淺析美術作品中線

唐春妮 戴 禹

摘要:藝術現象琳瑯滿目,在藝術的世界里沒有一成不變的法則。但線條作為繪畫的藝術語言之一,卻有一種相對的趨勢,抽象——具象——抽象。本文試圖對這一趨勢進行檢索,通過對線條的基本知識的介紹和東西方繪畫用線的異同的比較,特別是對線條由具象向抽象演變進行重點分析研究,揭示線條表現的本質,為觀照二十一世紀藝術,提供一個視角。

關鍵詞:線條;藝術;抽象;情感

著名瑞士藝術家保羅·克利在包豪斯設計學校教授繪畫時曾教導他的學生,在平面上畫一根線條,“用一根線條去散步”。這就好比在寂寞的黃昏,或熹微的黎明,在濱江路散步一樣,自由自在,無拘無束地享受大自然的美好。人們在散步時可以收獲很多樂趣,用線條展現藝術我們也可以從中得到很多美的啟示。

一、 什么是線

根據幾何學的定義,兩點之間的連接產生一條線。線,又叫線條,是點的運動的軌跡。它是構成視覺藝術形象的一種基本的要素,因而也是美術家創造藝術形象和表達自己思想感情的藝術語言。自然中有許許多多的“線”,它們構成了萬物的秩序和形態。例如,海天相連接處產生的水平線;飛石投進湖中濺起的圈圈漣漪形成的弧線;薄暮中山巒的剪影形成的連綿起伏的曲線等,在我們的視覺感覺中,這些都是線。但它是與自然的生命相一致的線,是帶有藝術情感的線,而不是幾何學上的線。

二、 線條是一切的開始

關于線可以追溯到幾千年前,那時的原始人為記事目的在樹上的刻劃、記號,雖是“線”,但不是畫,當原始人出于非單純實用的目的,用線條在巖壁上畫野牛的時候,用線條記載群居生活的時候,他們便創作了世界上最初的藝術品。正如達·芬奇所說:“最初的畫只有一條線,這就是墻壁上包圍著太陽投下的人影的線。”從舊石器時代的阿爾塔米拉洞穴壁畫,到新石器時代的仰韶文化彩陶,那些線條的生動與魅力,讓我們驚嘆不已。

三、線條在美術作品中的運用

在平面的美術作品中,線條運用較為廣泛,它作為一種圖形語言,賦予了很多的特殊含義。比如垂直線代表男性,水平線代表女性。平臥線表現寧靜,上升線表現歡樂,而下降線則代表憂郁。在立體的美術作品中,線則既指形成其整體造型的輪廓線,又指其形體內各種起裝飾或表現作用的線條。這些線的相互配合構成了作品的藝術形象。例如,著名建筑師貝聿銘設計的香港中國銀行大廈,突破了大多數玻璃墻面高層建筑的呆板和單調,運用富有變化的直線框架,創造出別開生面而又富于時代感的新穎建筑形象。在現代工藝品的設計上也在以往的基礎上有了很大的突破,大膽采用線條進行分割,這也符合現代人的審美趨向——簡單就是美。

四、中國傳統美術作品中線的作用

在中國,線條是中國畫的基礎,具有創造藝術美的巨大功能。自孔子提出“繪事后素”的理論后,經歷代藝術家的實踐,發展成一整套線描和筆墨技法。尤其是白描,以純粹線條形式表現,更是無限多樣的美。中國畫的線,可以追溯到仰韶時代的彩繪畫、晚周帛畫、楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣是中國最早用線的作品,鮮明、生動、挺拔的線條,描繪了漩渦紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象,體現了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來,隨著人物畫創作的興盛,線描藝術發展到一個高潮。吳道子是唐代的線描大師,人們稱吳氏的線條為 “吳帶當風”,他畫中的人物,衣袖飄動,生動異常,體現了高度的“運動感”和“節奏感”,充分發揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫,畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能。畫家用寥寥數筆,把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動,中國畫家經過長期的藝術實踐,從“文人畫”“院體畫”到民間畫,對線的運用各具風采,在表現物象的同時,還傳達出人的情緒。傳統技法──十八描,也再現了各種線的生動畫法。

