芭托莉復活瑪麗布蘭之聲

為了紀念偉大的次女高音歌唱家瑪麗布蘭（Maria Malibran）誕辰200周年，迪卡公司特別與女高音歌唱家芭托莉聯(lián)手于近期推出了紀念CD《瑪麗婭》。

這張限量發(fā)行的以超豪華的硬封面包裝的CD，內(nèi)裝印制精美，包括了許多形象生動的圖片、歌曲及三種文字，以及長達數(shù)百頁的介紹說明。《瑪麗婭》一經(jīng)上市，銷售的強勁勢頭已經(jīng)超過了芭托莉以往任何一張CD。據(jù)環(huán)球經(jīng)典唱片公司的統(tǒng)計表明，這張專輯第一周的銷量直逼排行榜古典榜單第一名的位置。這是自1994年發(fā)行《莫扎特肖像》（Mozart Portrait）以來的最高紀錄。

這一出人意料的結果，當然要歸功于這位次女高音芭托莉?qū)τ谥厮墁旣悂喌木幕I備。為了發(fā)掘歌劇寶庫中這類具有高度戲劇性的作品，芭托莉不惜承擔失敗的風險。有業(yè)界人士認為，賽西莉亞·芭托莉或許在這張專輯中，找到了她需要終其一生去扮演的角色，一個生活在19世紀初期的歌劇女演員，瑪麗亞·瑪麗布蘭。該專輯收錄了浪漫時期羅西尼、貝利尼，及其同時代作曲家的作品，并以19世紀擁有“浪漫主義第一女神”之稱的瑪麗亞·瑪麗布蘭的觀點，見證美聲唱法的榮耀時光。

芭托莉說：“瑪麗布蘭是她那個時代的麥當娜”。在芭托莉進行紀念瑪麗亞歐洲巡演的一路上，滿載著芭托莉收藏的各色瑪麗布蘭的紀念品，其中包括信件、照片、演出海報，以及瑪麗布蘭演出時戴過的首飾以及各種可以收集到的物品。可以說，芭托莉已經(jīng)完全將自己投入到了當年瑪麗布蘭的狀態(tài)中。

此次瑪麗布蘭大型紀念活動發(fā)起人，迪卡公司的唱片制作人克里斯托弗·雷伯恩，也是芭托莉當年的“伯樂”。當他提議將瑪麗亞這個角色交給芭托莉時，芭托莉立刻被這位偉大女高音的魅力所吸引：“雷伯恩先生把這一角色給了我，同時還給了我一張瑪麗布蘭的相片。他當時告訴我說，瑪麗布蘭是19世紀一位偉大的次女高音歌唱家，她的歌唱生涯也是從扮演羅西娜開始的。我當時想，‘真湊巧，我的出道也是從演出羅西娜開始的。瑪麗布蘭的照片很漂亮。故事也很吸引我。”后來芭托莉了解到，歌劇《理發(fā)師》中阿瑪維瓦伯爵最早的扮演者就是瑪麗布蘭的父親，大名鼎鼎的男高音歌唱家曼紐爾·加西亞（這部歌劇最初曾被叫做《阿瑪維瓦》或《無益的謹慎》）。

瑪麗布蘭盡管英年早逝（她懷有身孕，從馬上墜落，時年28歲），但她的生平故事可以寫成滿滿一部頗為浪漫的傳奇小說。她曾隨天才的加西亞家族中的其他成員一道，在一個音樂季的演出中就征服了紐約。當時演出劇目中還包括莫扎特歌劇《唐璜》在美國的首次亮相，歌劇腳本作者達·蓬泰也在現(xiàn)場觀看了演出。瑪麗布蘭在劇中飾演農(nóng)家新娘彩莉娜，而他的父親飾演唐璜（這是一個男中音角色，今天的男高音歌唱家沒人敢輕易冒險去扮演他）。瑪麗布蘭生前所到之處，處處受到人們的頂禮膜拜。在巴黎，她是各個集會的中心人物，受到帕格尼尼和喬治·桑的熱情追捧。包括她父親在內(nèi)的作曲家們，為她寫作了多部歌劇。當然，所有這一切都被人們遺忘了。

瑪麗布蘭偶爾也創(chuàng)作一點自己的作品。在專輯《瑪麗亞》的制作中，芭托莉特意從瑪麗布蘭演唱過的曲目中精挑細選，其中包括一首瑪麗布蘭自己創(chuàng)作的《鼓聲冬冬》，并合著震耳欲聾的砰砰鼓聲演唱。芭托莉說：“瑪麗布蘭寫作的歌曲非常好，她知道如何去打動聽眾。不管我在哪里演唱這首歌，它總能激起巨大的反響，令人難忘”。芭托莉在專輯中還選了一首加西亞演唱的，由莫扎特的學生約翰·尼波默克·胡梅爾創(chuàng)作的具有火焰般弗拉門戈節(jié)奏的岳得爾山歌（需用真假聲輪替演唱的瑞士山歌）。另外還有一首門德爾松的音樂會詠嘆調(diào)，其中小提琴部分是專門為瑪麗布蘭的愛人夏爾·德·貝里奧而做的。

芭托莉與小提琴家溫格羅夫在一起第一次灌注錄音時說：“這是專輯中最精彩的一段，音樂是如此美妙，如此富有深度，就像貝多芬歌劇《費黛里奧》中的‘Ah!Perfido’，歌詞也是由同一位詩人梅塔斯塔奇奧寫作的。想到這樣一首作品被埋沒，真是令人難以置信”。

在這張專輯中，芭托莉?qū)γ缆暢ㄑ堇[早期浪漫主義演唱風格作出了重大的改變。擔綱樂隊伴奏的是一支身著古裝的合奏團La Scintilla，伴奏的聲調(diào)較現(xiàn)代管弦樂團的要低。更重要的是，她依據(jù)自己對于早期樂譜和手稿的研究，在女中音聲部采用了溫和的色彩，并使其更為細膩，更加柔和。她說，“我想要恢復那種久已遺忘的美聲唱法。就某種程度而言，最困難的事情是你要切實關注樂隊配器，聲音的強弱對比等方面，而不是去聽那種我們認為的傳統(tǒng)。貝利尼時期并沒有80人的樂隊，他的樂隊最多不會超過35或40人。歌唱更像是與樂手在對話，而不是爭斗。”芭托莉感慨地說：“我們這些人在成長過程中，一直聽著那些偉大的歌唱家的錄音，例如瓊·薩瑟蘭，蒙特塞拉特·卡瓦列、瑪麗亞·卡拉斯等，她們都是在普契尼去世前后出生的。普契尼的風格是寫實主義，這種風格一直影響到上個世紀40到50年代的音樂潮流。但是，美聲唱法并不是在普契尼之后形成的，而是早在莫扎特之后就形成了”。

■宮海燕譯自《紐約時報》