影視劇中的服裝藝術分析

摘要 影視語言的表達，離不開服裝效果的密切配合，服裝在一部成功的影視作品中起著舉足輕重的作用。本文通過分析現(xiàn)代影視劇中服裝設計的特點和功能，并結合實例加以說明，目的在于更好的認識影視服裝從而為今后的設計提供借鑒和幫助。

關鍵詞:影視藝術 服裝設計

中圖分類號:J905 文獻標識碼:A

時裝與影視劇常被稱作“藝術姐妹花”，影視劇中的服裝鋪陳劇情、傳遞情緒、令劇中角色立體生動。同時，服裝也透過屏幕綻放其獨特的華美。通過服裝我們可以了解人物所生活的歷史時期、身份地位甚至性格特征等。

影視劇也對時裝的流行起到了不可磨滅的推動多用。相應的，劇中演員的服飾穿著、發(fā)型設計通過影視作品中人物的一顰一笑，深深地影響著觀眾的時尚觀念，尤其是一些現(xiàn)代生活題材的影視作品，其中的服飾造型對大眾著裝的影響是非常深遠的。

一 影視服裝設計的定義及特點

影視服裝是指電影或電視劇中人物的著裝。影視服裝有其自身鮮明的特點，那就是鋪陳劇情、傳遞情緒、烘托營造場景氛圍，突出影視劇主題，并且根據(jù)劇情氛圍，突出人物特征，令劇中角色更加立體生動。

影視服裝既是舞臺服裝又是生活服裝。對于觀眾，影視服裝位于舞臺之上，而對于劇情來說，它是處于一種再現(xiàn)的生活場景中，必須真實反映影片故事的時代背景，同時又要符合現(xiàn)代觀眾的審美觀念和時尚元素，因此可以說它既是舞臺服裝和實用服裝的結合，又是歷史與時尚的完美融合。

二 影視服裝的作用

在影視劇的拍攝過程中，影視服裝以它豐富的歷史文化內(nèi)涵、精美別致的款式造型、豐富多變的面料色彩為影視劇這一視覺藝術添上了濃重的一筆油彩。

1、在人物個性和形象塑造上的作用

服裝作為角色出場時，觀眾接受到的最直觀的元素，它對人物形象的樹立與深化所起到的作用，是其他道具無法比擬的。影視服裝設計師，依據(jù)影片的類型與題材，結合劇本所給出的特定時代環(huán)境、文化背景，從人物的年齡、職業(yè)、性格等多方面微觀角度入手，運用影視服裝這一藝術手段全方位、多角度、多側面地塑造人物特性。

先從中國最本土的花棉襖說起。《秋菊打官司》的主人公秋菊身著色彩明快的花棉襖，與周圍環(huán)境深灰色調(diào)的人物色調(diào)形成鮮明對比，卻與家中的辣椒色調(diào)一致，從側面揭示了人物既善良又執(zhí)著的個性;同樣的花棉襖在電影《我的父母親》中再次成功刻畫了“我的母親”——深居山區(qū)的年青的農(nóng)村少女，對“我的父親”的熱戀。那在山林中奔跑的紅棉襖似一團火，映出的是人物的內(nèi)心既羞怯又熱烈的愛。

而旗袍作為最具中國特色的服飾，在影片《花樣年華》中也大放異彩。女主角蘇麗珍通過那二十六件繁花似錦、剪裁合體的旗袍，結合影片迷離曖昧的氛圍，演繹出女人柔美婉約氣質(zhì)的同時，也表現(xiàn)出她因為等待著一個不屬于自己的男人時而抑郁、時而悲切、時而大度的復雜的心理變化。

2、在畫面視覺表達上的作用

在現(xiàn)代影視藝術中，影視服裝除了用極強的視覺效果沖擊了我們的眼球，同樣也起著修飾影片畫面的效果，所以影視劇中的服飾造型設計，對影片的成功與否起著相當重要的作用。

眾所周知，色彩、款式和面料是構成服裝的三要素。服裝色彩是影視服裝的靈魂，對于影視服裝色彩的要求，自然比現(xiàn)實服裝要求更高、更完美、更具感染力和藝術魅力，因為它除了可以表達人物的內(nèi)心情感、性格特征意外，同時還演繹著整部影片的色彩基調(diào)和風格。

如獲得了第79屆奧斯卡最佳服裝設計獎的美國影片《絕代艷后》，其服裝是由造型設計師Milena Canonero根據(jù)法國瑪麗·安托瓦內(nèi)特皇后生活的年代和當時的藝術潮流設計的。充滿洛可可風格的華麗服飾，粉色系的鐘形裙，奢華的羽毛袖套，夸張美艷的發(fā)型，還有繡滿各種圖案的真絲扇子等等華美的服飾足以迷惑人們的眼球。設計師在傳統(tǒng)的基礎上將服裝的色彩、面料和款式造型等多方面從現(xiàn)代審美與技術角度進行了改良，營造了一種耳目一新的視覺效果，也讓2006—2007年的時裝界，有了賴以借鑒的靈感之源。

同樣獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的影片《藝伎回憶錄》，以其華美的服裝色彩讓世界見識了亞洲文化的魅力。由好萊塢首屈一指的服裝設計師柯林·亞特伍德設計的劇中和服，并非單純對日本傳統(tǒng)服飾的臨摹，而是在尊重傳統(tǒng)的基礎上對服裝的色彩、面料和款式等多方面，進行了針對現(xiàn)代人審美需要的改良，營造出耳目一新的視覺效果。

3、在場景氛圍營造上的功能

影視服裝不但能塑造劇中人物的個人形象，更能為故事的發(fā)展進行氣氛渲染，以烘托影視劇主題。一部成功的影視劇給人留下深刻印象的，往往不是影片本身的情節(jié)，而是影片震撼人心的畫面和演員營造的氣氛，要達到這些效果影視服裝當然功不可沒。

轟動一時的電影《滿城盡帶黃金甲》主要顏色是金黃色，是象征帝王的極富極貴之色。劇中以金色和銀色盔甲彰顯不同，大片的色彩對比十分搶眼，震撼人心。劇中王后的服裝性感艷麗，紅色或黑色底色上繡大朵金花，滿頭金色頭飾，色彩飽滿濃重，表面上看似華麗富貴，暗藏的卻是罪惡和扭曲的心理。

而同年上映的影片《夜宴》的服飾，用了大量的黑白灰調(diào)子來表現(xiàn)一個新版哈姆雷特復仇的主題。宛后所穿服飾的鮮明色彩顯示氣氛熱烈，而王子無鸞戴著面具跳舞時灰暗的畫面，營造出悲哀與無奈的氛圍。

服裝顯示了影視的氣勢，影視推動了服飾的流行，尤其是面對現(xiàn)在越來越多的時裝劇，我們很難說是影視劇捧紅了時裝，還是設計師造就了影視劇的成功。但是可以肯定的是真正引起觀眾癡迷的影視服裝，都必須加以生動貼切的劇情，而無論多煽情的劇情都需要服裝來體現(xiàn)，只有這樣的經(jīng)得起時間的考驗而成為經(jīng)典。

參考文獻:

[1] 袁玉琴、謝柏梁:《影視服裝學》，中國電影出版社，2001年。

[2] 王志敏:《電影美學分析原理》，中國電影出版社，1992年。

作者簡介:劉佳，女，1983—，遼寧鞍山人，大連工業(yè)大學研究生學院2007級在讀碩士，研究方向:服裝藝術設計。