五、東西方繪畫用線的異同

由于受不同文化背景的影響,東西方繪畫的線在形式美感上各不相同:東方繪畫中的線注重表現情感和意境,富于韻律感和裝飾美;西方繪畫中的線具有較強的理性特征,嚴謹而果斷。中國傳統線描著重在借助筆法抒發自己內心的情感,筆墨技巧能達到狀物抒懷的境界。陳洪綬的《西廂記》木版插圖,線條的疏密組織堪稱完美,具有較強的裝飾美感。而吳冠中的山水畫中的線條卻又是一種風味,流暢、自由、灑脫、隨意性較強,具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。在西方,線條發展為素描,成為描繪的基本功,對線條美的研究,有不少專著。尤其是現代,隨著社會的進步,這種研究更加深入。西方繪畫用線特別是文藝復興時期的作品例如波提切利的油畫《維納斯的誕生》造型精細嚴謹。盡管東西方繪畫在諸多方面有差異,但兩者之間并不對立。只是由于欣賞習慣,繪畫造型的傳統觀念的差異,形成了不同的表現方法和民族風格。而且從現代和當代西方繪畫作品來分析,東西方繪畫線的表現特點往往會互相融合,法國后期野獸派大師馬蒂斯的《紅沙發上的注女》就以簡潔概括、富于感情色而又極富裝飾味的線,極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。但馬蒂斯的線不同于畢加索和克利的,畢加索的作品中常常見到牛頭人身的怪物,其線條多復筆和明暗;而克利的作品我們看到的是幾何形的符號性形象,是抽象空間的組合秩序和造型要素的自由結合。馬蒂斯用線簡潔、明快,毫不陰郁和繁復,是一種單純的美!一種律動的美!俄國藝術家康定斯基通常被稱為抽象主義的鼻祖,他的作品《構圖》同樣通過線條、色彩、空間和運動來傳達藝術家的感情意識,畫面中的線條富有動感、力感、韻律感和節奏感,看似單純而纖細,卻蘊含著無窮的能量,極具感染力。正如他自己所說:“每根線條都在說:‘我在這里”。

六、線條由具象向抽象演變

隨著科學的發達和社會的進步,畫家更加強調對線條的感覺,不同的線條美感,也就成為不同藝術風格的的標志之一。例如在室內設計中,有些客戶喜歡曲線,有些客戶會覺得曲線是令人生厭的原因。因此在實踐中應多了解不同的線條會給人不同的心理感受。

眾所周知,20世紀初就產生了現代藝術,發展至今已取得較大成就。藝術家們不斷推翻自己,不斷向傳統觀念挑戰。但在藝術的的世界里,沒有一成不變的法則,我們同樣可以從蒙德里安的畫中看出直角交叉,把線條進行單純化,并在各個分割而成的幾何形里,填上紅黃藍單純的色彩,他的這種線的結構一樣富有理性的情感。波洛克的滴流方式,構成點和線錯綜復雜的空間,也體現出不同的旨趣。荷蘭藝術家埃舍爾與畢加索屬同時代的人,畢加索作品中那些變形的物體,既有對新畫風的探索,也有藝術家對眼前扭曲世界的感悟。埃舍爾的作品雖然多為建筑或幾何圖形等抽象的主題,但矛盾空間下所揭示的規則、合理表象下的矛盾與荒謬,還有那天使與魔鬼互為背景的拼圖,同樣也是埃舍爾對這個世界的思考。而這種表現方式也成為了現代設計的常用方式。我們在意大利時尚之都米蘭家具展中發現用線條來表現的抽象元素運用在家具設計中有很多,越來越多的現代設計師從現代繪畫大師的作品中尋求到了創意的靈感。克萊夫·貝爾著名的“有意識的形式”一說,闡述了繪畫創作實質上只有兩個需要解決的問題,一是簡化,另一個是構圖。這兩個問題也成為了我們抽象風格的現代繪畫的核心問題,因為構圖實際上就是線條、形狀、色彩的節奏關系,而簡化更是抽象的精髓,一切多余的、繁瑣的表面和細節都必須統統拋棄,這也符合現代人的審美需求。因此,如果說在傳統畫家眼中看到的是一座山,一個人體,那么,在現代派畫家那里,這一座山,一個人體就完全只是它們的線、面關系,它們的色彩。現代社會追求有個性和獨創精神的作品,這也是為什么我們可以從很多現代設計作品中看到以線為元素的根本原因。

總之,隨著繪畫觀念的改革,線條的抽象已不可避免。過去,我們說線條要表現物體的輪廓;現在,它不再完全再現自然;過去,我們說線條要傳達主體的情感,現在,它從屬于非情感性了。空間、構成、律動、節奏等都是它追求的目標。“一根線條可以成為一幅畫中的重要因素,它可以有它自己的生命,一種表現力,以及它自己的個性特征,如果你能控制它,那么在供你自由使用的藝術家的備用手段中,就有了一個最馴服的工具。”這是我們應該記住的話。

參考文獻:

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