重溫門德爾松

有著“琴壇驕女”美譽的德國小提琴家安妮·索菲·穆特，30年前受到指揮大師卡拉揚的提攜而走紅國際樂壇，如今，這位當年的“卡拉揚寶寶”雖早已從大師的光環中走出，但從她對待音樂一如既往的嚴謹、理性的作風中，仍讓人感到其深得大師衣缽。即使她現時的詮釋日趨多元化、個性化，但那種整體性的音樂思維理念仍不曾改變。如穆特所言，正是卡拉揚教會了她在演奏中如何掌握和運用音樂的呼吸，是他在穆特心目中樹立了那種對音樂的崇高的目標，那種不斷發展，永遠追求最好的精神。就在不久前，穆特又重拾起當年經常與卡拉揚合作的門德爾松《e小調協奏曲》，這是一次全新的體驗。

位居“四大小提琴協奏曲”之列的門德爾松《e小調協奏曲》(另三部分別為貝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基所作)，不僅是門德爾松音樂創作中的出類拔萃之作，同時也是浪漫主義時期德國作曲家筆下最重要的小提琴文獻之一。其所具有的柔美浪漫情緒和均勻齊整的形式美感，往往讓人一聽鐘情，穆特便是在幼年迷上它的。一次偶然的機會，她聽到了梅紐因與指揮大師富特文格勒合作演繹這部作品的錄音，從此深深著迷，那時她還不曾想到，若干年后，這部協奏曲也成為了自己與樂隊合作的第一部作品，當時她還只有11歲。不過當卡拉揚去世后，穆特有很長一段時間遠離這部心愛的作品。

近年來，穆特與另一位精于德奧作品演繹的指揮家庫特#8226;馬祖爾建立起密切的合作關系，在她眼中，馬祖爾是位“真正具有強烈個性，并能使樂團發出極具個性聲音的杰出大師”，也因此她對于貝多芬和勃拉姆斯兩部協奏曲的第二次錄音，都是與這位音樂家一起完成的。眾所周知，馬祖爾多年來都致力于推廣門德爾松作品，他與穆特之間，對于門德爾松音樂的探討也從未間斷過。當指揮家即將迎來80歲生日時，他終于向穆特吐露出埋在心中多年的愿望:與她合作演繹門德爾松的這首協奏曲。自然，在穆特看來，為這位前輩做任何事情都是天經地義的，何況是為他重新學習這部自己曾心愛的作品。然而當穆特再次打開這本熟悉的樂譜時，眼前的一切無不讓她驚訝，“對我來說，這首協奏曲是如此新鮮，擁有如此純凈的美麗，等待著被復蘇，我實際上被它征服了。我又一次深深地愛上這個作品，門德爾松的所有的東西似乎都在這里?！?/p>

如果說16歲時的穆特演奏這部協奏曲時，給人的印象是她那圓潤的音色和優雅的琴風，那么30年后的她，則更力求從這部作品的內在美中，尋求作曲家豐富的樂思與特質，并把自己詮釋的新穎別致之處生動地傳遞給聽眾。可以感受到，她對音樂中的“節奏”有了嶄新的認識，演奏更為流動，也更多了幾許渴望的情緒。尤其是整部協奏曲中最醇美、動人的“行板”樂章，其中很多旋律與威尼斯貢多拉的船歌或是門德爾松為鋼琴而作的《無詞歌》有著密切關聯，穆特顯然注意到了這一容易被人忽略的特征，并理解了音樂的總體風格、分句的特征，把握住彼此之間的關聯，所以我們欣賞到了一個充滿律動感和內涵的演繹。值得一提的是，這次為她協奏的，是有著近230年歷史的德國老牌名團——萊比錫布商大廈管弦樂團，而該團歷史上首位重要的首席指揮正是門德爾松本人。

在這張新錄音中，穆特除了讓我們領略到門德爾松作品中小提琴面對大樂隊的獨奏角色，還向大家展現了這件樂器分別在二重奏和三重奏組合中所擔當的角色。為此，她選擇了與鋼琴家、指揮家普列文，大提琴家哈雷爾分別合作門德爾松早年的《f小調小提琴與鋼琴奏鳴曲》，及《d小調鋼琴三重奏》。她要讓聆聽者看到門德爾松的更多面，讓大家與她一樣，感激這位200年前出生的，雖僅活了38歲，但卻留下了如此純凈、動人作品，且提升后世音樂創作的作曲家。

整套專輯，除以通常的CD形式發行外，還附加了另一張收錄相同曲目的DVD版本，這也讓樂迷們獲得了聽覺和視覺的雙重享受。