另外,舞蹈對左右腦的平衡發展和身心鍛煉與體育相比從某種意義上講更有效,這是因為舞蹈動作多變、均衡、全面和精細,動作受大腦支配,對身體的訓練同時是對大腦的訓練,所以,舞蹈能把大腦鍛煉得更靈活、健全和周密。同時,舞蹈不會給學生造成任何生理和心理壓力,因此,加強對學生的舞蹈教育是實施人生奠基教育的最好選擇。

第三,舞蹈教育可以培養學生熱愛生命、堅忍不拔的品質。舞蹈是人們自娛自樂、抒發情懷的一種形式。舞蹈是一種生命形式的躍動,有生命的地方就有生命形式的躍動,就有歡悅的舞蹈。

舞蹈的訓練同時也是學生堅韌意志的訓練過程。舞蹈是人體造型上的“動的藝術”,而要使人體成為這一藝術的“工具”,離不開基本功訓練,而要使基本功柔韌性達到要求,就必須付出艱辛的努力。在演出的背后,有著學生們壓腿開跨等練習的疼痛而不為所折服、持之以恒的精神。俗話說:“臺上一分鐘,臺下十年功”。在練功中,常常旁觀者都會為之噓唏,而隊員們卻能咬緊嘴唇一聲不吭,只有淚水、汗水在臉上身上流淌。在練習中,一個個動作的反反復復,直至達到要求,鞏固又何嘗是輕易做到的,而正是這不易磨練了學生的意志、耐力,為他們具有堅強的心理素質打下了堅實的基礎。

第四,舞蹈教育可以通過培養學生鑒賞美、欣賞美的能力,提高學生的藝術修養。舞蹈給人以美的享受和娛樂,使人的境界變得更美,鼓舞人們為著更美好的生活而進行斗爭的勇氣和信心。對優秀舞蹈作品的欣賞能培養觀眾的審美能力,提高其藝術修養。在對學生進行舞蹈訓練時也是一樣。在教師的示范中讓學生感受到形體美,學習美的動作、事物;在教師糾正學生錯的動作的模仿時,學生不僅領會到動作要領,而且學會了鑒賞美的能力,更能促進他們表現美的能力。

我國舞蹈教育在陶冶和美化人的情感思想、道德情操,培養人的團結友愛、加強禮儀,以及增進身心健康有著潛移默化的重要作用,對我國推進全民素質教育會起到巨大的推進作用。舞蹈教育對情感素質培養的作用。

第五,舞蹈教育能培養學生的審美感。審美感是人類較高層次的情感,健康的審美感能激起人的學習熱情和創造精神,陶冶情操,促進個性全面發展。在實施美智過程中,舞蹈教育具有其它學科無法替代的作用。由于舞蹈教育的開放性,教師有充分條件借助自然美、生活美、藝術美,通過各種手段,培養學生對美的感受力和創造力。

二、舞蹈的訓練方法

舞蹈是肢體藝術,每一個舞蹈動作都是韻律、節奏、意念的組合,是“形”“意”的統一。對于舞者而言,真正地做到“形”“意”的統一是需要經過長期的、艱苦的訓練的;對于舞蹈教師而言,怎樣才能使學生成為舞藝高超的人才呢?經過多年的教學實踐,我認為,應該從以下幾方面著手。

第一,強化基訓。基訓是舞蹈的基礎,也是學生在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質與舞姿形成的關鍵。在進行基本功訓練時,一方面,要注意培養學生吃苦耐勞和鍥而不舍的良好習慣,要告訴學生舞蹈基本功的訓練是艱苦的、殘酷的,必須尊重客觀規律,必須循序漸進,決不可急功近利。另一方面,在進行舞蹈基本功訓練時,要貫穿美的教育,寓教于“興趣”,寓教于“享受”,切忌“滿堂灌”的教學方式。

基訓在課堂訓練中分成幾個步驟,一般是由淺入深,由易到難,讓學生在身體訓練時掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量,踝關節勾,大小腿繃,腰的柔韌、靈活性,腰和腿的“軟度”,肩和髖的“開度”。由于學生身體自然條件方面有差距,在進行訓練時可運用各種方法使初學者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。

先采用地面素質訓練,然后再進行把桿訓練。這樣,基本功的訓練就不再是枯燥無味、呆板的重復訓練了,而是一種有思想、有神韻的藝術表現,而且這樣的訓練也為今后學習民族民間等舞蹈奠定了基礎。

第二,注重美感。舞蹈教學是一種特殊的教學,舞蹈教師除了要求學生完成和掌握舞蹈最基本的技能技巧外,還要注意培養學生的表演意識和舞蹈的美感意識。

首先,在基本功訓練中強化美感意識。在基本功訓練的舉手投足中,讓學生認識到簡單的、單一的手位、腳位、步伐、身韻動作里有美,有意念,有情感,有思想,有靈魂。通過手、頭、眼、身體、腿、腳,讓學生想象在空間運動時所能表現出的美感;讓學生們意識到課堂就是舞臺,不單是在學習舞蹈基本功,同時也是在學習舞臺表演。久而久之,就會形成牢固的表現舞蹈的美和創造舞蹈美的意識,起到“隨風潛入夜,潤物細無聲”的效果。

其次,舞蹈動作規范與美感訓練并重。舞蹈教學與音樂、美術、戲曲等藝術教學一樣,都有它嚴格的形式和嚴格的規范。舞蹈訓練無論是在地上或空中,也無論是過渡或造型,必須是連貫流暢、優美和完整的,教師必須嚴格要求學生在訓練中按照舞蹈的基本規范去練習每一個手或腳的位置。一是規范舞蹈節奏。人體在運動中力度強弱、速度快慢與幅度大小直接牽動人的情緒和情感,舞蹈節奏訓練力求與舞臺表演效果相吻合,如何把握音樂節奏和動作節奏,如何處理視覺形象和聽覺形象,從中形成美的舞動的視覺享受。整個課程既要通俗易懂,又要給人以美的享受。二是把握舞蹈風格。風格的把握是決定訓練效果的核心。每教一個舞種,不是簡單地教會一些動作,而同時要使學生們了解此舞蹈的民族性格、地區的特點、時代的特征、動作的性能和內涵。