陳培勛和他的《平湖秋月》

【摘要】陳培勛在改編中保持了原曲古樸、優美的旋律以及悠揚細膩的格調，充分發揮鋼琴樂器多聲部、寬音域的優勢，將湖光山色、水中秋月，繪聲繪色地展示出來，使原來單線條的曲調極大地豐滿起來，并融入具有民族五聲性特點的和聲因素。

【關鍵詞】陳培勛；平湖秋月；音樂

【中圖號】J605【文獻標示碼】A【文章編號】1005-1074(2009)03-0263-01

陳培勛生于1921年1月15日，祖籍廣西合浦，幼年就隨其父陳德光學習鋼琴，對鋼琴產生了濃厚的興趣。1937年至1938年間，隨管風琴名師拉福特，以及史密斯學習管風琴和作曲理論，直到1938年17歲中學畢業，這一階段的學習為他以后接受專業音樂教育打下了良好的基礎。1939年陳培勛考入上海國立音樂專科學校，師從李惟寧學習作曲，進一步打下了作曲、理論方面的知識基礎。1941年陳培勛輾轉回到內地，投身于愛國的救之歌詠運動。新中國成立后，陳培勛參加了中央音樂學院的建院和教學工作，在此工作的三十年間，陳先生一邊學習，一邊創作，一邊教學，獲得了豐碩的教學及創作成果，成為他一生中碩果累累的重要時期。在陳培勛所創作的交響詩和交響樂中顯示出他不凡的藝術造詣。交響詩《心潮逐浪高》描寫由黃鶴樓遠眺，壯闊的山河美景使人心潮澎湃，逐浪高升，將一切阻礙國家進步的歷史逆流徹底席卷，驚濤駭浪后明媚的春光又重現大地。《第一交響曲“我的祖國”》由三首交響詩組成，第一樂章《前奏曲“詠雪”》、第二樂章《英雄的詩篇“婁山關”》都出色地表現了毛主席詩詞《沁園春·雪》、《清平樂·婁山關》中的壯闊情懷。第三樂章《敘事曲“追懷、展望與前進”》則以更加高遠的視野和胸懷為祖國追懷歷史、展望未來、奮發前進。陳培勛鋼琴創作的重要收獲是《廣東音樂主題鋼琴曲五首》，即《賣雜貨》、《思春》、《旱天雷》、《雙飛蝴蝶》以及《平湖秋月》。陳先生的鋼琴作品由于大多是基于廣東音樂風格的，一種南國所特有的音樂情調，因此他的創作是具有獨特風格的，以《平湖秋月》為例，我做了簡要的曲式及演奏分析，可見一斑。

《平湖秋月》原是廣東音樂中一首非常有名的器樂曲，又名《醉太平》，為廣東音樂家呂文成的代表作之一。樂曲旋律明媚流暢，音調婉轉，描繪了中國江南湖光月色，詩情畫意的夜景，表達了作者對大自然景色的感受與熱愛。作曲家陳培勛先生將此曲改編成鋼琴獨奏曲，該改編曲在原曲調表現力的基礎上又充分發揮了鋼琴的多聲部優勢，運用豐富多彩的節奏織體，將樂曲雕琢得更加玲瓏剔透，使其成為民族鋼琴曲的精品之一。

這首典型的中國民族作品是運用五聲調式寫成的，基本旋律是在2～9小節，全曲便是由這八小節旋律衍生變化而成，篇幅不長，旋律自由伸展，一氣呵成。這首一部曲式的樂曲起承轉合，環環相扣。起：1～9小節， 1、2小節是引子部分，左手持續的低音襯托出右手32分音符的律動，帶領聽眾進入意境，鋪墊一種空洞的、高貴的并且飄渺的氣氛，演奏時右手音色輕柔，指尖要控制，32分音符要彈得飽滿。左手的五度音程彈奏時要將力量通暢的送到指尖，手指觸鍵后手臂要迅速的放松，這樣可使更多的泛音愉快的流淌出。旋律由第2小節后半部分進入，右手處旋律加入了一些琶音和裝飾音，目的是為了模仿改編前作品的主奏樂器——高胡，以此來展現高胡的滑音，彈奏時應在內心聽覺的基礎上注意將手臂與手指力集中用在最高音上、并做到氣息連貫，以達到整體旋律線平穩流暢、華麗優美的效果。左手低音區連續四次的五度為聽眾營造了更加空靈的意境。

承：10-13小節，音樂與之前的mf有著極大的反差對比，在9小節最后半拍做過渡處理，進入到“承”部分的pp，音色更加的柔美。這段有著較長氣息的旋律不著痕跡的換到了左手的中低音區，右手為64分音符的伴奏，使用密集的琶音織體，行云流水般的創造一種朦朧感。左手手指應該用肉墊較厚的部分觸鍵，并采取高抬指慢觸鍵的方法以便獲得渾厚寬廣、歌唱性強的聲音效果。劃分樂句時手指的動作也可以做的略微夸張一些，以便更好的帶出氣息。右手在彈奏如此密集的織體時則要求手指貼鍵弱奏、用力均勻，隨著音符的流動來做力度上的漸強漸弱，也可以把這一大串密集的小音符想象成是古箏奏出的行云流水般的感覺。

轉：14-23小節，力度逐漸的加強，暗示了這一部分的情緒開始轉換，音樂由柔和慢慢轉為興奮，動感的加強越來越明顯，音樂形象愈加鮮活。14-16小節的音樂由三個聲部構成，高、低聲部為旋律，中聲部是伴奏織體。右手的高聲部十分重要，要盡可能彈成連奏，左手是低八度重復右手的旋律。高聲部16分音符的旋律音應用手臂力量集中到手指奏出，同時指尖要在琴鍵上牢牢的站立。中聲部則通過手臂及手腕的轉動將彈奏旋律音所用的力轉移到指尖彈出。左手低聲部的旋律要按樂譜上所標示的跳音彈出，指尖要有彈性，發出圓潤飽滿猶如珍珠般充滿光澤的音色，力度稍弱一些，與右手的保持音形成明暗交錯的光影對比。此處作曲家的意圖并非單純強調旋律的力度，而是想通過左、右手音樂的交相變化(主要是明暗對比)來襯托旋律，使旋律線條顯得更為流暢而且層次分明。16、17小節的裝飾音，意在模仿古箏、琵琶的等彈撥樂器清涼的音色，要把手臂力量完全傳送到手指的第一關節。接下來的18、19小節是全曲的高潮，通過之前的種種鋪墊，高漲的情緒在此處得到盡情的抒發，達到華麗酣暢、大氣磅礴的音樂狀態。從19小節后半拍開始到20小節第1拍，三處相同的音型似排比句般的嘆息，激動的心境慢慢的歸于平和。

合：23-曲終，一個空明悠遠的尾聲，讓人產生無限的遐想。右手伴奏織體和音樂素材重新帶出引子中出現的32分分音符，顫音好似吟唱的笛簫，漸行漸遠。手指要把這幾個顫音控制好，按照每個顫音由強漸弱的變化安排好力量在手臂肌肉內部的走向以及整體的呼吸。結尾處的幾個長音手指一觸即離，并利用右踏板使這些音出現泛音效果，同時利用左踏板制造出飄渺虛幻的音色。

整體來看，鋼琴改編曲重在體現音樂旋律中清淡、平和的特點，而西方創作手法與中國傳統音樂的有效結合，體現了作者在繼承我國傳統民間音樂的基礎之上，又有其新的創造，為廣東音樂的發展開辟了廣闊的道路。