原始主義對現代派繪畫的影響

【摘要】自19世紀末以法國畫家亨利·盧梭為代表的原始畫派出現以來，越來越多的現代藝術家對原始藝術產生了濃厚的興趣，他們發現原始藝術的很多特征正是現代主義不斷追求的目標。許多西方藝術家也擺脫傳統的寫實和具象藝術的束縛，他們自覺或非自覺地借鑒、分析、吸收原始藝術的風格及內涵，尤其是原始意味很濃的黑人雕塑。

【關鍵詞】現代派;原始主義;馬蒂斯;畢加索

【中圖號】G640【文獻標示碼】A【文章編號】1005-1074(2009)03-0243-01

原始藝術產生于舊石器時代晚期，距今一萬至三萬年之間。這種藝術是以表現動植物和人物為對象的洞窟藝術和器物藝術。洞窟藝術主要是洞穴壁畫，一般繪制在淺色的崖壁上，以粗放、簡率的線條勾勒出客觀物象富于動態特征的輪廓，并涂染上紅、黑、褐、黃等顏色。器物藝術主要是原始人類繪制于牛角、骨頭或石頭上的雕刻品，以及經過加工裝飾的工具和其他一些用品。

1原始藝術的發現

十九世紀是考古發現大豐收的世紀，繼古羅馬龐貝城的挖掘之后，克里特島米諾斯宮、西班牙阿爾塔米拉洞和法國拉斯科洞穴、格里馬底洞等的圓雕裸女、非洲巖洞壁畫和雕刻、瑪雅文化遺址等等，這些散見于世界各地的原始藝術，不論是抽象圖形還是具象動植物描摹，都使西方美術家們感到震驚，為他們打開了一個不受任何宗教信仰及哲學觀念約束的、自由抒發心靈的窗口。

1906年以后，西方藝術家對原始藝術的熱情日甚一日，博物館里的原始藝術部分成為他們頻繁光顧的場所，古董商手中原始格調的小塑像十分暢銷。非洲部落藝術品所具有的強烈的表現力、清楚的結構和單純的技巧正是西方藝術19世紀中期以后強烈追求而難以達到的目標，這些杰出的原始藝術品對正在急切地希望擺脫困境尋找新出路的現代藝術家有著無可比擬的吸引力。

2原始藝術在現代派繪畫中的表現

許多西方藝術家也擺脫傳統的寫實和具象藝術的束縛，他們自覺或不自覺地借鑒、分析、吸收原始藝術的風格及內涵，尤其是原始意味很濃的黑人雕塑。畢加索的許多作品中存在著受到非洲黑人雕刻影響的痕跡。正是在接觸了黑人藝術后，畢加索逐漸洗掉調色板上的胭脂氣，換上了灰褐色調，走出溫柔優雅的粉紅色時期。例如《斯坦因像》是其進人立體主義的跳板，這張畫基本上是寫實的，但受原始藝術的影響，吸收了幾何學的基本形式，呈現出原始土著的面貌。

英國超現實主義雕塑家享利·摩爾的藝術生涯一開始就背離學院派的標準，早期的藝術作品就已顯示出非洲黑人藝術的影響。他對非洲黑人雕刻、墨西哥古城雕塑喜愛備至，對畢加索和莫迪利亞尼的作品極為贊賞。摩爾作品的神秘朦朧、深遠意蘊與原始藝術觀念不謀而合，如其臥像系列，就是受了瑪雅人描繪雨神的卡克·穆爾雕刻的影響，此形體作為摩爾創新的代表，成為其整個創作活動中最持久、最重要的象征實體。

現代主義藝術中的原始性傾向不是個別和偶然的作為所帶來的結果，而更是精神里的一種心心相印。因而，除了高更、野獸主義和立體主義以外，亨利·盧梭、恩斯特、弗朗茨·馬爾克、諾爾德、保羅·克利、夏加爾、康定斯基、米羅、布朗庫西、莫迪里阿尼和亨利·摩爾等人都或多或少地以一種主觀甚或想象的方式汲取過原始藝術的營養。

3現代主義吸收原始藝術的原因

首先，19世紀末資本主義工業和科技的巨大發展，西方人越來越多地由田園式的生活環境遷居到大工業大機器形成的環境中來，城市迅速膨脹，生產力飛速發展，人類的文化迅速也發展變化。人類發明了各種機器和技術，是想讓其減輕人們的勞動強度、為人服務。但機器的極度發展，卻使人成了機器的奴隸。人的本性受到壓抑，失去了人的自然性。這時的人們將視野轉向了人的內心，把注意力從對客體的關注轉向了對人內在精神的關注，開始注重表現人的內在精神價值和精神世界的特征。

其次，現代西方藝術反理性傾向一直是非常明顯的。而原始藝術的單純和直率，恰恰符合現代人的心理需求。在原始藝術那里，從來沒有或極少有理性的因素，他們對自然形態的衡量和把握完全出于感性和興之所至的想象力。繪畫是在平面上展開的自由空間和簡潔質樸的線條。他們的手法是大膽而沒有約束的，內容上的單純和直率同其稚拙、簡樸的形式是完全統一的。正因為原始藝術的非理性因素同現代藝術觀念是如此地接近，才吸引了如此眾多的現代藝術家。

第三，藝術的發展規律是一種循環往復的過程。縱觀西方繪畫史，曾有幾次大的回歸。文化復興與新古典主義是對古希臘藝術的回歸;拉斐爾前派是對文藝復興前期藝術的回歸;而現代藝術的許多流派又是對原始藝術、東方傳統藝術甚至是兒童藝術的回歸。而在某一個階段，又是由低級到高級，簡單到復雜，由稚拙到成熟發展的。社會的進步，物質材料的不斷豐富，技藝的精湛，加上特定時期的某些審美趣味的要求，使得藝術形式更加繁瑣，而這種繁復的形式發展到一定限度，藝術必然走向它的反面。人們轉而要求更為簡潔、質樸的表現形式，以滿足心理上的互補要求。因此，現代造型藝于形式的簡約化追求是非常明顯的，原始藝術由此引發了現代人的濃厚興趣。

現代藝術對原始藝術的心儀并不意味著一種亦步亦趨的重復或模仿。就如成人的作品總是不同于兒童的作品一樣，現代藝術也是有異于原始藝術的，即便后者曾經是前者的一種靈感的淵源或形式的資源。正是在強烈的個性沖動的驅使下，現代藝術的“原始性”呈現出特異的風采。現代藝術和原始藝術的“姻緣”至今不過一個世紀左右，已然是奇光異彩。它越出了達爾文的進化論和西方(歐洲)中心論的種種設定，造就了一些天才的藝術家，演繹了藝術人類學的最精彩的現象，為藝術史貢獻了饒有意味的研究個案，為藝術學提示了諸多可以深究的空間。

參考文獻

[1]孫乃樹.西方美術[M].人民美術出版社，1985:124

[2]（美）羅伯特·.戈德沃特，殷泓譯.現代藝術中的原始主義[M].江蘇美術出版社，1993:83-93