中西方繪畫藝術之對話

【摘要】中西方繪畫都有著悠久的歷史。然而，由于不同民族文化（包括宗教、政治、哲學等）的影響，中國畫與西畫存在著明顯的差異，其主要表現在觀察方法、表現語言、構圖處理、色彩運用等各個方面。但隨著文化交流的相互滲入，二者在不斷的演變的同時，既繼承了先輩遺留下來的風格，同時也加入了每個時代賦予的新元素，出現了融合的趨勢。

【關鍵詞】中國畫；西畫；藝術；差異

【中圖號】J209【文獻標示碼】A【文章編號】1005-1074(2009)03-0259-01

世界繪畫藝術，大體可分為東方、西方兩大體系。東方繪畫體系，即東方畫是在東方文明古國中發展起來的，包括古埃及、波斯、印度和中國等，由于還包括朝鮮、日本、越南、緬甸、泰國及南洋群島等各國在內，因而也有人稱之為亞洲體系，其中，以中國畫為主。西方繪畫體系，即通常說的西洋畫，它是從古希臘、古羅馬發展起來的，以歐洲為中心，而后移植到美洲各國，其中，以油畫為主。從原始社會到歐洲文藝復興時期以前，東西方繪畫體系的發展大致相同，都是用簡單明確的線條勾畫出所要表現的形象輪廓，以此作為繪畫造型的基礎。雖然繪畫技巧和表現方法各自不斷發展，但其造型手法基本上是相近的。歐洲文藝復興，使得以油畫為主的西方繪畫藝術有了巨大的突破性飛躍，它吸收了透視學、色彩學、解剖學等新科學的研究成果，逐步形成了自己獨立的體系。與此同時，以中國畫為主的東方繪畫由于受到道家、玄學思想的影響又逐漸形成了以意象和氣韻來表現藝術個性的特點，強調用氣韻來表達神采。由此，中國繪畫的這種側重于內在精神氣質方面的特征，與西方側重于外在形式語言差異的個性表現特征明顯不同。具體表現在：

1觀察事物的方法不同

受中國古代哲學的影響，中國藝術家觀察事物的方法以動為主，講究散點透視，在對物體的空間組織形式上有極強的感性：如宋代張擇端的《清明上河圖》，此圖在結構上有序曲、有高潮、有尾聲，形成了鮮明的情感節奏；又如東晉顧愷之的《洛神賦》、五代顧閔中的《韓熙載夜宴圖》，它們都突破了時空的局限，或在同一時期展示不同的環境、或在同一環境表現不同的時間、或在同一時間同一環境表現不同的情節。總的來說，中國畫講究寫意，所謂“目識心記”、“成竹在胸”，都充分抒發了作者的主觀情感。

西畫十分強調觀察方式的必要和重要，注重通過寫生來仔細觀察、研究物體，直到它變成心中的\"第二自然\"。所以模仿的方法和數學邏輯，構成了西畫中科學再現客觀世界的基礎。如達·芬奇在一個圓形里分析了人體的比例數及其整體上的圓滿，運用幾何的方法對人體作了既精確又理想的歌頌。在整個文藝復興時期，藝術家都陶醉在幾何、透視、解剖等形式的分析中，因此，西方藝術家觀察事物的方法是理性的，以靜為主，主張靜止地觀察對象，講究焦點透視，要求作畫對象不變、位置不變、所處環境不變、光線不變，以及作者所處的位置、角度不變，以摹仿為主，要求如實地表現出對象的情感、光感、質感和空間感，所以講究對景寫生，從而再現真實的對象。

2表現語言上的差異

中國畫的表現形式就是以線為主，德國偉大的藝術家保羅·克利有名句名言，“用一根線條去散步。”這句話很形象地說明線條可以表達畫家精微的感情和細膩的情感。線是感性的、抽象的，中國繪畫中線的感性意味則更為豐富。中國畫線的產生可以追溯到新石器時期的彩陶、商周的青銅器、建筑、壁畫等。原始陶器的各處花紋，絕大部分是以線條組織成的幾何形圖案；中國的木建筑，多有玲瓏小巧的雕繪，其中的人物、鳥獸、花草等紋樣都很適于線條表現，特別是大型的建筑(如柱、廊、窗、瓦等)，線雕、壁畫、畫像石都很盛行，它們都是以線為主體，如山水中的十八皺，白描里的十八描，書法中的顏、歐、柳、趙以及線條排列，墨色安排的疏密、輕重、濃淡、干濕等都有相輔相成的法則，這些法則和程式即是自然物象特征的抽象，又具有某種音樂性的形式意味。因此，中國畫中的線是感性的、主觀的。

西方的繪畫藝術則不太講究線。在現代派以前的畫家大都否定線的存在，但在作畫時，又不可能完全脫離線，因此就從純科學的角度去解釋，認為線只不過是面的壓縮，線只能為體、面服務。因此，西方的繪畫注重光影的韻律和色彩的和諧。西洋繪畫的淵源來自雕塑和建筑這兩大門類的啟發，希臘雕刻強調一眼之間就能理解其全部意義。因而它的形體大，真實感、立體感強。在陽光下呈現出有節奏的明暗和光影。西洋繪畫，又極力追求真實，當然，用光影表現就更能把客觀對象畫得逼真。

3色彩上的差異

中國畫的色彩，在傳統繪畫理論中有南齊謝赫《六法論》中的“隨類賦彩”一說，它比較尊重物象的固有顏色，但是并不是機械的“自然主義”，而是敢于突破物象本身的色彩特點，取之以從情感中醞釀的色彩。畫家的色彩感不同，從而導致作品的色調也不一樣，如齊白石晚年的花卉用色艷麗，而吳昌碩的色調含蓄而雅致。所謂“色彩感”是畫家對自然界色彩進行抽象而產生的一種情緒，山水畫尤其注重這一點。宋代郭熙在《林泉高致》中說：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明靜而如妝，冬山慘淡而如睡。”這是畫家在一年四季中，經過觀察而得出的感覺。中國畫的色彩具有濃烈的裝飾性，顏色單純而不失凝重，更趨于非理性。傳統的水墨畫，強調墨即色，墨分五色，這在某種意義上來說，中國的水墨畫是開了“抽象”的先河，比西畫的抽象要早很久。

在西方繪畫中，色彩不僅是最重要的表現手段，而且是最重要的造型手段，畫什么樣的題材，表現什么樣的情感，創造什么樣氣氛，都講究采用相應的色調。因此在西畫中，對色彩的規律的研究已系統化、科學化。色彩本來就是光線的具體化，物體的顏色是千變萬化的，由光線的變化而導致物體色彩的變化，物體的色彩是固有顏色和環境顏色的綜合體。這種色彩的時間和空間變化在印象派（馬奈、莫奈、德加、雷諾阿等）和后期印象派（凡·高、高更等）中被發揮得淋漓盡致。正是因為色彩是最容易被我們感受到的，因而在現實世界中自然物象的色彩不論是明快還是暗淡，是強烈還是柔和，都會直接地影響人們的精神。所以，色彩不僅是西洋繪畫的重要的造型手段，同時也是西洋畫家表現感情的重要手段，這一點上，西畫和中國畫可謂是異曲同工，殊途同歸。

4構圖中處理方式的不同

中國畫的構圖，是以立意、氣韻為根本的出發點和歸宿。中國畫家對于構圖不是從形式上看待，而是從觀念上把握。這種觀念的把握不是靠理性分析去認識，而是靠身心去體悟。中國畫家對于構圖的認識，使得中國畫家對于形式和內容的統一有著天生的自覺，甚至在他們心目中，諸如虛實變化、疏密變化、開合起伏、平衡和諧等等形式因素本身亦是“道”的體現，故而不遺余力地開掘其意義，將其提升。正是這種有意無意地將形式湮沒在內容中的事實，使得中國畫家們一直未能對形式，諸如構圖作一番單獨的、翔實的、綜合的研究。但這并不意味著中國畫構圖的迷失，相反造就了一系列獨特的構圖觀：如因為強調天地同觀，因而產生了咫在千里的“映遠法”和散點透視，產生了“天地位”；強調陰陽關系，因而注重虛實、疏密、接勢、回勢之說；強調時空一體，便有了長卷式構圖。

西畫則比較尊重科學，采用合理的焦點透視來表現事物的變化規律，采取科學的切割方法（包括黃金分割的方法），在不同的視點和視角中表現不同的物體，更趨于科學和理性。發展到現代，不論是中國畫或西畫，在構圖上都傾向于構圖的標志性，即把自然的空間進行更有序的組合，打破常理，使之更規范，更具藝術感染力。

最后總結中西方繪畫藝術的特點：東方畫以中國畫為主，西洋畫以油畫為主，這兩大繪畫藝術體系都各自有著自己的特色。當然，造成這兩大藝術的特點還有其它原因，但綜上所述，中國繪畫尚意，西方繪畫尚形，中國繪畫重表現，重感性，西方繪畫重再現，重理性。但不管怎樣，中國畫和西畫在相互比較的同時也在相互對話與交流，它們在不斷發展中相互影響著。正如魯迅先生所說：“中國及日本畫入歐洲，被人采用，便發生了‘印象派’……”馬蒂斯為中國的線描藝術所折服，其作品“單線平涂”的裝飾性和克里姆特對中國藝術的研究與借鑒，在他們的許多作品中都打上了中國畫風格的烙印……總之，無論如何，藝術只有根植在民族的土壤中，才會保持自己獨特的發展和個性的魅力。中國畫也好，西畫也好，兩者同作為一種象征美的視覺藝術，完全可以相互借鑒，各自創新，共同發展。

參考文獻

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